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标题: 张若虚和杨广都写了《春江花月夜》，谁的诗更好？ [打印本页]

作者: 潇潇雨 时间: 2023-10-1 09:36:36 标题: 张若虚和杨广都写了《春江花月夜》，谁的诗更好？

张若虚和杨广都写了《春江花月夜》，谁的诗更好？ 2023-09-09 11:22

发布于：天津市

引言
诗是强烈情感的自然流露。它起源于在平静中回忆起来的情感。诗人沉思这种情感直到一种反应使平静逐渐消逝，就有一种与诗人所沉思的情感相似的情感逐渐发生，确实存在于诗人的心中。一篇成功的诗作一般都是从这种心境中开始的。——（英国）华兹华斯
提到隋炀帝杨广，人们可能会想到《隋唐英雄传》里面那个昏庸无道，天天沉迷于玩乐的皇帝。但其实就隋炀帝的功绩来讲，他开创了科举制度，让平民可以通过科举考试进入到仕途，改变自己命运的同时报效国家。同时他还开凿了京杭大运河，不仅使得南北的交通更加便利，而且也让南北的运输费用有所减少，这些都是有利于民生的。还有就是杨广个人在文学方面的造诣，他写的诗词确实读起来朗朗上口，而且意境丰富，就比如这首《春江花月夜》。

说到了《春江花月夜》，不少人熟知的是张若虚写的那一首，但实则张若虚和杨广都写了《春江花月夜》。今天我们就先来分析张若虚的诗，然后再比较他们俩谁的诗更好？《春江花月夜》这首诗出自于《全唐诗》，是一首七言古诗，沿用了隋唐时期隋炀帝所写的《春江花月夜》作为乐府题。这首诗的作者是唐代的诗人张若虚，此诗是张若虚仅存的两首名诗之一。这首诗在整体上描绘了一幅江水流动之下，岑岑月夜的美景，不仅意象丰富，而且在意境上也表现的十分空灵宁静，颇有大家之风，因而此诗也享有“孤篇盖全唐”的美称，虽然张若虚仅存留两首古诗，但从此首诗不难看出，张若虚的气度才华都是非凡的。
一、情景交融
《春江花月夜》这首诗，它的画面感十分的强烈，首先它描绘了在春天的季节里，江水浩浩汤汤与大海仿佛连成了一片，在海面上空有一轮皎洁的明月，散发着淡淡幽光，似乎也随着潮水的涨落在忽明忽暗。在月亮的笼罩之下，整片江水都变得十分闪亮夺目，熠熠生辉，同时江水弯曲迂回的形状，也环绕着芳草丛生的原野，在不断的向前流淌奔去。在这种纯净、银白色的色调笼罩之下，江水与天空以及周围的环境全都融合在了一起，形成了一幅纯洁无暇的画面，仿佛这天地之间再也没有一丁点儿的灰尘，只留下了银白的天空，清冷的孤月以及满江的春水。

前文对于景色描写，不仅采用了多方视角，而且运用了许多拟人、通感的修辞手法，在整体上又烘托了整首诗的氛围，为读者营造了一个波涛浩渺，月色清幽的环境，让读者能够在读诗的过程中，仿佛身临其境，感受到“春水”、“月夜”、“芳草”等诸多形象，同时也给全诗奠定了一种清幽、空灵、深远的基调。但诗人并未止步于此，在这首诗的后半部分，更是写出了作者真正的思想情感，当面对此情此景，作者心中不禁发出双重疑问：“谁家今夜扁舟子？何处相思明月楼？”在这淡淡月光之下，悠悠的江水之上，是谁在撑着一叶小舟缓缓的离去呢？又是谁站在高高的楼上遥望着明月，他们到底又在思念着什么呢？
作者发出疑问之后，却又自问自答说道，站在楼上之人应该是思念着自己外出丈夫的一位女子，而这位思妇的形象，也是被诗人刻画的淋漓尽致。诗人先是写到了这位思妇在楼上的动作，用“徘徊”二字来形容，体现了思妇当时内心期盼丈夫回来，却又无法达成心愿，只能独自一人的孤寂。同时诗人又描绘了在月光下的“妆镜台”形象，“妆镜台”是指思妇化妆时所照的镜子，都说女为悦己者容，正是因为女子自己心爱之人不在身边，所以连妆镜台也被放在一边闲置，妆镜台的孤独，实则显示的是思妇形单影只的形象。
二、文不似其人
这首诗在诗的前半部分，着重描写了江水、明月、芳草等多重意象，是写景写实的笔触而这首诗的后半部分则着重于抒情，通过思妇、游子的形象，来抒发这种思乡思人的情感。在诗的结尾用一句“不知乘月几人归，落月摇情满江树”，作为收篇之笔，拟人的手法赋予月亮以情感，实现了情景交融的升华，整首诗朗诵完毕，不仅有景有情，而且情景交融，仿佛浑然天成。这是张若虚的《春江花月夜》，现在我们再来分析一下，隋炀帝杨广的《春江花月夜》（其一），这首诗的原文是这样的：“暮江平不动，春花满正开。流波将月去，潮水带星来。”

诗中的第二句作者笔锋一转，将时间由黄昏推到了夜晚，通过描写月夜之下春水流动的景象，营造了一种气势磅礴，但却十分空灵深远的氛围，作者先是描写到在淡淡的月光之下，星月互相交辉，水波不断地激荡，然后作者又描写了潮水与星星之间的关系，表明是潮水将星星拉了过来，一种拟人的手法，让本来就存在于天空的星星，以及在星空之下的潮水都活灵活现起来。
这种形象的刻画，让整首诗在大气磅礴的氛围之下，又多了些许的乐趣，给人一种春水随星翻涌，星随春水舞动的缓缓而来之感。虽然历史上，隋炀帝是一个昏君形象，终日沉迷于女色，但这首《春江花月夜》却一改淫词艳曲的氛围，反而有种柔美却不媚俗，清丽却不妖艳之感，在整体上更是十分大气。
三、空灵者更胜一筹
两首诗相比较，虽然都描绘了月色之下的春水形象，且杨广的潮水给人一种缓缓涌来，星随水动的乐趣，但在内容的充实以及整体的意境之上张若虚似乎更胜一筹。张若虚的《春江花月夜》不仅仅描绘了一幅月夜春水图，还刻画了诸多人物形象，在情感上也是通过侧面描写，人物心理以及反问句的手法，加深了全诗的情感色彩，让整首诗不仅有景，更是情景交融。
在整首诗的意境之上，虽然杨广的诗也有一种大气之感，但是却没有张若虚的空灵之美，张若虚所描写的夜色虽然清幽但不凄冷，虽然孤独但不悲苦，同时在字词的使用上，张若虚也十分讲究，例如，“无纤尘”、“婉转”、“似霰”……都使诗歌在大开大合的气势之下，又多了许多空灵清幽的美感，所以张若虚的诗歌更胜一筹。

然则历史总是向前发展的，文学也不例外，张若虚《春江花月夜》的成功，与当时的时代背景也是密不可分，唐朝是古诗最为鼎盛的时期，无论是诗仙李白，还是诗圣杜甫，都是诞生在唐朝，可以说是诗坛整体氛围的助力，让唐朝写诗之人能够得到知己欣赏，能够有所比对从而精进自身。
结语
许多从事于美术创作、文学创作甚至是音乐创作的人，其中不少人认为无歌可写、无画可作的困境，他们将这种困境归因于生活的平淡乏味，这或许是一个原因，但是不可置疑的是每个时代都会涌现许多出色的人物，为何这个人是他？而不是你？这个问题值得深思的。
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