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标题: 康熙青花加上瓷上山水，难怪在清代“江湖”独领风骚！ [打印本页]

作者: 123 时间: 2022-8-8 22:26:37 标题: 康熙青花加上瓷上山水，难怪在清代“江湖”独领风骚！

康熙青花加上瓷上山水，难怪在清代“江湖”独领风骚！

2022-07-11 17:49

康熙瓷器

康熙瓷器历来受藏家青睐，并在拍场上屡创天价。康熙皇帝是康乾盛世的开创者，《清史稿》称 “经文纬武，寰宇一统，虽曰守成，实同开创焉。圣学高深，崇儒重道。几暇格物，豁贯天人，尤为古今所未觏。”
伏尔泰在其《风俗论》中将康熙帝视为理想的“哲人王”，描述其“英明出众”，饱学经典，“传教士赞美他是位完美的君王”。康熙帝雄才伟略、开百年盛世的气象，也体现在当时的瓷器之中。

清康熙青花山水纹瓶

高26cm，口径6.3cm，足径7.7cm

故宫博物院藏

山水纹

山水纹饰，作为瓷器装饰纹样，相较于动物、植物及人物出现的比较晚。大约起始于唐代长沙窑彩绘，宋代磁州窑亦有少量表现，在元青花中一般以人物图背景的形式出现，明代早中期出现一些海浪仙山和山水楼阁图，但数量很少且绘制技法仍不成熟。明朝末期，由于经济的发展和社会的变动，此前一直缓慢发展的青花山水画突然陡增，并迅速走向繁荣。
清康熙年间，青花山水画成就最高。技法多采用“分水技法”，即借鉴中国中国水墨山水画“皴法”用笔而创造出来的一种渲染技巧，明末已出现，康熙时达到顶峰，其方法是在勾好的轮廓线内，利用不同浓度的料水进行渲染，充分描绘出景物的阴阳向背和远近疏密，层次分明，具有较强的立体感和水墨画的效果。这种多色阶青花层次分明，突破了传统平涂的单调，使青花色如同五彩般缤纷多姿，故康熙青花又有“五彩青花”之称。

清康熙青花山水人物图凤尾尊

高43.7cm，口径22.8cm，足径15cm

故宫博物院藏

清康熙青花山水纹三足小炉

嘉德四季迎春拍卖会74,750成交

《陶雅》中这样记载：“其青花一色，见深见浅，有一瓶一罐而分之七色、九色之多，娇翠欲滴”。综合上述各种原因，康熙青花山水纹呈现出与以前很不相同的艺术面貌。青花瓷艺术的发展尤为引人注目，其中山水题材所取得的卓越成就将青花山水瓷画推向历史发展的巅峰时期。

瓷器“开窗”

开窗，也叫开光，开光是我国瓷器的传统装饰技法之一，原来是在古代某种建筑物上窗户的形式演变而来。即为使器物上装饰变化多样或突出某一形象，往往在器物的某一形式的空间，比如常见的扇形、蕉叶形、棱形、心形、桃形、圆形等，其内饰以图纹，就称之为开光。
说的更加通俗易懂，就是在一种有纹饰的瓷器画面上留出一块有形状的空白，在空白里另外画出与周围纹饰截然不同的纹饰，简单的理解就是“开窗”，从“窗口”看到另一种纹饰。

明万历青花开光花鸟纹盘

高3.7cm，口径21cm，足径14cm

故宫博物院藏

开光的方式使一件瓷器同时可以有了多种纹饰的展现，看上去突出了主题，并不混乱，并且有深度和层次，使瓷器有了画中画的活力。“开光”的装饰风格也随着时代的发展变得越来越精致。

开光纹最早见于唐代的长沙窑，南宋吉州窑，金代耀州窑及金、元磁州窑、元代广东海康窑等瓷器上，开光装饰较为普遍。元、明、清景德镇瓷器上更是大量运用开光技法进行装饰，并有所创新。

清乾隆青花粉彩镂空开光鱼藻纹四系转心瓶

故宫博物院藏

明宣德青花菱形开光双凤穿莲花纹长方炉

高18cm，口径22.2×14cm，足径22×14cm

本次域鉴拍卖优品中有一康熙时期的青花开窗山水纹大瓶值得各位藏友关注。

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唇口短颈，丰肩，敛腹，圈足，器身施白釉地，以松叶纹开菱形窗，内分绘山水纹，釉质光润，胎体坚实，山水相邻，山石、树木掩映，一派惬意自然风光。青花发色浓淡相宜，线面结合，独具一格。感兴趣的藏友不要错过。

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