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标题: 宋词之美流动千年，那个写出最美情书的词人李之仪，后来怎样了？ [打印本页]

作者: 兰梅 时间: 2023-6-12 01:28:55 标题: 宋词之美流动千年，那个写出最美情书的词人李之仪，后来怎样了？

宋词之美流动千年，那个写出最美情书的词人李之仪，后来怎样了？ 2023-05-21 08:10

说到宋词，总会有那么一长串词人的名字出现在我们的脑海里，也会回忆起那一篇篇有名的词作。清代学者王士禛在《花草蒙拾》中说道：“张南湖论词派有二：一曰婉约，一曰豪放。”将宋词按照流派分为豪放词和婉约词是非常准确的。
说起豪放词，有一个老生常谈的故事一针见血地指出了其特点与风格，据南宋俞文豹在《吹剑续录》中记载：“东坡在玉堂，有幕士善讴，因问：‘我词比柳词何如？’对曰：‘柳郎中词，只合十八女孩儿执红牙拍板，唱杨柳岸晓风残月。学士词，须关西大汉，执铁板，唱大江东去。’公为之绝倒。”
这段记载说的是苏轼和同事的对话，他们谈话的内容是关于柳永和苏轼各自的词作特点的，从同事用打比方的方式说出了柳词和苏词迥异的风格来看，苏轼的豪放词确实不是轻柔婉转的风格，唱将起来是气象恢宏、声律铿锵的男高音表演。

说起婉约词，它的故事要比豪放词精彩多了。起源于晚唐五代时期的词，本身是一种有娱乐性质的音乐文学。在取材上，主要描写儿女情长、离愁别绪，词风清丽、婉媚，在词意所流露出的情感含蓄委婉。这是豪放词和婉约词在创作风格上最大的不同。
五代词人欧阳炯在《花间集序》中说：“则有绮筵公子，绣幌佳人，递叶叶之花笺，文抽丽锦；举纤忏之玉指，拍案香檀。不无清绝之词，用助娇娆之态。”
当时的歌词，一般是供歌女在文人士大夫休闲娱乐、歌舞宴会等场合演唱的，常用琵琶等弦乐器伴奏，如宋翔凤《乐府馀论》所言：“北宋所作，多付筝琶，故啴缓繁促而易流。”所以，朋友说苏轼的词是“关西大汉执铁板”的比方，实含有戏谑婉讽意味。可见，在宋代词坛，婉约词一直是主流，也被词人们奉为圭臬。

不管是婉约词还是豪放词，欣赏宋词的同时，我们都会被宋词视野广阔，气象雄浑的豪放之气所感染，也会留恋它那“文抽丽锦，拍按香檀”的婉约之风。
词发展到北宋中叶，已然成为一种抒情体裁的文学。经过前几代词人的开拓，又经过晏殊、欧阳修等人的努力，苏轼和他的学生的接力传承开拓，词所承载的抒情功能更为强大，词在情感的表达上更宽广。
经过这些词人不遗余力地努力，得来的结果就是词的情感内涵丰富了，词的时空境界也拓展了，词的艺术品位也提高了，宋词经历了华丽的蜕变和质的飞跃，终于可以像唐诗一样表现创作人丰富而复杂的心灵世界与胸襟怀抱，也终于成为中国古代文学史上与唐诗双峰并峙的两座高峰，由此也进入一代文学殿堂。

说到宋代婉派词人，李之仪可以算得上是一位杰出的婉约风格的词人。他曾提出词是“自有一种风格”的论断，对确立词的独立地位有重大意义。后来，女词人李清照的《词论》提出的词“别是一家”的理论，即是对李之仪“自有一种风格”的延续、拓展、深化和完美注解。
苏轼曾评价李之仪“才高识明”，并称赞他的文章“入刀笔三昧”；《四库全书》的编者也认为李之仪的“小令尤清婉、峭蒨，殆不减秦观”；清末词学家兼词学评论家冯煦也认为李之仪的词“长调近柳（柳永），短调近秦（秦观）”。
李之仪一生官职并不显赫，但在补传中却记述了他和苏轼的交往事迹，他是北宋中后期“苏门”文人集团的重要成员。

出身名门，词作传世 李之仪字端叔，自号姑溪居士、姑溪老农。无棣李氏，是宋代有名的望族，李之仪于宋仁宗庆历八年（公元1048年）出生于无棣（山东省滨州市无棣县）家世渊源的书香门第。
李之仪少年时聪颖过人，从小饱读诗书、才华横溢，并且师从于范仲淹之子范纯仁。苦读经书当然是为了在科举考试中能够脱颖而出，李之仪在22岁就进士及第，足以说明他的刻苦努力。
在那个时代，李之仪绝对算得上是一个多才多艺的斜杠青年，他在琴棋书画也有很精通的。进士及第之后，李之仪一直在基层任职，先后担任过四明、万全县令等。

李之仪在词作方面同样取得了很高的成就，清代学者纪昀（纪晓岚）主持编撰的《四库全书总目·姑溪词提要》中称李之仪的文章：“神锋俊逸，往往具有苏轼之体。”
为什么会对李之仪有如此高的评价呢？因为李之仪是苏轼的学生之一，元祐文人集团的成员，擅长作词，不管是词风还是散文创作，都明显有苏轼的风格。他与苏轼的友情广为流传。
明清之际著名藏书家毛晋在《姑溪词跋》中说李之仪的词作“多次韵”，小令的创作方面更是长于淡语、景语、情语。也就是说李之仪的词作语言简洁，并有借景抒情、寄兴寓情的特点。

李之仪不光专注于词的创作，在创作方面也有高深的理论，他很注意词的特点。李之仪在《姑溪居士文集·卷四十·跋吴师道小词》中认为：“唐人但以诗句而用和声抑扬以就之，若今之歌阳关词是也。至唐末，遂因其声之长短句而以意填之，始一变以成音律。”在这段论述中，李之仪指出了词的写作方式和音律在唐代的一些变化，并且强调了遣词造句的重要性。
李之仪还对晚唐温庭筠的花间词、南唐后主李煜的词风、五代以来至宋初词人柳永和张先的词风也做了点评：“至柳耋卿，始铺叙展衍，备足无余，形容盛明，千载如逢当日。较之花间所集，韵终不胜。由是知其为难能也。张子野独矫拂而振起之，虽刻意追逐，要是才不足而情有余。”
在这段记载中，能看出来，李之仪指出了柳永词作方面的不足之处，也就是“韵终不胜”，而对张先的词作评价是“才不足而情有余”。也就是说，张先的词作才气不足，内容显得有些平淡。

苏门学士，情意绵长 作为苏轼的门人和学生，他与苏门四学士的交往也就有了很多的交集，他曾与秦观、黄庭坚、贺铸等人互作歌词赠答。但是他的词作成就仍然与这几个人有小小的差距，正如清代词学家冯煦评论说：“姑溪词长调近柳（柳永），短调近秦（秦观），而均有未至。”
苏轼对李之仪的影响是很大的。李之仪文学集《姑溪居士全集》中收录与苏轼有关的作品就有四十余首。在《苏轼文集》和《苏轼诗集》中收录的苏轼写给李之仪的诗词作品也有二十余首，特别是在苏轼遇赦北归的一年时间内，就给李之仪写了七封信笺。
由此可见，二人的情谊非同一般。而且苏轼对李之仪的评价也很高：之仪能为文，尤工尺牍，谓入刀笔三昧。”

李之仪的诗词文章写得好，在一定程度上是受苏轼的熏陶、指点，他在仕途并不是一帆风顺，而是几经波折，这与苏轼有很大关系。
苏轼比李之仪年长，李之仪也是苏轼的良师益友。公元1071年后，苏轼的仕途之路充满坎坷，颠沛流离长达十余年，期间先后出任杭州、密州、徐州，再贬黄州。
李之仪对苏轼的遭遇甚为不平，他积极联系一些旧日好友和官宦在朝中活动，以图苏轼早返汴京。李之仪把自己的思念、想法都写进书信中，寄给远在黄州的苏轼，苏轼接阅后，心情十分激动，随即给李之仪回复了一首《答李端叔书》，彼此友情可见一斑。

元祐八年（1093），当苏轼知定州（今河北省保定市）时，他恳请朝廷任命时为枢密院编修的李之仪为定州签判，作为其助手，共守边陲。
李之仪之前有过从军经历，他早年曾在沈括介绍下，入北宋名将折可适幕府，主管驻军文字事，李之仪协助折可适共守边陲，两人是生死之交。
李之仪熟悉边境军队事务，苏轼也对其褒扬有加，他将李之仪比作东汉著名将领马援和班超，并作《次韵答李端叔》诗相赠：

若人如马亦如班，笑履壶头出玉关。

已入西羌度沙碛，又向东海看涛山。

识君小异千人里，慰我长思十载间。

西省邻居时邂逅，相逢有味是偷闲。

同为苏轼学生的黄庭坚，也与李之仪有着良好的交往，同样坎坷的仕途加深了两位文人之间的友谊。黄庭坚也曾写下《次韵答李端叔》，来表达两人的深情厚谊：

喜接高谈若饮冰，风骚清兴坐来增。

重寻伐木君何厚，欲赋骊驹我未能。

山影北来浮汇泽，松行东望际锺陵。

相期烂醉西楼月，缓带凭栏濯郁蒸。

无论是李之仪的朋友，还是他的老师，都是当时文坛大名鼎鼎的人物，也都是优秀的词人。李之仪既对词作有深厚的理论见解，同时也创作了大量的词。

最美情书，感动世人 李之仪本身就是一位优秀的词人，在他的诸多佳作中，《卜算子》就是很有名的一首。因为这首词的创作还有一个凄美的爱情故事，徽宗崇宁初年（1102年），李之仪提举河东常平。
54岁的李之仪本来可以好好再干一番事业，因为得罪权贵蔡京的缘故，除名编管太平州（今安徽当涂县），崇宁二年（公元1103年），仕途不顺的李之仪被贬到太平州。
此后，生活似乎跟李之仪开了一个玩笑，正所谓“福无双至，祸不单行”，在太平州期间，李之仪女儿及儿子先后生病去世，与他相濡以沫四十年的夫人胡淑修也在悲痛中撒手人寰。

李之仪在《与祝提举无党》中写道：“某到太平州四周年，第一年丧子妇，第二年病悴，涉春徂夏，劣然脱死。第三年亡妻，子女相继见舍。第四年初，则癣疮被体，已而寒疾为苦。”
此时的词人正处于人生中最艰难的低潮期，恰恰就有这样一位女子走进了词人的生活，她就是杨姝。杨姝抱琴款款走来，李之仪内心充满惆怅，没有心思听歌曲，但是杨姝一首《履霜操》打动了李之仪尘封的心，触碰到了李之仪的伤心痛处。
词人一时情难自禁，他不曾想到世间竟然还有一位女子懂他，这琴声不就是此时此刻他内心的写照吗？李之仪情不自禁地思忖：往后余生，只能纵横文字的经纬，构造一处清幽的诗意栖居地，静静地在里面休憩，默默地等待生命的蜕变，在这诗意的栖居地，还有他的红颜知己杨姝。

琴声是他们爱情的见证，爱情总是伴随着数不清的秘密，在心里悄悄绽放。在爱情的感召下，李之仪给杨姝写了好多词曲，而杨姝将这些词曲付之管弦。
在唯美文字与动人音乐的交汇中，他们不仅邂逅了爱情，也印证了爱情、收获了爱情。在其中一首名为《浪淘沙·霞卷与云舒》的词中，李之仪用唯美的文字镌刻了他们的爱情：

霞卷与云舒。月淡星疏。摩徽转轸不曾虚。到当时留意处，谁是相如。

魂断酒家垆。路隔云衢。舞鸾镜里早妆初。拟学画眉张内史，略借工夫。

此后两人的交往频繁了起来，大多是以书信的形式遥寄相思之情，这年的秋天，已是半年未见杨姝的李之仪，在滚滚东流的长江边上，抑制不住地思念她。此刻词人的内心思念就像这奔涌的长江水，他写下了《卜算子·我住长江头》：

我住长江头，君住长江尾。日日思君不见君，共饮长江水。

此水几时休，此恨何时已。只愿君心似我心，定不负相思意。

收到书信的杨姝也被这催人泪下的、肝肠寸断的深情感动，不顾一切地嫁给了这位仕途和感情生活都遭受挫折的词人。
同住长江边，同饮一江水，却因形格势禁、相隔两地而不能相见，李之仪对杨姝的相思之情犹如这奔涌的江水，此情绵绵无绝期。只能对空长叹“君心永似我心”，彼此不负的相思情意。
《卜算子·我住长江头》立意深得民歌与古乐府的精髓、神情和韵味，即景生情，叙事中阐明感情，全词语句通俗易懂，感情却深沉真挚。

尤其是下阕，借长江水言情，如浩荡江水回环往复，词句简单明了、通俗易懂，抒情又深婉含蓄，同时词作在构思上新巧，让人读完回味无穷，真正的“意尽而情不尽”之作。
长江这一天然屏障阻隔了双方的见面，却阻止不了彼此的思念，长流的江水又是一脉相通的、也是遥寄思念的载体。
全词围绕长江这一抒情线索，将无尽的相思之情、无穷的离愁别绪表达出来。长江之畔既是词人的出发点和落脚点，又是双方对永恒爱情的期待。这首词的结尾写出了隔绝中的永恒的思念与爱恋，给人以江水长流、爱情长久的感受。

婉约佳作，精彩纷呈 简洁明了也是李之仪词风的一大特点，《谢池春·残寒消尽》就是李之仪用通俗易懂、简洁明了的语言写出离别相思之情的精品佳作，原词如下：

残寒消尽，疏雨过，清明后。花径敛余红，风沼萦新皱。乳燕穿庭户，飞絮沾襟袖。正佳时，仍晚昼。著人滋味，真个浓如酒。

频移带眼，空只恁、厌厌瘦。不见又思量，见了还依旧。为问频相见，何似长相守？天不老，人未偶。且将此恨，分付庭前柳。

开头三句点出雨后清明的时间节令，中间四句写出了清明时节宜人的春日景色。大意是说，冬日的残寒散尽，小雨过去，已到了清明之后。花间的小径聚敛着残余的落红，微风吹过池沼萦绕起新的波绉，小燕子在庭院门窗间穿飞，飘飞的柳絮沾上了衣襟两袖。

这几句语言精美，措词精工，笔锋触及的是构成春天景物的诸多元素，而且这四句中每一句中都出现了一个动词，“敛”“萦”“穿”“沾”这四个动词连续运用，把一幅春意盎然的景色呈现在读者的眼前，给人一种尽收眼底的感觉，词意动静结合，有声有色，生机盎然，充满了意趣和韵味。
“正佳时，仍晚昼”，是时间和空间的延续，点出时间已经到了黄昏时分。黄昏时分的景色依然很美，让词人不由得发出阵阵赞叹，“正佳时”的“佳”字，一字点明主题。词人将眼前的美景徐徐道来，行文不紧不慢，章法自然天成。
上阕以“著人滋味，真个浓如酒”结尾，这句中的滋味到底是一种什么滋味呢？其实“飞絮沾襟袖”这一句已经暗示了。

钻入襟袖的片片飞絮，惹来词人的阵阵闲愁，但词人却没有直白地描摹飞絮的形态，而是用废墟钻入衣袖这样的意境进行了烘托，这就是李之仪“语尽而意不尽，意尽而情不尽”的婉约词风的特点。
既然“语尽而意不尽，意尽而情不尽”，只能将这种情愫用酒来比喻，一杯浓烈的酒浸透着词人万千的情怀，我们可以透过文字去体会词人李之仪的内心世界。
下阕一开头，随着词人的目光转移，四句带有强烈对比效果的抒情句便跳脱出来：“不见”和“相见”，“相见”和“相守”形成词义比较，表明词人对内心情感的认识和追求，彼此相思而不得见，这是词人无法释怀的，也是出于对这种情感的宣泄。

李之仪和所思念的人处于离别相思的境地，这是事实，也是没有办法的事，他也只好“且将此恨，分付庭前柳”，这是词人无奈的思绪。
词人将相思之情寄托给门前的垂柳树，给读者留下了无限美好的遐想。词作简洁抒情，含蓄而隽永，令人回味无穷，正是婉约词的风格特点。
再如李之仪的这首《南乡子·端午》，就是一首即景生情、即事喻理的词：

小雨湿黄昏。重午佳辰独掩门。巢燕引雏浑去尽，销魂。空向梁间觅宿痕。

客舍宛如村。好事无人载一樽。唯有莺声知此恨，殷勤。恰似当时枕上闻。

全词抒发了作者在端午佳节的闲愁：上阕写端午节的景象，天空下着小雨，词人独自一人，在这样的环境里，就显得格外冷清，李之仪不由得回忆起往日的热闹时光。
下阕抒情，在端午佳节却没有亲朋好友的陪伴。喜悦的事情只有自己一人享受，愁烦心绪也只能借酒浇愁了。整首词简洁抒情，写得深婉而含蓄。
清代学者、四库馆臣纪昀评论李之仪：“小令尤清婉、峭蒨，殆不减秦观。”这样的评论可谓是切中肯綮，精准而专业地总括了李之仪小词的特点。

李之仪的这首《临江仙·登凌歊台感怀》，就将小令清婉动人的风格体现得淋漓尽致，并借登凌歊台以抒发了内心的感慨，原词如下：

偶向凌歊台上望，春光已过三分。江山重叠倍销魂。风花飞有态，烟絮坠无痕。

已是年来伤感甚，那堪旧恨仍存。清愁满眼共谁论。却应台下草，不解忆王孙。

凌歊台，位于当涂县，据文献资料记载，南朝宋孝武帝曾建避暑离宫于此。凌歊台周围平旷，视野开阔，登上高台，可以望到很远的地方。正如词中所说“偶向凌歊台上望，春光已过三分”。

词人在暮春时节登上高台，目的在于借景发挥。李之仪在当涂居住期间，曾经登上过这座高台。李之仪虽身在江南，内心也很思念家乡，登高以眺远，越发触及了词人的心绪，所以也会发出“已是年来伤感甚，那堪旧恨仍存”的感触。
但词人仅用“春光已过三分”一句就包容了他的种种思绪，以及时空的转换。这一句表达得含蓄蕴藉，具有很强感染力。尤其是“ 江山重叠倍销魂”一句中的“销魂”二字，饱含着词人悲喜交集的感情。李之仪清婉的词风由此可见一斑。

小话诗词 李之仪一生的仕途坎坷，几经贬谪，直到晚年才遇赦复官，被朝廷授予朝议大夫的官职，此时的李之仪已经年逾古稀，他对仕途已经没有太多的追求了，也没有去赴任。
太平州（今安徽当涂县）南姑溪河畔成了词人颐养千年的地方，因为太平州城南有一条姑溪河，所以词人自称为“姑溪居士”。宋徽宗政和七年（公元1117年），69岁的李之仪走完了他的一生，去世后葬于当涂藏云山致雨峰。
南宋吴芾在当涂为官时，仰慕李之仪的人品的词风，将李之仪的作品编成《姑溪居士前集》，共50卷。李之仪一生没有显赫的官职，却依靠文学的成就而出名，这一点上来说就已经很了不起了。
在那个群星璀璨的时代，李之仪能够脱颖而出，确实有着不同寻常的才华，他的词作有着深婉含蓄、简洁抒情、清婉的特点，是婉约词作的优秀创作人，他也是那个名家辈出、名作纷呈的时代里的一颗划过夜空的璀璨流星。

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