陈可之主题性油画的
历史性和主观性的表达
文/黄剑武
对于不同的艺术家而言,创作中不同的审美取向显示他不同的审美品格。从创作的规律而言,绘画创作的过程并非一蹴而就,而是画家不断尝试寻找个人内心表达方式的过程。不同画家的艺术道路迥异,有的少年成名,有的大器晚成,有的则终其一生而碌碌无为。
陈可之
从近40年创作的代表作品看,陈可之的创作主要集中在历史主题性题材,这类作品在国内并不少见,但他在创作中对光的偏爱,画面中对光的处理方法灵活多变,使得他和其他主题性画家的审美追求有所区别,在历史画创作的真实维度中平添几分浪漫主义的色彩。这一重要特征,可从以下几个方面进行分析。
莫奈《睡莲》中的自然光
印象派大师莫奈等人对室外光源的喜爱,使油画的色彩在自然光线下得到进一步的丰富和发展,画家所表现的对象形体虽然还是趋向客观,但相比古典而言,具象的形体不再是最重要的,弱化形体更加强调客观的色彩。莫奈可以不厌其烦地去画不同季节不同时间下的几堆草垛,简单的草垛形体虽显得枯燥,但在不同光线下变得色彩丰富、五光十色,尤其精彩。在画家手中,光如同魔术棒一样,使色彩开始变得神奇起来,光给画面中的人物、景象等注入新的生命,新的生机。
陈可之18岁创作《历史》时情景
《历史》(中国美术馆收藏)160×165cm
国内的写实画家中,像陈可之一样如此偏爱用光的画家并不多见,他的每一幅作品几乎都是在主观地使用自然光源下的光,如同舞台聚光灯一样,强化光源对所表现对象的烘托作用,使平常的光线显得不同寻常,或柔和,或强烈,或冲突,努力营造画外之境。所以,画面中的对象比本身显得更为丰富和生动,画面中呈现的气氛也变得神秘而浪漫。印象派画家为了表现室外的对象,总是喜欢在强光下刻画对象,表现对象色彩的丰富性和对象形体的不确定性,并且求得两者的和谐统一。
《历史》(局部)
值得注意的是,陈可之善于运用室外光线创作,似乎和印象派的表达方式有着某些契合之处,青少年时期的陈可之就自然流露出他创作时对光的喜爱,如他的早期油画《历史》,是他读美术学院时和刘晓合作完成。虽然彼时的他仅仅18岁,但是从写实作品的创作观念看,立意、构图、结构、氛围等都经过反复推敲,显得相当成熟,似乎也难以挑出明显的毛病。“画家创作的发展就像一次旅行,每一步都是建立在上一步的基础上。造型元素的某些方面逐渐在创作中变得越来越突出,不再是将具象主题转化为绘画媒介的一种手段,它们自己就变成创作的主题。”[1]最为难能可贵的是,那时的他已经认识到光的使用对绘画的重要性,开始借鉴西方古典油画对光的表现经验,主观地利用光线。
《历史》(局部)
油画《历史》由画面上方的一束光主导整个画面,这束光如舞台幕布聚光灯一般倾瀑而下,照在一位身穿白衣的女青年身上,女青年蹲在地上,踮起脚尖,用一块白布轻轻地擦拭巨幅刘少奇照片上的灰尘,相框靠在背后的白色大立柱上,仿佛是等待着这一束神秘之光揭开被尘封的历史。作品用光主导画面,和画面主体物的几块白色形成白色基调,整体肃穆而庄重,深刻而悠远,令读者动容动情。
《又一春》(中国美术馆收藏)120×160cm
1984年,陈可之创作的油画《又一春》延续对上述创作方式的探索,虽然主题相比而言趋于唯美,但是,画家对光的处理则更加主动和自由。《又一春》刻画一位清晨阳光下逆光的女青年,一缕阳光穿透薄雾,一位劳动少女轻轻拨开树林中的枝条,徐徐从远方走来。温暖的阳光洒落在女孩身上,衣服、树林和花盆的外形在阳光下自然交融,皆处于隐约朦胧之中。
《又一春》(局部)
人物和背景中的物体若隐若现,除了少女的五官比较具体之外,画家没有刻意描绘人物的形体,以及其他对象的外形。阳光成为画面的主导,形色交融,穿插整个画面,一切显得自然而和谐,春意盎然,流露出春的无限生机,更显“一日之计在于晨,一年之计在于春”之主旨。
《长江魂·三峡纤夫》(文化部第八届群星奖金奖)270×600cm
陈可之在1996—1998年创作大型油画《长江魂•三峡纤夫》,这幅画作因人物众多且场景巨大,画家对光的运用更显熟练和自如。三峡岸边,金色的阳光从远方投射过来,照耀在一群声嘶力竭的正在拉纤的纤夫身上,赤裸的身体在阳光的投射下显出生命的坚毅和顽强。
《长江魂·三峡纤夫》(局部)
江面上波光粼粼,左边天空处于阴面,雷电交加;右边的天空处于阳面,阳光普照,极端对比的两种天气隐喻劳动人民不畏艰难,对命运的抗争。在画家的主观调动下,阳光使两种极端天气的对比显得合情合理,巧妙和谐。显而易见,他的许多作品对光的利用和处理煞费苦心,也独具匠心。陈可之主题性油画的
历史性和主观性的表达
文/黄剑武
三、主题性创作的历史性和浪漫基调
收集素材、尊重历史
陈可之的油画创作从早期开始,一直是在历史题材或主题性创作之间选择和尝试。他的画作表达的内容由早期的具体现实事件,逐渐向宏观历史性题材转化,倾向于表达一种深厚的民族精神。历史题材画作的表达既要尊重历史,也需要用一种合理的艺术的方式去提炼、表达和呈现,才能真正反映历史、凝练历史、铭记历史。《重庆大轰炸1938---1943》(中国国家博物馆收藏)700x185cm
艺术的手段并非臆造,而是使真实更真实,突出的更突出,使事件更为深刻、具体和完整。在创作中,陈可之尊重历史但不虚化历史,而是以当代人的视角在历史的真实和文化的现实中寻找一种平衡。
《重庆大轰炸1938---1943》(局部)
如大型油画《重庆大轰炸》,此作品用卷轴般的构图形式将日军多次轰炸重庆的片段组合起来,用画笔徐徐展开。画面中,远在天际的光将阴霾的天空点亮,浓烟滚滚,火光闪闪,画面中的房屋、人物和火光中的废墟,都是作者在历史资料的基础之上组合加工而成,再用散点透视的方式再现,表达对于日本侵略历史的反思和控诉。《三峡晨曲》(北京人民大会堂收藏悬挂)570x150cm
在油画作品《三峡晨曲》中,陈可之依然使用他偏爱的一束远光打开画面,主导画面全局。三峡隘口险峻多姿,在晨光的掩映下显得更为坚韧和神秘,远处飞翔的雄鹰象征三峡人民的勇敢与坚毅,辽阔的三峡体现三峡人民宽广而自由的胸怀。画作以一种浪漫主义的手法,表现三峡独特的精神气质和厚重的人文品格,隐喻对劳动的歌颂与对生命的崇敬。
《三峡晨曲》(局部)
一个成熟艺术家的创作历程艰辛而漫长,每一个阶段的探索只是其上一个阶段的延续和发展。评论家对其艺术创作展开的任何评论只是针对某个角度,某个时期,或是艺术家的某个现象,难以以偏概全,更难以预料未来可能的变化和发展。陈可之
这恰恰也是艺术家的艺术生命力和艺术创造的魅力所在。陈可之的油画创作还在路上,热爱如同画面中的一束光照耀着他的艺术人生,他今后的艺术探索仍然值得我们期待。欢迎光临 辽宁养老服务网 (http://bbs.lnylfw.com/) | Powered by Discuz! X2 |