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标题: 乾隆瓷器总论 [打印本页]

作者: 123 时间: 2022-8-7 06:40:46 标题: 乾隆瓷器总论

乾隆瓷器总论 2022-08-04 14:56

细说乾隆的瓷器，首先要见多识广，一个当皇帝当了六十年，禅位后又当了三年零四个月的太上皇，行使国家最高权力长达六十三年零四个月的皇帝，他可能是中国历史上最潇洒的皇帝，没有了内忧外患，国家强盛，人民安定，艺术创作一定会出现一个大发展。
六十年的皇帝生涯，在最青春年华的25岁登基，我们可以想想，这六十年做什么都可以达到顶峰，执掌国家最高权力时间最长，也是中国历史上最长寿的皇帝，看看他的艺术品拍卖的成就，就看到了他造就的一个庞大的艺术王国。
似乎什么都庞大，当然瓷器更庞大，差点创造五个亿人民币拍卖记录的【清乾隆洋彩黄地粉青透龙夹层吉庆有余玲珑尊】举牌了。没交钱，跑了！再拍，不错1.3亿元人民币更符合他的真实价值，毕竟艺术性、工艺性、制造的精巧在那里，所以1.3亿的定位非常适合这类精巧的艺术品。

拍卖公司真给力，拍出的图片也给力，拍的清，看得清，才能说得清！解说的也清楚，毕竟差点成为世界上最贵的瓷器艺术品。再贵点才好。
玲珑尊撇口折沿，宽颈溜肩，黄地细描锦地，沿下环绘如意云头，渲染得宜，立体逼真，挂缀璎珞串珠，其中四组配饰吉字，并有磬如祥蝠，且添盛绽番莲四朵，橘红亮蓝，清新婉丽。
另间饰双鱼四组，更添祥瑞，辅以卷延洋花，异风漫溢。纵然满饰繁密，却有条不紊，井然见序。斜肩下渐敛，器腹外层绿地红龙之间，粉青描金镂空夔纹，并缀四面浮雕开光，妙绘丰鱼成双，畅泳柔波微浪中，穿梭落花水藻间，其中鳜鱼两相对、红鲤同游伴，悠然自得，栩栩如生。
从镂空间隙，可窥见内瓶仿明青花缠枝花卉，朵妍各异，妙然生趣。足上加缀黄地锦纹转枝洋花，洋菊、银莲，雅致缱绻，与颈上饰纹相呼应。内颈及器底均施松石绿彩，底署蓝料双方框六字篆款，殊为罕稀。
看着介绍，都觉得这件艺术品值五个亿，突破五个亿的价值结果是，至少上百个一模一样的藏品出现在民间，有真品、有新仿，都说自己的是真，没有高超的拍照技术，我可看不清楚，还是拍卖公司好，细微之处见真伪！
其实，我们艺库的收藏不用费劲，量子磁共振检测认可，我们就收藏。量子检测不认可，谁说的天花乱坠，谁爱收藏就收藏！

价值连城，为什么价值连城，还不仔细看看。

拍卖过亿的乾隆瓷器起码二十件，这件【清乾隆六十年白玉御题诗「太上皇帝」圆玺】也收获了1.6亿元人民币。

乾隆皇帝是中国历史上在位时间最长、享寿最高的皇帝，仅凭这两点便可以说：他有资本在中国帝王神坛之上睥睨一切。更让人们津津乐道的是，在其统治期间，他承先祖余绪，仗全盛国力，天作人和，将一次次的人生转折化作了一次次的辉煌，使得他能够在将近九十年的人生岁月中不断创造着中国帝王历史上的神话和艺术品的奇迹！

乾隆皇帝大阅图

细说乾隆瓷器只能长篇大论的细说，到了道光咸丰想细说都没有的素材，只能集中精力在康熙、雍正、乾隆这三个皇帝的艺术品上努力找出突破，让民间的清代瓷器展露头角。看看民间收藏的清代艺术品到底有多高，能否超越，我就大胆的细说！
一、乾隆的历史背景
乾隆（弘历）在位期间清朝达到了康乾盛世以来的最高峰，汉学在此期间得到了很大的发展。他在康熙、雍正两朝文治武功的基础上，进一步完成了多民族国家的统一，社会经济文化有了进一步发展。
弘历重视社会的稳定，关心受灾百姓，在位期间五次普免天下钱粮，三免八省漕粮，减轻了农民的负担，并且重视水利建设，起到了保护农业生产的作用，使得清朝的国库日渐充实。
弘历在平定边疆地区叛乱方面也做出了巨大成绩，维护了国家的统一并拓广了领土，并且完善了对西藏的统治，占领了新疆，正式将新疆纳入中国版图，清朝的版图由此达到了最大化。
弘历在位期间，民间艺术有很大发展，如京剧就形成于乾隆年间。但是在位后期奢靡，吏治有所败坏，多地爆发起义。
闭关锁国政策也达到了最高，拉大了和西方的差距，使清朝统治出现了危机。文字狱之风比康熙、雍正时期更加严酷。
乾隆初年，为了缓和紧张的政治气氛，调节矛盾，改善各方面的关系，还对雍正的政策做了较大的改变和调整。
弘历不讳言自己“赋性宽缓”，但又说不能宽大无边，要济之以严。有时候，他公开说“ 政尚宽大”，宽比严好。
他在经筵讲章中发挥这个思想，“宽、信、敏、公，乃圣王治世之大本，而必以宽居首，圣王出治，舍宽其何以为敷政宁人之本哉” 。
弘历晚年的诗句中也说“ 政实宜宽弗宜猛”，但在绝大多数场合，总是宽严并提，把两者看做因时而异，相辅相成的，宽以济猛，严以济宽，政是以和，这是乾隆认定进行统治的不二法门。

乾隆皇帝沉思图

1、历史评价
弘历是世界上统治时间最长的君王。有人说，统治纪录的创造者应该归为法国“太阳王”路易十四，此人在位72年之久。然而众所周知，太阳王五岁登基，二十二岁才对统治国家产生兴趣，他的实际掌权时间不过50年。
而从胤禛咽气那一分钟起，到弘历自己咽气那一刻，弘历手握专制皇权64年，一天也没有与他人分享。
弘历是世界上运气最好的君王之一。
第一，他一生身体健康，没有遇到大灾大病。
第二，他在25岁的盛年继位，获得最高权力的过程非常顺利，毫无波折。
第三，他在一个恰到好处的历史节点登上帝位。在此之前顺治、康熙和雍正共91年（1644年至1735年）的统治，已经给弘历打下了良好的统治基础。
弘历也是一个深情的丈夫。他与孝贤皇后伉俪情深，可谓举案齐眉，恩爱无比。皇后不幸于乾隆十三年（1748年）去世后，弘历悲痛欲绝，追念终生，写下数百首悼亡之诗，其辞句感情真挚，令人动容，是他所有诗词中最见真情的上乘之作。
弘历还是一个极为孝顺的儿子。弘历还是世界上产量最多的诗人，他一生作诗41863首（也有说是三万九千多首或者是十万首的），而《全唐诗》作者2200多位，一共才48000余首。
乾隆确实是博览群书，也喜欢出口成章，为了韵脚甚至不惜造字，让他的诗生僻难懂，不易流传，也许是帝王之诗，不如：“鹅鹅鹅，曲项向天歌。白毛浮绿水，红掌拨清波”，这般轻快上口。

郎世宁《平安春信图》北京故宫博物院藏

2、负面评价
弘历是中国历史上最大的专制者。严重压抑了民众甚至官僚阶层的主动性和创造性，强化了同时也僵化了专制体制，给以后的发展制造了巨大障碍。他对社会进行了前所未有的严密控制，灭了任何不稳定的萌芽。
弘历是中国历史上文字狱制造者之一。
乾隆年间的文网之密，文祸之多，是中国历史上文字狱的顶峰，由牵强附会、望文生义、捕风捉影造出的文字狱在乾隆时期，共发生一百三十余案。其中四十七案的案犯被处以死刑。
弘历固步自封，错过了了解西方世界的最佳机会。欧洲这时建造出新式战舰，在各个方面迅猛变革、发展之时，也正是在弘历自我陶醉之际，与清帝国擦肩而过，迅速超越。
弘历浪费奢侈，六下江南花费巨大。原本经过康熙和雍正的努力，国富民强国库充盈，但在弘历的挥霍下国库却变得囊中羞涩。
晚年的弘历更是变本加厉，埋下了让清朝从“康乾盛世”极快的转向了“道咸衰世”之后一蹶不振走向灭亡的种子。
《清史稿·高宗本纪》：高宗运际郅隆，励精图治，开疆拓宇，四征不庭，揆文奋武，於斯为盛。享祚之久，同符圣祖，而寿考则逾之。自三代以后，未尝有也。惟耄期倦勤，蔽於权幸，上累日月之明，为之叹息焉。

《乾隆南巡图》启跸京师

《乾隆南巡图》渡黄河

《乾隆南巡图》《江宁阅兵》

《乾隆南巡图》入浙江境到嘉兴烟雨楼
仰赖一幅画工精细的长卷，二百多年前浩浩荡荡的乾隆南巡之旅生动呈现出来，令今人不仅可以看到乾隆皇帝的一举一动，文臣武将的着装、出巡仪仗的派头、市井风俗乃至大江南北间的自然地理景观也可尽数知晓。
听历史，看历史，研究历史，乾隆瓷器可以一览天下小！
二、乾隆瓷器总论
1、乾隆瓷器的艺术成就
乾隆一朝六十年(公元1736-1796年)，是清代封建社会发展的鼎盛时期，瓷器生产取得了空前的繁荣。在经过了康熙、雍正两朝的励精图治，乾隆时期政治清明，国泰民安。
乾隆瓷器的典型特征就是奢华，其品种之多，工艺之复杂达到了瓷器制作的顶峰。
乾隆瓷器在烧造时的不惜成本，追求奢华极致的风格，使青花、洋彩、粉彩、斗彩以及各种颜色釉都做到了炉火纯青。
此时景德镇御窑厂规模庞大，在督陶官的管理下，每年烧造各种瓷器都在数十万件以上，送入宫中。
烧出的瓷器无论是工艺技巧还是装饰艺术都已达到了炉火纯青、出神入化的地步。
清代许之衡在《饮流斋说瓷》中形容当时瓷器“至乾隆，精巧之至，几于鬼斧神工”。

前无古人，后无来者，没有哪个时代的瓷器能像乾隆那样奢华了！
乾隆瓷器一面保留古代的精华，一面吸收西方艺术。外观造型大部分比较规整，除常见器型外，出现了一些奇巧怪诞的物件，主要用于赏玩。
此时盛行在琢器上使用转心、转颈等技艺手段，制作工艺极其精致。
制作的象生瓷技术高超，仿木纹、仿竹器、仿漆器、仿金属器等等，几可乱真。
这与当时制瓷艺人的高超技术密不可分，他们高度准确地掌握了釉料的配制和火候的控制，以至惟妙惟肖地模仿别的物质效果。
如【清乾隆粉青釉浮雕贴粉彩像生坚果托盘连饕餮纹描金交泰瓶】

此器表现了乾隆朝瓷器制作工艺的高超，标新立异，巧夺天工。乾隆皇帝品味独特，好雅慕古，利用不同的材质互相模仿，挑战工匠们的手艺，形成乾隆朝独有的风格。
在他的监督下，经常制造出仿真度极高的器物，让人真假难分，更产生了仿生瓷器。
此器托盘上置了环环相扣的交泰瓶，旁伴各式果实，造型质感逼真，为乾隆朝像生瓷中之精品。此器盘上交泰瓶瓶体上下于纹饰间连为一体，节节相连，可活动但不能分开，寓「天地交泰之意」。其制作过程复杂，与转心、套瓶制法一样费时耗资。
清乾隆年间朱琰在《陶说》中曰：「戗金、镂银、琢石、髹漆、螺甸、竹木、匏蠡诸作，无不以陶为之，仿效而肖。」
制瓷技术发展到乾隆年间，已极其完备。乾隆皇帝本人对文化艺术，包括瓷器制作十分重视，在瓷器烧造上追求奢华繁复的审美理念。
乾隆时期出现的大量转心瓶，需要一个极高的工艺要求，转心瓶的制作借鉴了珐琅、绘画、青铜、玉石、园林、牙雕、小木作、机械技巧等工艺手法，使转心瓶富有时空变幻的观赏效果。
具有造型端庄，结构奇巧等特点。
转心瓶由盖、颈、外瓶、内胆、夹层和底盘六部分装配而成。如何让瓷器转起来，并非简单的一件事。
转心瓶的旋转原理则是通过特制结构把内外瓶结合在一起。这件转心瓶，除了独具匠心的旋转结构，工匠们还用粉彩描绘了漏窗式景障、秋郊山景，并雕出了行围图上的人物，逼真再现了乾隆行围时的盛大场面。
乾隆帝一生木兰围猎多达二三十次，每次都历时10多天。

乾隆蓝釉描金镂空云松纹《清高宗行围图》转心瓶

一件大气磅礴的宝石蓝釉的转心瓶，透着灵气，带着洋气，一幅宫廷的派头，做足了中国人的文章，大国的风采，与生俱来，天下臣服。这个时期的中国工匠们，是好样的，他们的精心制作，正在创造世界的奇迹！
此转心瓶高：70厘米，口径20：厘米，底径：24厘米。
外瓶镂雕山水林木，内胆描绘的是乾隆帝骑马出猎的场景。
此瓶在装饰上已达到了登峰造极的巅峰，可谓乾隆时代瓷器奢华、靡丽风格的最高代表。
而转心瓶的魅力，同样在于这一“转”。一个“妙”字形容这件瓷器到有了妙趣横生的感觉，实在是妙不可言。
转心瓶通过描绘皇帝围猎，意在激励子孙不忘根本和保持八旗子弟尚武精神。
2、乾隆瓷器的创新和发展
据《清宫档案》记载，乾隆官窑生产了二、三十件转心瓶，而目前存世不过数件，这也可能是一个传说，民间收藏家的精品收藏不断的亮相，打破了孤品和镇馆之宝的神话。
精品在民间、高手在民间，将在不断面世的物证面前所证实。
乾隆一朝，是清代社会发展的鼎盛时期。乾隆时期是清代社会发展的顶峰时期，御窑厂内聚集了大量管理人才和能工巧匠，使乾隆朝的烧瓷水平又有所进步。
这一时期的产品从技术上讲虽精工细作，不惜工本，但从艺术格调上讲却显繁琐华缛，堆砌罗列，工艺上达到了顶峰，
但在艺术性较雍正时期的却有了衰退迹象，也许追求的风格不同，一个素雅高贵，一个繁华似锦，但是都是无数瓷器群峰中的各个高峰，高不可攀！
此时景德镇荟萃了一代名师巧匠，在康熙、雍正瓷器艺术的基础上，把清代制瓷业推向创造性的阶段。其造型精美，色彩缤纷，图案新颖，华缛多姿，特殊的品种亦为一代之奇。
尤为突出的是工艺技巧，几类鬼斧神工，使人叹为观止。
乾隆初期，景德镇御窑厂督陶官唐英创造出许多精美奇妙的器型，专供皇帝赏玩。
乾隆八年，唐英与他的副手共同设计、研制了转心瓶，包括同类的套瓶、交泰瓶。

乾隆黄地粉彩开光镂空花卉象耳转心瓶

由于设计复杂，极费工料，唐英不敢贸然烧制，奏请皇上“教导改正”。
乾隆皇帝见到这些奇巧之作后，大概也觉得工艺太复杂、成本太高，舍不得多造，在奏折上批复：“不必照随常瓷器一样多烧，嗣后按节进十数件”。
据记载，乾隆八年、十一年、十二年、十八年及二十二年，御窑厂曾经先后烧造几次转心瓶，此后便成为绝响。唐英也由此不断揣摩乾隆的心理，在日后研制出许多奇巧新颖的器型，如交泰瓶，传世品有粉青釉与斗彩品种。
“交泰”之名出自《易经·泰》，称“天地交，泰”，旧时指时运亨通。腹部中间镂雕成如意头形，上下两部胎体相互勾套，可以活动，但有子母扣联结，不能分开，制作巧妙，又称“天地交泰瓶”，为乾隆时所独有。
据《清档》乾隆八年《唐英奏折》载，此类交泰瓶与各种转心瓶、转颈瓶类，都是唐英为供皇上观赏，别出心裁的创作。
乾隆时期，粉彩完全取代了五彩，但产品质量不如前代。在粉彩器皿上讲究用镂空、堆塑的装饰手段，辅以“轧道工艺”"、“锦上添花”及开光、剔刻工艺。

乾隆茶叶末粉彩转心瓶

但是也验证了盛极则衰的道理，乾隆以后，中国的瓷器逐渐走向衰退！嘉庆、道光就是一个转折点.
藏品鉴赏：【清乾隆粉青釉暗兽面纹交泰尊】

高16cm，口径6.9cm，足径8cm。清宫旧藏。
尊口外撇，短颈，溜肩，弧鼓腹，圈足跟外撇。
通体施粉青釉，腹部模印兽面纹、云纹。在器腹中部采用镂雕的手法把器腹分为上下两部分，并以正、覆如意头的造型相扣，内置铜胆供插花用。
外底以青花书“大清乾隆年制”三行六字篆书款。
此尊沿用“交泰”之名在于其上下交接扣合的部分，蕴涵了吉祥的寓意。
3、乾隆把瓷器制作上升为帝王“盛德”的象征
中国的瓷器，不仅是可供实用的物质器皿，而且在造型、色泽和装饰等工艺方面，具有极高的审美情趣和美学鉴赏价值，堪称实用与观赏相结合，技术与艺术相交融。
这些意义不但显现于陶瓷，也显现于玉器、金银器、漆器、珐琅器、玻璃以及书画等艺术工艺品种上。
因而乾隆的工艺美术强调质量制作完美，因为它既是“圣德”的流露，又是盛世圣王统治天下的祥瑞及象征。
而从另一方面，乾隆在雍正的基础上，对于清宫陆续收藏的古代文物一直表现出浓厚的兴趣和整理归纳分类的意图。
学者认为这是乾隆文化大业的一个有机组成部分，乾隆要求御窑的陶瓷不但工艺绝伦，质量更是精益求精，所以乾隆瓷器件件精美绝伦。
他不仅对宫内瓷器的用途、形状、纹样等屡屡过问，亲自审定画样，甚至对于瓷器的烧制过程也极感兴趣。

清乾隆粉彩描金夔龙纹莲花口供器

雍正对瓷艺的兴趣更多在以珐琅彩为中心，全面振兴雍正御窑瓷艺及树立“内廷恭造之式”的风格。乾隆的工艺兴趣和企图，又大大发扬了雍正“内廷恭造之式”风格。
他不仅仅在于强调内廷的御制瓷风格，而是把瓷艺超出制瓷的层面上升为伦理道德的境界，认为制作完美无瑕的陶瓷正是圣人至德的显现，乾隆一朝以“盛德圣王”而自居，在陶冶上赋予更加浓厚的政治、比德寓意及象征意义。
由此，陶瓷工艺的完美，陶瓷质量的完美，被乾隆认为是帝王“盛德”的象征！
4、制瓷工艺的创新，让乾隆瓷器达到了极其富贵和华丽
乾隆瓷器中，奢华是其一大特色，奢华的风格是乾隆瓷器最大的优点，也是常被说成了艺术的缺点，在瓷器鉴赏方面也是智者见智，仁者见仁。
乾隆瓷器，受乾隆帝和皇家审美的偏好，因过分追求纹样繁缛、色彩艳丽、构图丰满和工艺复杂，工艺水平达到了前无古人后无来者的地步！
奢华繁复的风格既表现了乾隆皇帝追求奢华、好大喜功的性格，也从另一个角度表现了当时国力的雄厚，没有乾隆一朝的瓷器，中国的陶瓷收藏将失去许多耀眼的光彩。

清乾隆红地留白喜上眉梢尊

清代乾隆时期，国泰民安，在这种盛世下，乾隆瓷器应运而生。
《中国的瓷器》一书中就说：“中国瓷器，到了唐窑，确实集过去所有制作之大成。这表现在瓷器装饰方法，造型设计以及制瓷技术方面”。
瓷器装饰仅高、低温颜色釉就有57种，彩绘方面“山水人物花鸟写意之笔，青绿渲染之制，四时远近之景”"无所不有。
而且“规抚名家，各有原本”；造型设计上，则从“古札器尊鼎卤爵之款制，到瓜瓠花果象生之作”，应有尽有！

乾隆黄地青花开窗粉彩花卉双耳尊，把皇家的专有黄色的高贵+青花的素雅，相趣相映，在加上两幅绝美的宫廷风格的花卉，一件顶级的乾隆艺术品出现在了民间收藏，出现在艺库的展柜上，我们相信顶级的乾隆艺术品还在民间！
《陶成纪事碑记》中介绍了大量仿制历代名窑的釉色和装饰工艺，还有很多新创制的品种。
乾隆前期，唐英继续在景德镇督陶，自雍正以来仿宋代五大名窑釉色之热潮，此时非但没有减退，品类反而更加繁多。
进而发展到摹仿玉石、古铜、戗金、镂银、漆器、螺钿、竹木、藤编等特种釉色，体现出制瓷匠师们卓越的智慧和丰富的创造力。
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