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标题: 画室-厦门画室：联考改革后，美术生必知的中国十大美术流派！ [打印本页]

作者: 123 时间: 2023-6-24 03:26:23 标题: 画室-厦门画室：联考改革后，美术生必知的中国十大美术流派！

画室-厦门画室：联考改革后，美术生必知的中国十大美术流派！ 2023-05-13 09:14

全新改革的美术联考要求考生除了要有扎实的速写基本功、综合能力、命题创作等基础能力外，丰富的艺术积累、审美修养、美术史素养、美术鉴赏能力、艺术想象能力这些一直出现在美院考试要求里的字眼，在美术联考中也成为了必备要求。
为了帮助大家更好的提高艺术素养、审美修养、美术鉴赏能力，小编为大家总结了各式各样的美术鉴赏系列文章，陆陆续续都会和大家见面了，记得持续关注我~
今天为大家总结了美术生必知的中国十大美术流派，面对全新的美术联考，美术流派是必须清晰了解的哦~
01

北方山水画派

中国画流派之一，中国山水画至北宋初，始分北方派系和江南派系。郭若虚《图画见闻志》说：“唯营丘李成，长安关仝、华原范宽，智妙入神，才高出类，三家鼎峙，百代标程。”
关仝的“峭拔”、李成的“旷远”范宽的“雄杰”、历来被称为“三家山水”，他们都因为各具个性而自成一体，而三家又都来源于荆浩，表现雄伟峻厚、风骨峭拔的突兀巨壑，用硬性的“钉头皴”、“雨点皴”、“条子皴”描绘出北方石质坚凝的山体，是他们共同的特色。
代表人物及其代表作：

关仝

五代后梁画家。画山水早年师法荆浩，刻意学习，几至废寝忘食。他所画山水颇能表现出关陕一带山川的特点和雄伟气势。与李成、范宽形成五代、北宋间北方山水画三个主要流派，并与荆浩、董源、巨然并称五代、北宋间四大山水画家。

△代表作《关山行旅图》局部图△

李成

五代宋初画家，与董源、范宽并称“北宋三大家”。擅于山水画，师承于荆浩、关仝，自成一家，喜欢画郊野平远旷阔的风景。平远寒林，画法简练，气象萧疏，好用淡墨，“惜墨如金”；绘画山石如卷动的云，人称“卷云皴”；绘画寒林，开创“蟹爪”法，对于山水画的发展有重大影响。

△代表作《晴峦萧寺图》局部图△

范宽

宋代绘画大师。范宽、董源、李成，并称“北宋三大家”。初学李成，后感悟“与其师于人者，未若师诸造化”，遂隐居终南、太华，对景造意，写山真骨，自成一家。其画峰峦浑厚端庄，气势壮阔伟岸，令人有雄奇险峻之感。用笔强健有力，皴多雨点、豆瓣、钉头，山顶好作密林，常于水边置大石巨岩，屋宇笼染黑色。作雪景亦妙。

△代表作《雪山楼阁图》局部图△

02
南方山水画派
南方山水画派亦称“江南山水画派”。中国画流派之一，派以董源和巨然为一代宗师，世称：“董巨”。惠崇和赵令穰的小景，为此派支流。米芾父子的“米派云山”，画京口一带景色，显出此派新貌。南宋末法常（牧溪）和若芬（玉涧）等，属南画体系，至元代而大盛。
南方派山水画家总是用秀润、淡雅、温和之笔墨，皴山、点树、染云。其山石无奇峭之笔，平缓如丘；其树木也无峭拔之势，多用湿笔点缀成林。其用墨亦是淡墨、湿墨为主，有一种淡雅、温润的情趣……总之南方派山水画家，在构思、创作时处处都以秀雅温柔为最高审美标准，使其作品具有温柔之美。
代表人物及其代表作：

董源

五代绘画大师，南派山水画开山鼻祖，与李成、范宽，并称“北宋三大家”。南唐时期，曾任北苑副使，人称“董北苑”。南唐灭亡后，进入北宋。擅于山水画，兼工人物、禽兽。其山水初师荆浩，笔力沉雄，后以江南真山实景入画，不为奇峭之笔。疏林远树，平远幽深，皴法状如麻皮，后人称为“披麻皴”。山头苔点细密，水色江天，云雾显晦，峰峦出没，汀渚溪桥，率多真意。“平淡天真，唐无此品”（米芾）。

△代表作《溪岸图》局部图△

巨然

五代画家，僧人。擅画山水，师法董源，专画江南山水，所画峰峦，山顶多作矾头，林麓间多卵石，并掩映以疏筠蔓草，置之细径危桥茅屋，得野逸清静之趣，深受文人喜爱。以长披麻皴画山石，笔墨秀润，为董源画风之嫡传，并称董巨，对元明清以至近代的山水画发展有极大影响。

△代表作《山居图》局部图△

03
南宋四家
南宋四家指中国画史上的南宋院体山水画家李唐、刘松年、马远、夏圭的合称，亦称“南宋四大家”，亦有“李刘马夏”之称。每个人都有自己的风格，其中李唐画笔犀利，作画严谨，很有气势，简约派。刘松年擅长水墨和青绿等画作。马远在章法上很有想法，非常大胆，还能更好呈现出整体的空间感，散发出非常浓郁的诗意。夏圭在水墨方面展现的淋漓尽致，用笔简单，变化丰富，简约而不简单。
代表人物及其代表作：

李唐

南宋画家（约1083-1163）。在北宋徽宗时入画院，南渡后以成忠郎衔任画院待诏，时年已八十。他创格变体，开南宋绘画一代风气。高宗尝题其夏江寺卷云：“李唐可比唐李思训”，人物绝类李公麟。画牛亦得戴篙遗法。为南宋四大家之首。

△代表作《万壑松风图》局部图△

刘松年

刘松年与刘龟年兄弟随父亲宦居钱塘清波门，以住地自号刘清波，因清波门又称南“暗门”，故外号宋“暗门刘”。刘松年攻山水人物，山水皴法受李唐影响，画风笔精墨妙，变雄健为典雅，水墨青绿兼工，着色妍丽典雅，常画西湖，多写茂林修竹，山明水秀之西湖胜景，因题材多园林小景，人称“小景山水”。

△代表作《溪山雪意图》局部图△

马远

出身绘画世家，南宋宋光宗、宋宁宗两朝画院待诏。擅画山水、人物、花鸟，山水取法李唐，笔力劲利阔略，皴法硬朗，树叶常用夹叶，树干浓重，多横斜之态。楼阁界画精工，且加衬染。喜作边角小景，世称“马一角”。人物勾描自然，花鸟常以山水为景，情意相交，生趣盎然。与李唐、刘松年、夏圭并称“南宋四家”。

△代表作《梅石溪凫图》概述图△

夏圭

南宋绘画大师。“南宋四家”之一，早年画人物，后来以山水著称。他与马远同时，号称“马夏”。他的山水画师法李唐，又吸取范宽、米芾、米友仁的长处而形成自己的个人风格。虽然与马远同属水墨苍劲一派，但却喜用秃笔，下笔较重，因而更加老苍雄放。用墨善于调节水分，而取得更为淋漓滋润的效果。在山石的皴法上，常先用水笔淡墨扫染，然后趁湿用浓墨皴，造成水墨浑融的特殊效果，被称作泥里拔钉皴。

△代表作《溪山清远图》局部图△

04
元四家

元四家指元代山水画的四位代表画家，元四家的画风虽各有特点，但都是从五代董源、北宋巨然发展而来，重笔墨，尚意趣，画中结合书法诗文，是元代山水画主流，对明清两代影响很大。

代表人物及其代表作：

吴镇

他的画师承巨然，善用湿墨，充分发挥水墨画的特性。尤喜作渔父图，表现苍茫气象，均为江南名山景色，水墨圆浑苍润，笔法凝练坚实，喜作洒脱流丽的草书题款，史称诗书画三绝，吴镇常用披麻长皴，山水师巨然，自出新意，也善做墨竹，他的画风沉郁苍莽。

△吴镇山水卷△

黄公望

黄公望工书法，通音律，善诗词散曲。尤擅画山水，曾得赵孟頫指授，宗法董源、巨然、荆浩、关仝、李成等。水墨、浅绛俱作，以草籀奇字法入画，气势雄秀，笔简神完，自成一家，得“峰峦浑厚，草木华滋”之评。名列“元四家”（黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙）之首。

△代表作《富春山居图》概述图△

王蒙

他从小向外祖父赵孟頫学画，长大后与黄公望、倪瓒多有交往，在四家中年纪最幼，但在画艺上颇受他们称赞。他的画法在前人的基础上形成了独特的解索皴、牛毛皴。用墨厚重，构图繁密，点细碎苔点，画面繁密充实，景色郁然深秀。王蒙的画多表现隐居生活，运笔和写景富有层次变化，构图喜欢满满当当，撑足纸面，色彩对比强烈，用笔老辣朴实.他善画江南林木丰茂的景色，湿润华滋，意境幽远。

△代表作《青卞隐居图》局部图△

倪瓒

倪瓒与黄公望、王蒙、吴镇合称“元四家”。倪瓒擅画山水和墨竹，师法董源，受赵孟頫影响。早年画风清润，晚年变法，平淡天真。疏林坡岸，幽秀旷逸，笔简意远，惜墨如金。以侧锋干笔作皴，名为“折带皴”。墨竹偃仰有姿，寥寥数笔，逸气横生。书法从隶书入，有晋人风度，亦擅诗文。

△代表作《渔庄秋霁图》局部图△

05
明四家

中国画流派之一，明代中、晚期代表画派。明中期画坛以“吴门画派”为首，晚期则推崇“松江画派”。松江原属吴地，后人遂合称两派为“吴派”，在太湖流域一带风靡一时。代表画家有董其昌、陈继儒、周天球、莫是龙、李日华、项圣谟、卞文瑜等，董、陈两人为此派中坚。

代表人物及其代表作：

沈周

明代著名画家、书法家、文学家、医学家，沈周出身富裕的书香绘画世家，少时师从陈宽学习诗文，青年时期师从伯父沈贞，还有刘珏、杜琼、赵同鲁等学习绘画。其一生家居读书，吟诗作画，优游林泉，追求精神上的自由，从未应科举征聘，始终过着田园隐居生活。

△代表作《东庄图》局部图△

文徵明

明代画家、书法家、文学家、鉴藏家。风雅名士生活，主要精力从事艺术活动，作品表现文雅幽静的审美情趣。文徵明绘画师承沈周，但对他的绘画艺术影响最深却是元代画家，尤其是赵孟頫的艺术。他的小青绿山水、室宇人物和墨笔古木竹石，明显从赵孟頫画法变化发展而来，萧疏幽淡的情调，层层叠叠而不重纵深关系的布局，山顶平台，浓密的叶苔小点，棱角清楚的矾头等具有特色的画法。

△《品茶图》局部图△

唐寅

字伯虎，后改字子畏，号六如居士、桃花庵主、鲁国唐生、逃禅仙吏等，明代著名画家、书法家、诗人。唐寅在绘画与沈周、文徵明、仇英并称“吴门四家”（或明四家），宗法李唐、刘松年，融会南北画派，笔墨细秀，布局疏朗，风格秀逸清俊。人物画师承唐代传统，色彩艳丽清雅，体态优美，造型准确；亦工写意人物，笔简意赅，饶有意趣。其花鸟画长于水墨写意，洒脱秀逸。书法奇峭俊秀，取法赵孟頫。诗文上，与祝允明、文徵明、徐祯卿并称“吴中四才子”。

△代表作《春山伴侣图》概述图△

仇英

明代绘画大师。仇英博取众长，集前人之大成，形成自己独特的艺术风格。他山水、花卉、界画、人物、仕女无所不能，既工设色，又善水墨、白描，能运用多种笔法表现不同的对象。时人把他与周臣、唐寅誉称为院派三大家；后人又把他与沈周、文徵明、唐寅并称为“明四家”。

△代表作《汉宫春晓图》概述△

06
松江画派
明代松江，地处江浙两省的交通要冲，是当时全国工商业比较发达的城市，常有各地的文人学士过往，文化艺术因此而兴盛。顾正谊、孙克弘、董其昌等人分别创立了“华亭派”、“云间派”、“苏松派”，这三个画派。他们都是松江地区（今属上海市）人，风格主要追随董其昌，用笔洗练、墨色清淡，这些画派的画学观点、创作思想基本一致。
代表人物及其代表作：

董其昌

董其昌擅于山水画，师法于董源、巨然、黄公望、倪瓒，笔致清秀中和，恬静疏旷；用墨明洁隽朗，温敦淡荡；青绿设色，古朴典雅。以佛家禅宗喻画，倡“南北宗”论，为“华亭画派”杰出代表，兼有“颜骨赵姿”之美。

△代表作《昼锦堂图》局部图△

陈继儒

诸生出身，二十九岁开始，隐居在小昆山，后居东佘山，关门著述，工诗善文，书法学习苏轼和米芾，兼能绘事，屡次皇诏征用，皆以疾辞。擅长墨梅、山水，画梅多册页小幅，自然随意，意态萧疏。论画倡导文人画，持南北宗论，重视画家修养，赞同书画同源，有《梅花册》《云山卷》等传世。

△代表作《梅花册》局部图△

07
浙江画派
简称“浙派”。中国画流派之一。明代画家戴进,钱塘人,山水、人物取法南宋画院体格，从学者甚多，著名的有吴伟、张路、夏芷等。曾和戴进同为待诏的李在，风格亦有相近处。遂有浙派之称。稍后，蒋嵩出，专弄焦墨枯笔，点染粗糙。其后蓝瑛的画风虽与戴进不同，但通常被列作“浙派”殿军。吴伟、张路等又称“江夏画派”，属“浙派”支流。
代表人物及其代表作：

戴进

明代画家。他擅画山水、人物、花鸟、虫草。山水师法马远、夏圭，中年犹守陈法，晚年纵逸出蹊径，卓然一家。所作雄俊高爽，苍郁浑厚，用笔劲挺方硬，画人物笔法娴熟，顿挫间风度益著；所作花鸟、虫草亦饶有生意。为“浙派绘画”开山鼻祖。

△代表作《关山行旅图》局部图△

蓝瑛

钱塘人，是浙派后期代表画家之一。工书善画，长于山水、花鸟、梅竹，尤以山水著名。其山水法宗宋元，又能自成一家。师画家沈周，落笔秀润，临摹唐、宋、元诸家，师黄公望尤为致力。晚年笔力蓊苍劲，气象峻嶒，与文征明、沈周并重。

△代表作《江皋话古图》局部图△

08
江西画派
简称“江西派”。中国画流派之一。以清初画家罗牧为代表。艺术形式表现为：初师同代人魏石床，后又宗法董源、黄公望。其画林壑森秀，笔法多变，水墨清润淋漓，画风深沉粗犷。在他的山水画作品中，则充分地体现出了这一绘画新生力量所应有的整体风格和个性特征，其作品“林壑森秀，墨气滃然”，展现了一派平淡天真、岚气清润的景象。
代表人物及其代表作：

罗牧

擅山水，笔意空灵，在黄公望、董其昌之间，得魏石床传授，林壑森秀，墨气滃然，颇具韵味，时称妙品。江、淮间人师之者众，为江西派创始人。江西颇有盛誉的画派开派山水画家，曾被“扬州八怪”誉为“一代画宗”、“江西画派英才”。他的画被康熙皇帝鉴赏，旌为“逸品”。

△代表作《春溪归帆图》局部图△

新安画派与黄山画派

明末清初之际，在徽州区域的画家群和当时寓居外地的主要徽籍画家，他们善用笔墨，借景抒情，表达自己心灵的逸气，画论上提倡画家的人品和气节因素，绘画风格趋于枯淡幽冷，具有鲜明的士人格调，在十七世纪的中国画坛独放异彩。因为这群画家的地缘关系、人生信念与画风都具有同一性质，所以时人称他们为“新安画派”。新安画派主要亦师黄山，故有人主张归入黄山画派，但风格不同，正如渐江与程邃各有特色。他们讲究以线条表现为主、重视用笔的艺术实践，使新安的画家在重视韵致的同时，又重视用笔。故而技法上新安画派由于受多石疏树的黄山自然景观影响，而采用以线条为主的画法，描绘多角山形。但作品中刚劲硬朗、瘦削凝练的线条明显收到版画刀刻线条的影响，从而使新安绘画能以元人气韵，蔚宋人风骨，避免了以韵伤骨的偏弊，达到骨韵两胜的境界。
代表人物及其代表作：

石涛

擅长山水，常体察自然景物，主张“笔墨当随时代”，画山水者应“脱胎于山川”，“搜尽奇峰打草稿”，进而“法自我立”。所画的山水、兰竹、花果、人物，讲求新格，构图善于变化，笔墨笔墨恣肆，意境苍莽新奇，一反当时仿古之风。

△代表作《山水清音图》局部图△

梅清

梅清早期所画的题材只是家乡山水、故园风情。32岁始潜心画黄山，从此，他在绝妙如画的山水间激情满怀，纵横驰骋，以诗人之心去感受自然，更以画家之情来表现自然，不仅写下了众多脍炙人口的优美诗篇，而且画出了无数峭拔秀美、云烟变化之胜、意境韵味无穷的黄山风景画，与黄山结下了奇缘。

△代表作《高山流水图》局部图△

弘仁

善画黄山、武夷山诸景，传达山川之美，意境伟峻秀逸，“得黄山之真性情”，与石涛、梅清同成为“黄山画派”的代表人物。山水画之外，弘仁最爱画松树、梅花。所画松纠结盘曲，挺拔雄奇，配以危岩怪石，亦得意于黄山。他曾自号“梅花古衲”，并遗命友人于其墓侧多种梅。

△代表作《仿倪瓒山水图》局部图△

10
扬州八怪
“扬州八怪”从大自然中去发掘灵感，从生活中去寻找题材，下笔自成一家，不愿与人相同，在当时是使人耳目一新的。人们常常把自己少见的东西，视为怪异，因而对“八怪”那种抒发自己心灵、纵横驰骋的作品，感到新奇，称之为怪。
代表人物及其代表作：

金农

清代书画家，扬州八怪之首。他好游历，卒无所遇而归。晚寓扬州，卖书画自给。嗜奇好学，工于诗文书法，诗文古奥奇特，并精于鉴别。书法创扁笔书体，兼有楷、隶体势，时称“漆书”。五十三岁后才工画。其画造型奇古，善用淡墨干笔作花卉小品，尤工画梅。

△代表作《墨竹图》局部图△

郑燮（郑板桥）

清代书画家、文学家。擅画兰、竹、石、松、菊等，而画兰竹五十余年，成就最为突出。取法于徐渭、石涛、八大诸人，而自成家法，体貌疏朗，风格劲峭。并将书法用笔融于绘画之中。主张继承传统十分学七要抛三，不泥古法，重视艺术的独创性和风格的多样化，所谓未画之先，不立一格，既画之后，不留一格，对今天仍有借鉴意义。其诗书画，世称“三绝”，是清代比较有代表性的文人画家。

△代表作《咬定青山图》局部图△

黄慎
家贫，遂学画，擅长人物、山水、花鸟。他的人物画题材十分广泛和丰富，他不仅画神仙佛道和历史名人，也擅长从民间生活中取材，塑造了纤夫、乞丐、流氓、渔民等下层人民的形象，这在古代的画家当中是十分难得的。康熙间至扬州卖画，人争客之。是中国清代杰出书画家，为“扬州八怪”之一。与郑燮友善。擅草书，后以狂草笔法作画。

△代表作《捧花老人》概述图△

李鱓
清代著名画家，“扬州八怪”之一。李鱓工诗文书画。曾随蒋廷锡、高其佩学画。后受石涛影响，擅花卉、竹石、松柏，早年画风工细严谨，颇有法度。中年画风始变，转入粗笔写意，挥洒泼辣，气势充沛，对晚清花鸟画有较大影响。

△代表作《故园图》概述图△

李方膺

寓居金陵借园，自号借园主人。中国清代诗画家、官员，能诗，擅画松竹兰菊，尤长写梅。用笔倔强放纵，不拘成法，苍劲有致，为“扬州八怪”之一。与李鱓、金农、郑燮等往来，工诗文书画，擅梅、兰、竹、菊、松、鱼等，注重师法传统和师法造化，能自成一格，其画笔法苍劲老厚，剪裁简洁，不拘形似，活泼生动。

△代表作《游鱼图》概述图△

汪士慎
汪士慎工诗及八分书，画水仙、梅花清妙独绝。金农谓其画梅之妙，与高西唐（翔）异曲同工。汪士慎画繁枝，千花万蕊，管领冷香，俨然灞桥风雪中。西唐画疏枝半开蝉朵，用玉楼人口脂抹一点红，良缣精楮，各臻其微。汪士慎老而目瞽，为人画梅，或作八分书，工妙胜于未瞽时。精篆刻，与张潜乙、金筋齐名。

△代表作《花卉图册》之梅花图△

罗聘
清代画家，“扬州八怪”之一。人物、佛像、山水、花果、梅、兰、竹等，无所不工，笔调奇创，超逸不群，别具一格。善画《鬼趣图》，画鬼态无不极尽其妙，借以讽世。《清史稿》称罗聘“画无不工”。

△代表作《鬼趣图》之一△

高翔

别号山林外臣，擅画山水花卉，间作佛像人物。晚年时由于右手残废，常以左手作画。高翔除擅长画山水花卉外，也精于写真和刻印。他的山水画取法弘仁和石涛，所画的园林小景，大多是从写生中来。金农、汪士慎诗集上的小像，就是高翔的手笔，线描简练，神态逼真。

作者: 白乙 时间: 2023-7-5 18:53:15

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