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标题: 赵启斌|游、悟、记、写——傅抱石绘画创作方法刍议 [打印本页]

作者: 123 时间: 2024-3-26 05:05:51 标题: 赵启斌|游、悟、记、写——傅抱石绘画创作方法刍议

赵启斌|游、悟、记、写——傅抱石绘画创作方法刍议

2024-02-21 11:28

发布于：江苏省

傅抱石与亚明、钱松嵒、徐天敏等合影于南京（约1960年）

1961年至1963年间，傅抱石在鲁迅艺术学院、中央美术学院、浙江美术学院作学术报告时，对自己多年的山水创作实践经验和感悟进行总结，提出了“游、悟、记、写”的写生绘画创作理念。傅抱石认为，中国画的创作不能脱离时代的要求和民族精神的表达，在现代社会中国画的创作必须要高度重视艺术与科学的结合，将优秀的传统绘画经验、现代的相关科学发现、科学研究与中国画创作相结合，注重“游、悟、记、写”纪游写生创作方法的运用，才能使中国画走出一条民族自新和变革的新道路。
傅抱石“游、悟、记、写”写生创作方法观念的形成与完善，是一个长期的积累过程，进入六十年代以后，由于应对中国画教学和研究的需要，傅抱石不断总结、反思自己的绘画创作实践经验，对自己的绘画创作方法进行整理，“游、悟、记、写”这一绘画创作理论终于得以确立出来，“游、悟、记、写” 可以看做是傅抱石最为重要的山水画写生创作方法理论，也是傅抱石晚年绘画创作论的总纲。

1961年傅抱石在天池写生

1961年傅抱石在长白山写生

所谓“游”，即是游历、观览，将合于兴味的真实客观景物纳入自己的视野。傅抱石认为山水画的创作一定要用感情作画，山水画的写生一定要师法自然、宇宙，要在真山真水中提炼山水画的创作构思、题材和笔墨技法，合于兴味，才能在绘画中真正做到情景交融，这样才能有好的山水画作品的出现。因而画家每到一地，先不要急着动笔创作，而是要不断游览、观察、分析眼前的山川景物，不断观察、深入了解此地的山川情貌特点，注意阴晴朝暮、春夏秋冬、雨雾云烟中的山川景物的特点，把握眼中这片山水的精神与灵魂，从而得此到这一地区山水之景、韵、情、态、形、姿，然后进行构思创作，才能灵机在手，为绘画创作打下见识的基础。画家要投入火热的激情，不断与生活打成一片，作画时有热情、激情，通过在游览、观察中捕捉到的山川意象，善于联想，这样绘画的审美意象和精神情思自然就呼之欲出了。
所谓“悟”就是指中国画家在掌握山川景物的特点之后，要对所获得的意象进行深入思考分析，概括提炼，在切实把握客观景物的基础上进一步深入构思，将反映自我的主观精神意念、思想感情融铸进来，对所获得的艺术意象不断地进行加工，从中创造出理想的精神境界、审美意象，使其成为绘画创作所表现的对象。在悟的阶段要将自己的神思融入到绘画境象中来，抒发自己的真切感受，综合挥写自己的隽永情思和客观景致。这是从感性到理性的生华过程，对于写生绘画创作非常重要。

傅抱石《娥眉纪游》（1960年）

傅抱石《呵！长白山》（1961年）

所谓“记”，就是搜集素材，是中国画家对于自己观察到的山川景物进行必要的记录，是一个搜集、捕捉、整理、提炼客观素材的过程，也是写生创作中一个非常重要的环节。他认为这一工作必不可少，由于各地山川面貌不同，只有对各种山峰、林木、建筑进行观察、记录，才能形成胸中丘壑，写生创作才不是画家的主观臆造。同时，由于各地山峦的四季变化有不同的特色，阴晴雨雾中的气候特点也不相同，甚至非常微妙，这些印象在画家的大脑中转眼即失，不可能凭记忆记住，因而一定要通过简要的记录记下来，作为山水画的创作素材以备创作时使用，作为创作时的参考和凭证。在游览、观察客观外在的山川时，一定要注意外在景物的空间变化。对于山水空间的表现，必须做出大量的研究、观察和思考，才能真正领会山水画创作的精神和要领。傅抱石认为山水画的空间表现一直都是写生绘画创作的重点和核心，中国画家进行写生创作必须要注意山川物象空间的表现，山水画要有时代的气息，必定要深入体会山川的精神风貌，得其形、神，目观心记，心藏千山万水，才能言之有物，在绘画创作中才能凸显出新意。搜集、捕捉、整理、提炼客观素材的过程必不可少，这是画家进行创作的必要前提和精心地准备，甚至决定一件作品的生死。

傅抱石浙江写生·新安江上

傅抱石《布拉格宫》（1957年）

所谓“写”，是指绘画创作中表情达意、塑造形象时的用笔和意境的充分结合，既要注意在真实的山川物象中所确立出来的艺术意象、理想的审美意象的表现，也要充分注意画家主观情志以及笔墨所具有的特有的、独立审美境界的表现，做到意、笔统一，笔意相发，这样才算是进入高度的创作状态，也是写生创作的关键的最后一步。傅抱石认为中国画写生创作既要有新意，又要有妙笔，将画家的感受、激情、对生活的投入充分表现出来，写生创作中自然就有新笔意的出现。
可以说，傅抱石的 “游、悟、记、写”创作方法论既彼此独立，又互相联系，同时又是有着前后必然逻辑的绘画创作方法论，是浑然一体的山水写生创作方法论。傅抱石认为中国山水画家只有深入生活，在积极向优秀传统学习的基础上大胆创新，才能创造出适应新时代、新内容的作品。他的“游、悟、记、写”写生创作方法观念在长期观察、游历、写生实践的基础上总结出来的绘画理论体系，不仅是他山水画创作经验的总结和升华，他的这一绘画创作方法论也足以代表这一时期我国山水画创作理论的最高水平。傅抱石晚年所形成的这一明确的绘画创作方法，来自于长期对自然景物的观察、分析和感悟，来自于对山水画主题创作的长期实践和探索。“游、悟、记、写”纪游写生创作方法观念的形成与完善，为我国现代阶段的山水画创作提供了新的认识途径和创作方法，将现代山水画创作理论推进到了新的发展阶段。

傅抱石所用文房用具若干

“笔墨当随时代”、“思想变了，笔墨不得不变”，正是基于此，傅抱石的“游、悟、记、写”写生创作理论才具有理论创新的价值与意义。

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