汪士慎款砚台
汪士慎（1686年-1759年）字近人，号巢林，别号七峰居士、溪东外史、晚春、甘泉山寄樵等，安徽休宁人，寓居扬州，诗人，清代画家，书法家。汪士慎的代表作有《巢林诗集》《空里疏香图》等。汪士慎擅花卉，精于兰竹，尤擅画梅。其作格调清淡秀雅，素有“汪梅”之说。金农称汪士慎画梅之妙和高西唐（翔）异曲同工。书法擅狂草、篆隶。汪士慎的行草书显然从八分书中汲取了相当的营养，取法高古，使其书法别具一格，具有独特的韵味，清雅秀逸中见雄劲挺拔之气。汪士慎与罗聘、李方膺、李鳝、金农、黄慎、高翔和郑燮并称“扬州八怪”。
汪士慎工诗及八分书，画水仙、梅花清妙独绝。金农谓其画梅之妙，与高西唐（翔）异曲同工。士慎画繁枝，千花万蕊，管领冷香，俨然灞桥风雪中。西唐画疏枝半开蝉朵，用玉楼人口脂抹一点红，良缣精楮，各臻其微。士惧老而目瞽，为人画梅，或作八分书，工妙胜于未瞽时。精篆刻，与张潜乙、金筋齐名。著有《巢林诗集》。《广印人传、国[清]朝画识、国[清]朝画徵续录、扬州画舫录、墨林今话、桐阴论画、瓯钵罗室书画过目考》。
砚亦称为研，中国传统手工艺品之一，砚与笔、墨、纸合称中国传统的文房四宝，是中国书法的必备用具。砚材的运用也极为广泛，其中以山东青州的红丝砚、广东肇庆的端砚、安徽歙县的歙砚、甘肃卓尼的洮河砚最为突出，称“四大名砚”。汉代刘熙写的《释名》中解释：“砚者研也，可研墨使和濡也”。它是由原始社会的研磨器演变而来。初期的砚，形态原始，是用一块小研石在一面磨平的石器上压墨丸研磨成墨汁。至汉时，砚上出现了雕刻，有石盖，下带足。魏晋至隋出现了圆形瓷砚，由三足而多足。箕形砚是唐代常见的砚式，形同簸箕，砚底一端落地，一端以足支撑。唐、宋时，砚台的造型更加多样化。
砚台是伴随着笔和墨的发展而发展起来的。最早出现的砚台是石砚。汉代由于发明了人工制墨，墨可以直接在砚上研磨，于是砚台开始发展起来，出现了铜砚、陶砚、银砚、徐公砚、木胎漆砂砚等等，六朝至隋朝最突出的就是瓷砚的出现。唐代是砚台的重要发展时期，出现了端石和歙石两大砚材，明清时期制砚的材质更加丰富，出现了瓦砚、铁砚、锡砚、玉砚、象牙砚、竹砚等等。木砚研究始于何时，没有定论，但以清代居多。
经过很长时间的历史，砚台已早已不再是单纯的文具，而成为了集雕刻，绘画于一身的精美工艺品，成为文人墨客收藏的对象。作为与笔、墨、纸并称“文房四宝”，中国历代的文化人对砚台的珍爱，可以说是到了无以复加的地步了。刻砚、赏砚、藏砚，作为一种时尚的风气，砚台随着社会历史的演变，浓缩了中国各个朝代文化、经济乃至审美意识的各种信息。对现代人来说，古砚台完成了由实用品到艺术品的转化，因而也造就了它独特的收藏理财的价值。
艺术点评：
此藏品汪士慎款砚台，“淡泊以明志”，长方形，砚面光滑天然颜色石眼，砚质细腻手感幼滑。砚背部刻诗文，台面有落款：汪士慎。其隶书古朴清质之貌，是文人风骨的展现，亦如其孤洁、清淡的品性，虽然，汪士慎与当时大多数取法汉碑、攻习隶书者一样，有着时代的局限性，但汪氏在汉碑的浸润之下，其隶书气格可谓高古浑穆，颇具古意。同时又因为他于汉碑的斑驳中寻找心灵的落脚点，追求清劲雍博的书法风格，其作品也有着自己独特的韵致。文人的浪漫将这种大胆的尝试，与工匠的巧思融合在一起，为我们留下了颇为精美的文房陈设品。此砚台的材质、工艺、品相、铭文 皆是上等 ，是集雕刻，艺术于一身的精美之作，具有较高的收藏价值和文化艺术欣赏价值！
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