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标题: 为何说郑板桥笔下的墨竹，把文人画推到了极致？ [打印本页]

作者: 123 时间: 2022-10-25 03:40:05 标题: 为何说郑板桥笔下的墨竹，把文人画推到了极致？

为何说郑板桥笔下的墨竹，把文人画推到了极致？ 2022-10-24 14:19
导语：郑板桥曾说：“凡吾画兰、画竹、画石，用以慰天下之劳人，非供天下之安享之人也。”他笔下的竹，是思想和人品的化身，挺劲弧直，具有一种孤傲，刚正，倔强不驯之气。既涵括了他所向往的精神能量，也承载了他“泽加于民”的抱负。

《十笏茅斋竹石图》局部

古代文人墨客笔下常见的景致大都离不开梅、兰、竹、菊“四君子”，既能寄予抒怀之志，又能显现自我的品行情操，暗含着理想化的人生图景，优雅而惬意。
从王维墨竹画的开创到文同的写实塑造再到苏轼的大力弘扬，墨竹画经历了漫长的过程，直到郑板桥时，墨竹画的发展可谓抵达了巅峰。
他不但提倡师承自然又高于自然，还提炼出著名的“眼中之竹”、“胸中之竹”、“手中之竹的“三段论”理念。

《十笏茅斋竹石图》局部

人生在世，唯真不可辜负 美好的东西常常在恶劣的环境中诞生，当孕育的怪笋在郑板桥心里发了芽，成长为一株弯扭的“怪竹”，才能让他将满腔的悲愤宣泄在书画中的艺术中，并开拓了一条属于他个人独特风格的辉煌历程。
郑板桥是一位杰出的书画家、文学家和诗人，世人都闻其人之“怪”，略带活佛济公的气息，癫狂而幽默的“怪”、酸辣却真诚的“怪”。这份“怪”被世人总结为——画得怪、文章怪、性情怪、行为怪，这或多或少与板桥的生平经历有关。

《十笏茅斋竹石图》局部

郑板桥的祖、父都是清寒的读书人，在他出生时家道已经中落，生活十分拮据。三岁丧母，十四岁又失继母，中年在扬州靠卖画为养家糊口，且与徐夫人所生的儿子又离世，后娶饶氏所生之子也因病离世，可谓悲惨至极。
而在科举的道路上也是举步维艰。尽管成为过“康熙秀才、雍正举人、乾隆元年进士”，然而考中了进士，却一直未被授予官职，也仅历官河南范县、山东潍县知县，后来因为闹饥荒私自开仓赈灾，惹怒大官，便告老还乡。
此后，命运坎坷的郑板桥毅然决然的回到扬州重操卖画“旧业”直至终老。

《竹石兰蕙图》局部

因为没了俸禄，郑板桥开始当起了职业画家。虽卖字画为生，却给自己定了“三不卖”的规矩：达官贵人不卖；钱够花时不卖；老子不高兴不喜欢不卖。
明明举世闻名，其画身价不菲，他却独创画价的《润格》，甚至被评为是中国画家明码标价卖画的第一人，他不像历来文人画家那样犹豫扭捏，既然已经迈进市场，索性直接了当，大大方方的按价钱卖画。
他为自己的画明码标价：大幅六两；中幅四两；小幅二两；条幅对联一两；扇子斗方五钱……长达百余字的“广告”，满纸言钱，以为郑燮是个贪财贪利之人，而谁想过却是这样的“怪”反衬了他的“真”。

《竹石兰蕙图》局部

郑板桥的一生，几乎无竹不居，深得苏轼所言之“食可无肉，居不能无竹”的真谛。他笔下的竹，不仅仅是一枝竹，更是一种人品的象征，一种低调的意向。
他的书法、绘画、诗文更是旷世独立，不仅有一套他自己坚守的艺术理论见解，新颖独特，更是各类作品中表现出他独具特色的艺术风格。
他的书法综合草隶篆楷四体，再加入兰竹笔意，写来大小不一，歪斜不整，自称“六分半书；绘画独创写意，着意趣味。他自谓应有“真气、真趣、真意；诗文去陈旧套语，暗喻志节。因此，他的艺术作品虽以“怪”出名，却经典不朽。

《竹石兰蕙图》局部

学不泥古，自成一家 郑板桥一生中最爱兰、竹、石，并将它们称作知己，他不同于文人雅士赏玩笔墨，躲避现实的消极姿态，而是心系百姓，对世俗社会黑暗现状深入洞察，在坎坷的仕途中，将人生态度在绘画上反映为一种“入世”情怀。
郑板桥非常推崇苏轼、石涛、文同等人的墨竹，认为他们都有自己表达竹气节的各自风格，但他不会临摹古法，一味的盲目崇拜，而是在自己的创作中锻造自己的风格，强调个性和多元化。

《墨竹图》局部

他所绘的墨竹直接以墨笔挥洒，笔法圆浑而不失劲秀，奔放而不流于狂纵。且大都是笔法瘦挺，墨色浓重，淋漓流畅，画面透出清瘦潇洒的意趣。
如《墨竹图》，布局变化无端、各行其态，竹节少而纤细，竹叶稀疏有致，整体布局看去凌乱却突显茂盛，中间聚拢而四周不空。落款错落于竹子的间隙中，与画面有机地结合在一起，晃眼一看，以为是画中之石隐于竹后，为画面增添了许多小情小调。而枝与叶所使用的浓墨点节法使整个画面更加劲秀、富有生机。

《墨竹图》局部

另外，在表现画面的气韵生动上，郑板桥特别注意书与画的融合贯通，诗、书、画和印结合，以显示出画面独特的灵动性。
如《兰竹图》，巨大的倾斜峭壁占画幅一边，有拔地顶天、横空出世之势。壁岩以皴染间施的笔法运筹，空白见平整，峰峻显倔巍，用笔用墨都恰到好处。
峭壁上有数丛幽兰和几株箭竹，同根并蒂，相参而生，在碧空中迎风摇弋。兰竹用焦墨挥毫，乱中求正，密中见疏，表现出欣欣向荣又独傲萧爽、清静秀逸的风格。

《兰竹图》局部

上有题画诗：“饮牛四长兄，其劲如竹，其清如兰，其坚如石，行辈中无此人也。屡索予画，未有应之。乾隆五年九秋过予寓斋，回检家中旧幅奉赠。竹无干，兰叶偏，石势仄。恐不足当君子之意，他日当做好幅赎过耳”。
郑板桥以兰竹的自然特性比拟人的秉性情操，字里行间，包含着对友人的深情。

《兰竹图》局部

整幅画面，既是绝妙的书法再现，也是将书画相映成趣的综合艺术，统一的诗情画意，给人以综合的完美的艺术享受。
郑板桥将书与画巧妙的融合成一体，诗书画相互贯穿搭配，形成他个人想达到“形神兼备”的独特风格，这与他特有的“六分半书”与画呼应。因此也就有了“未画以前，不立一格，既画以后，不留一格”。

《兰竹图》局部

结语：
郑板桥还总结出很多实践创作经验，比如“画竹三部曲”，从“眼中有竹”到“胸中存竹”，最后到画竹的第三阶段，也是最高境界“胸无存竹”。
他认为创作中不要被“眼中有竹”、“胸中之竹”所限制，一旦绘画作品中的题材被限制，则很容易变成仅对客观事物的简单还原或再现，那样的作品是最低级的阶段，不能成为优秀的作品。
绘画者只有给创作对象赋予了新的审美观念，作品才会充满灵动，才是真正意义上的艺术再造过程，更是自然美向艺术美高度融合的艺术升华过程。

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