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标题: 16岁学画至86岁去世，清初画圣王翚，如何从逸笔草草到精工细作？ [打印本页]

作者: 岚影 时间: 2022-11-21 04:58:37 标题: 16岁学画至86岁去世，清初画圣王翚，如何从逸笔草草到精工细作？

16岁学画至86岁去世，清初画圣王翚，如何从逸笔草草到精工细作？

2022-11-02 15:45

导语：王翚王石谷，在清初四王之中，就绘画技能本身来论，当属首位，当时有“集大成”、“画圣”之谓。

王翚是清初著名画家，字石谷，清代山水画家“四王”之一，“虞山画派”的开山之父，人称“清画山水第一”。他因家学渊源耳濡目染，年幼之时便学习绘画，后受到清初画坛领袖王鉴及王时敏的赏识，于名师麾下临摹古画，精研画艺，在绘画方面取得极高的艺术成就。

《仿古山水图》册页

其绘画生涯长达七十年，从他16岁拜张珂为师学画开始算起，至其86岁去世，时不时会出现对以往作品的重题、再题、又识。其间对自己的作品进行再审视，对绘画的理解也在此过程中逐渐升华。王翚的绘画风格从逸笔草草到水墨平远，再到精工细作，可分为五个阶段：
模糊不清

画中带有董其昌、王时敏、王鉴等人风格。

绘画技法相对较为稚嫩，有朴拙之态；用笔稍嫌琐碎，用墨较清淡。山石结构相对简单，画法基本在“南宗”系统中。画中基本见不到其成熟期典型的一些基本画法语言。画幅不大，多以小幅、册页居多。

《山川云烟图》

此阶段王翚尚在张珂门下，张珂摹古高手，传授画艺自然是从临摹入手。代表作之一《山川云烟图》，画风上已存有王时敏、王鉴的画风痕迹，而此时王翚尚未拜王鉴为师。
用笔细密，用墨绵厚，细笔密皴，画风柔婉温润。置陈布势得宜，山脉走势、溪水蜿蜒、丛树掩映、横云氤氲，溪石点缀恰当，屋宇、板桥安置妥帖。

《仿古山水图》册页

从失真到乱真

技法极其娴熟，画面的笔、墨、构图均能做到无懈可击的状态。

自始至终保持着细腻流畅的笔致，清秀、雅致、温润的画风。画面中依然没有出现王翚成熟期作品中的一些绘画元素，如山石法、树法等，即便有类似的局部画法出现，也是未定型的形态，高头大轴增多。

《山窗读书图》局部

此时的王翚接触到了王鉴、王时敏，眼界骤然打开，阅读研习了大量真迹，手眼俱到，临仿作品几可乱真。
如《山窗读书图》，画法工稳，用笔苍秀。林壑繁复而又不失明爽之致，丘壑绵厚苍茫，龙脉清晰，画面气局雍容，单从画面来看，已是俨然一派大家风范。
关键的是，在这幅画中出现了王翚标志性的一类树法：在浓密的松叶间隙，有几丛出枝类似“鹿角”状，呈现出一种倒“人”字组合的形态，伸手布指分布均匀。这种出枝法后来成为了王翚典型的绘画语言之一。

《山窗读书图》局部

南北兼修

王翚在这个阶段的画风逐渐呈现多样化的趋势。归纳起来有两类风格：

第一类是以董源、巨然、“元四家”为主线的这一脉风格：以水墨为主，辅以淡设色或浅绛法。主要以“南宗”的披麻皴、牛毛皴等皴法为造型手法，多表现江南地区的土质为主、土石相间的山水地貌。
笔墨秀润，用笔平实，不为奇峭之笔。画面气息静谧恬淡境界旷远，得清静野逸之趣，甚至有时笔墨纷披，纵笔挥洒，苍茫简远，率多真意。

《岩栖高士图》局部

第二类是以荆浩、关仝、李成、范宽等五代、北宋画家为主线的这一脉风格。
其特征是：水墨、青绿均有，主要是以“凿斫条索皴”为造型手法，多表现以石质为主的山峰，用笔坚硬，顿挫较多，山石有圭角。
画面气氛较为凝重、萧疏、静穆，峰峦浑厚端庄、块垒突兀，有险峻之感，勾皴之笔坚凝挺峭，用墨稍重，甚至有些画作，一丝不苟，已具南宋、明代院体山水的风貌。

《岩栖高士图》局部

此阶段王翚开始大量涉足“北宗”传统绘画技法。不管是李、刘、马、夏，还是戴进、唐寅，他都系统地进行研习。
如《岩栖高士图》，此图结构疏阔，具空灵幽澹之趣。山石块垒法以“凿斫条索皴”兼倪瓒折带皴为主，同时融入了小米点、变体长斧劈皴、披麻皴、牛毛皴。两株长松完全为王蒙松树法。
这样的“混搭”非但不觉得繁杂纷乱，反而益显和谐妥洽，用墨干湿相济、变化多端，极富意趣和韵味，苍劲又秀润。画面体现了其追求“以元人笔墨，运宋人丘壑，而泽以唐人气韵，乃为大成”的创作宗旨。

《岩栖高士图》局部

有得有失 此时王翚的作品可风格分为两大类，一类是五代、北宋画风，一类是元、明风格。画作逐渐程式化，可操作性强，皴法定型，主要皴法是披麻皴、牛毛皴、凿斫条索皴和长条斧劈皴四种，在构图中山势走向“龙脉”清晰。
画面用墨逐渐加深，在五代、北宋画风的作品中尤其明显。创造了一种以水墨为主的平远法构图，表现园林或江南山水，画面舒朗清逸，用笔轻松雅致。用墨润泽洁净。

《卢鸿草堂图》

此阶段王翚的个人风格从成熟到定型，其风格形式逐渐烂熟，绘画创作成了一整套可操作的程序，画中逐渐没有了偶然的惊喜，更多是必然的成功。
代表作之一《卢鸿草堂图》，虽说是仿王蒙，但画面中看不到王蒙的一丝味道，完全是王翚自己的画风。这幅画以平远构图法展开，为我们铺陈咫尺千里的景象，与倪瓒的“一河两岸三段式平远法”构图的原理类似，也是分段向远处平推。
不同的是，王翚的着重表现点在中段，相对弱化近景与远景的描绘，用实实在在的细致描绘来表现主题。这是王翚对于传统的继承与创获，是他研习元、明山水画，进而受到恽寿平画风的直接影响之后，总结升华出的一种全新的山水画图式。

《仿古山水图》册页

融南合北 画面构图繁复，用笔较之前阶段要苍辣，用墨较浓重，在树干、树枝的表现上尤其明显。
大致说来，勾勒树干大多用顿挫刻露的线条，山石用绵柔的线条，画面整体略有不协调、不能浑然一体的感觉；画面中近景与远景在用墨上区别不大；很少使用前一阶段以水墨为主、描绘园林或江南山水的平远构图法，取而代之的是平远结合高远的画法。

《仿古山水图》册页

总体画风较为板滞，但创作态度十分认真，偶有表现文人雅逸题材的作品，画风中有明代吴门气息。画作中往往同时综合运用多种技法：如主体山峰用披麻皴或牛毛皴，山根、岩基用“凿斫条索皴”，加上长松杂树，远山用米点或高克恭云山法等，王翚似乎想在一幅画中尽量多地“塞”进更多的技法。
此前形成的一些带有个人特征的绘画元素，如顺着山巅排列的点虱远树、倒 “人” 字形的出枝、山势 “龙脉”走向、注意点景细节的描写等，在这个阶段仍然保持。作品的程式化意味很浓，丘壑林木的特点、画法基本定型，呈现符号化、程式化的倾向。

《仿唐寅(秋树昏鸦图)》

这个阶段，王翚对于“文人画”写意精神的展现，从逸笔草草到水墨平远，再到此时的精工细作，画中已经没有了抒情写意的笔墨，取而代之的是用细腻严谨的笔墨描绘带有隐逸色彩的画作，如《仿唐寅(秋树昏鸦图)》，画法细腻严密，设色素淡，注重细节的处理与表现，构图也相对较为舒朗。此类画作在最后阶段沉郁繁缛、粗糙简率的画风里有如一丝清风，可惜数量不多。
结语：
王翚画近承吴门，远学元四家，受二王影响，亦向董、巨取法，并旁参李、郭之传派，即他自己讲的：“以元人笔墨运宋人丘壑，而泽以唐人气韵。”吴门中得唐寅最多，元四家虽受烟客影响，向黄倪用功，尤其是学黄，但笔性最近于王蒙。所以，经营位置丘壑变化，笔墨精能，此石谷之长，简淡虚和，韵在笔外，此石谷所短。

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