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标题: 刘文西画的毛主席认可度极高，本人却土得掉渣，他能称为大师吗？ [打印本页]

作者: 123 时间: 2024-9-9 06:21:16 标题: 刘文西画的毛主席认可度极高，本人却土得掉渣，他能称为大师吗？

刘文西画的毛主席认可度极高，本人却土得掉渣，他能称为大师吗？ 2024-09-08 16:50

发布于：山西省

学画，宁可稚气、野气、霸气，不可俗气、火气、小气。——潘天寿

稚气的朵朵
公元2019年7月7日，当代写实主义人物画大师刘文西离开了人世。
刘文西死后，其作品价格一路飙升，似乎并没有受到疲软的经济形势的影响。
真知堂：刘文西，男，（1933—2019年），出生于浙江省绍兴市。1953年考入浙江美术学院。1958年到西安美术学院工作。曾任陕西省美术家协会名誉主席、西安美术学院名誉院长等职。代表作品有《毛主席与牧羊人》、《陕北人》、《解放区的天》等，黄土画派创始人。
黄土画派，是扎根于黄土地，以人物画为主、以西安美术学院为主体的学院式画派。2004年4月17日正式成立。画派的艺术宗旨是“熟悉人、严造型、讲笔墨、求创新”。
刘文西给人的印象，并不像一个书画大师。反而，他常年戴着一顶灰色的老式军帽，身穿一件灰色老式服装，给人以土得掉渣，土生土长的老农印象。

刘文西照片
但刘文西在书画界人物类画家中，可谓杰出代表。圈内人谁也不会因为他一身土里土气的装扮而轻视他。
刘文西先生，用一生的时间实践了老师潘天寿先生“学画不可俗气，火气，小气”的教诲，真正把人物画做到了“稚气，野气和霸气”！其作品辨识度极高！具有鲜明的个人特点。
刘文西的作品，大家天天都能看到！
中国第五套人民币上的毛主席头像，就是刘文西先生绘制的。
那么，刘文西的绘画作品因为其艺术性有了收藏价值，后续会不会具有更高的升值空间呢？跟随真知堂去探讨一番吧。

刘文西的早期生涯
真知堂：刘文西，本名“刘闻樨”，1933年出生于浙江省绍兴市。由于生在桂花飘香的季节，父亲便给他取了这么一个富有诗意的名字。
但小时候，刘文西也是个熊孩子。他觉得自己这个名字太难写了，于是自己给自己改名叫“刘文西”。父母没有想到的是，这个名字竟然与世界上最伟大的画家“达文西”暗合（达文西是彼时国内对达芬奇的翻译名）。而达芬奇也是以人物肖像最为著名。

刘文西在建国后不久的1953年考进了浙江美术学院（今天的中国美术学院）。在这里他遇到了人生中最重要的导师-潘天寿。

我早年受到国画大师潘天寿的教诲，在人物画创作实践中，吸取了敦煌壁画、永乐宫壁画中的线描造型技艺，又借鉴了西洋构图和明暗对比刻画人物的手法，将西洋绘画的写实手法融入中国画。——刘文西

真知堂：潘天寿是中国书画界公认的大师，和吴昌硕，齐白石，黄宾虹齐名。是中国美术史学界在20世纪末期广泛认同的“20世纪传统中国画四大家”之一。
潘天寿最早提出要把中国画的“山水，花鸟，人物”分开教学。以使学生能够在某个方向得以大成。这个观点在今天看来并不稀奇，在70多年前却是很有创见性的。
传统的中国画，宋元以来，一直重视文人画，而文人画多画山水，花鸟。
画人物的画家，被社会上层视为画匠。社会地位不高。画家们多以画人物肖像为耻。

著名的西洋传教士画家郎世宁在康熙54年进入清代宫廷，“凡名马、珍禽、异草，辄命图之，无不栩栩如生”，故先后受到康熙、雍正、乾隆三位皇帝的喜爱。但他自己最初却不以此为荣。
民国时期，在张大千，陈少梅等人带头下，画家们为了卖画谋生，才开始画一些“柳荫仕女图”一类的人物画。徐悲鸿作为当时中国书画教育界的领军人物，却认定中国画花鸟最佳，人物最卑。
真知堂：中国画的人物画真正兴起，和徐蒋体系关系密切。
徐悲鸿、蒋兆和等人等对传统绘画进行改革后所建立的国画体系，被称为“徐蒋体系”。他们倡导的素描是写实的，这和传统的中国画画人物白描是不一样的。中国人物画开始学习西方的素描，并应用在中国画上。

刘文西的人物画
西安美术学院，朱尽晖的文章《论人民艺术家刘文西》中概括刘文西的绘画艺术，“刘文西在传统绘画线描基础上加入西方现实主义人物造型手法，将西方绘画融入中国画当中，形成独特的用笔方法，以雄健刚劲的极简笔法勾勒陕北劳动人民的形象，依靠线条的准确性、力量感和变化感，栩栩如生地表现人物的身体结构、体态、面部表情。他的构图方式并非将西方现实主义“焦点透视”照搬，而是以“平面化”方式排布，将中国传统绘画“散点透视”之构图法融入其中。这种中西结合的绘画方式，使得刘文西的作品具有鲜明的艺术风格。”
人民艺术家，这个头衔对于刘文西而言，是名副其实的。
真知堂：刘文西虽然是浙江人，但他一毕业就到了陕西工作。60年来，他深入陕北上百次，和陕北人民打成一片。他直到去世之前，都是一身灰色布衣，一顶灰色帽子，看上去就和老农民一般。其实这是模仿的毛泽东主席在延安时期的衣着打扮。

几十年不变。这份坚持无疑表示出作为一个浙江人对陕北人民深厚的感情和对毛主席的崇拜和敬爱。
刘文西的人物画，很少流行的仕女图，而是以不为人们熟悉的陕北老农民为主要创作对象。
他以自己的素描本为蓝图，以线条勾勒出铁线画出人物的轮廓，再以浓淡不一定的墨色绘制出人物的血肉。
在用色上，刘文西打破传统的用色禁忌，把重彩和浓墨结合起来。
重彩这种装饰技法，在古代中国画中多用于工笔画，工笔画画轮廓，则基本上都是浅淡墨色白描轮廓，绝无浓墨线条的画法。
刘文西特别善用红色来表现女性和儿童的衣物，亦或延安系着红腰带打腰鼓的陕北汉子。
大红重彩点缀在浓浓的墨色人物上，却并无艳丽，媚俗之感。

真知堂：对于画人物画的意义，刘文西有自己独到的看法！

不画人物画，这个时代就留不下形象的东西。。。。历史要靠我们这一代用画笔，形象地记录下来，真实地展现出来。我们承担记录新时代、书写新时代、讴歌新时代的使命，一定要有作品反映我们这个时代的历史巨变，为时代画像、为时代立传。——刘文西

就是本着这一出发点，刘文西几十年来沉淀于陕北地区的黄土高原上，最终形成了自己的独特风格，并创立了黄土画派。
中国人物画的收藏价值
真知堂：中国书画界和收藏圈，长期以来重视文人画，所以历来画家最重山水，次为花鸟，最次为人物。

大写意绘画，往往讲究诗书画印四全。没有完整的四样在一幅中国画上，就总是少了些什么。所以历来画家都重视个人书法，推崇大写意风格。
而工笔画，虽有明代唐寅的高峰，却始终不为书画界重视。
民国时期，陈少梅，张大千等人工于工笔，名气却始终不如以花鸟著称的吴昌硕，齐白石等。
大写意，小写意一路的绘画，看似画的是一草一木，实际上表达的是精神世界。
杰出的作品都能让人共情，看到画作背后的画家内心。
这也就是后世推崇的徐渭，八大，石涛等人追求的艺术境界。山水，花鸟画，都能比较好的让人共情，所以一直受到藏家喜爱。相比而言，传统人物画就比较难做到这一点。
黄宾虹的山水，吴昌硕的花卉都有震撼人心的力量在。

真知堂：中国的人物画，在VR（虚拟现实）技术和AI（人工智能）技术发展到顶尖高度的今天，是不是还有存在的意义呢？
刘文西大师以自己的作品给出了肯定的答案！
以素描为基础精准把握人物形象的中国人物画，又融合了传统绘画重视写意的优势，把中国画的独特美感和西洋绘画的精准结合一体，使得人物画也能让人共情，让人感受到绘画作品背后汹涌澎湃的人物情感（并非山水画，花鸟画那种画家个人的情感），这就是以刘文西为代表的当代中国水墨人物画存在的意义和价值所在了。
这是传统西洋油画无法带给观众的独特的中国魂。
想象力和创造力，并没有因为素描打底而消亡，让中国水墨人物画有了独一无二的魅力，让画家们不再千人一面，而各有千秋。
这正是中国传统绘画之所长。

结语
真知堂：刘文西作为中国水墨人物画当代杰出画家之一，无疑在中国绘画史上有自己的一席之地。未来，中国的书画收藏家群体，越来越重视具有个人特点的书画作品收藏。作为最贴近老百姓生活的人民艺术家，看似土得掉渣的刘文西，其作品的艺术价值将受到历史肯定，收藏价值越来越高。
毕竟，只有大众欣赏的，才是流量所在。阳春白雪，不如下里巴人。
你怎么看人民艺术家刘文西？你喜欢他的画吗？大家交流一下呗。

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