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标题: 宫廷御用珐琅技艺，无需宝石也能出彩——珐琅首饰 [打印本页]

作者: 甲丁 时间: 2024-9-17 13:34:39 标题: 宫廷御用珐琅技艺，无需宝石也能出彩——珐琅首饰

宫廷御用珐琅技艺，无需宝石也能出彩——珐琅首饰 2024-09-15 08:08

发布于：广东省

「珐琅」是什么？和那些能够直接从名称「望文生义」的传统工艺不同，「珐琅」这个词，你很难从字面上解释它。
事实上，珐琅是一个音译词汇，也叫作「佛朗」「佛菻」「法蓝」。所谓「佛朗」，在古代一般泛指欧洲国家。可见，珐琅是一个地地道道的舶来品。

珐琅技艺最早诞生于埃及：古埃及人将玻璃工艺与金属工艺合而为一，创造出了珐琅。
在现存的珐琅器物中，我们可以看到这一工艺在不同时期、不同地区相似的表现方法。
而在历经了千百年的演变与传播后，珐琅先是辐射到欧洲地区，继而东传，来到了中国。
中国古代习惯将陶瓷表面的附着物称为“釉”，建筑瓦件上的称“琉璃”，金属表面上的则称为“珐琅”。
珐琅器传入伊始，还带着浓厚的中东和阿拉伯风格，中国工匠吸收掌握并改进了珐琅工艺，将中式元素融于其中，到明代景泰年间，形成了以蓝色为主色调的珐琅器，又称景泰蓝。

故宫藏掐丝珐琅狮纹高足碗

珐琅技术在明代趋于成熟，受到我国其他工艺美术的影响，在景泰年间形成具了有我国工艺特点的景泰蓝。景泰蓝主要为器皿，造型和工艺上又受到我国瓷器和青铜器的影响。
常见的装饰纹样有大明莲和波斯菊，也有少数串联花卉和青铜器纹样变形的装饰，色彩上以二蓝（湖蓝）为主色调，辅以少量红、绿、黄、白等。
整体色调统一，装饰得体至清中期，物阜民丰，国力强盛，各类工艺美术的发展都达到鼎盛。

乾隆朝画珐琅花卉纹水浇

由于珐琅的色泽鲜亮，富丽华美，所以在清代被宫廷御用。康熙年间，珐琅彩产品随西洋机械钟表一同进贡中国朝廷，康熙帝看后非常喜爱，并遂命宫中造办处照此仿制。

景景德镇珐琅彩瓷罐

从此，珐琅彩料开始由宫中自行配制。康熙末年，宫中配制珐琅彩料技艺已逐步传到江西景德镇御窑厂，原料也改由从本地制取。
从技术传授到炼彩技术的普及，到了雍正时期这种彩瓷技艺已成为景德镇御窑厂宫窑瓷的主要产品了。

第一步：以铜丝“作画”

用镊子夹取铜丝，同时眼睛要游走于图样与铜胎之间，按照图样将这些铜丝掐成所需的形状，并将其粘于铜胎表面，以铜丝为线条在铜胎上构图。

第二步：点蓝

点蓝所用的是一种融合了石英、硼砂等矿物质和多种化工原料熔制而成的釉料。在铜丝之间点缀上颜色，将掐丝的构图变得更为生动活泼。

第三步：烧制

为了着色更为牢固，点蓝要经高温烧结，然后再点再烧，如此反复三四次的工序。最后，又要回到打磨车间，磨平经过反复烧制后仍然不平的釉料。
“铜胎掐丝珐琅”，自元代从西亚阿拉伯地区传入中国，本身带着伊斯兰教艺术繁复绵密、蟠曲虬结、极重线条和设色的装饰性特点。
到了明代，工艺臻至成熟，不仅制胎巧夺天工，器型丰富多样，釉色更是变幻万端，在早期的宝石蓝、菜玉绿、鸡血红、车渠白之上，又新添了葡萄紫、翠蓝和玫瑰色，观之愈加纯净透亮，泛出晶莹可爱的宝石光泽。
清代掐丝珐琅技艺较之前朝已有长足的进步，其一大特点是体量宏伟，器型已从小巧物什，扩大到了日用家具，如今到故宫走一圈，几乎各个殿厅里都放着大而醒目的景泰蓝摆件。

■ 紫檀嵌珐琅宝座

珐琅工艺与红木家具结合是一个复杂而且庞大的过程。古典家具镶嵌工艺主要有两种，一为平嵌法，二为凸嵌法。珐琅装饰多采用平嵌法，即所嵌之物与地子表面齐平，多用于桌面、几面、椅背等部位。
康熙初年设立了制造宫廷专用器皿的“珐琅作”。珐琅器制作在乾隆时期更是突破了一般的瓶壶碗盘之类范围，扩大到了家具上。
至此，珐琅工艺正式与传统家具相结合，珐琅以装饰作用为主。

紫檀雕花嵌珐琅扶手椅（淸故宫博物院藏）

清代家具的制作向来注重极工尽巧和装饰繁缛，讲究求多求满。这一时期，色泽明艳的珐琅材料开始出现在家具上。并多数属于宫廷家具，于民间少见。
珐琅家具在乾隆帝时期风行一时，其在造型上讲究气势雄伟，生气勃勃，从而产生一种金碧辉煌、流光溢彩的视觉效果，符合统治者好大喜功的审美需求，故深受乾隆帝的喜爱。

当珐琅遇到珠宝

珐琅通常是由矿物质，如硅、铅、硼砂、长石或石英等元素按照独家的比例混和，再分别加入不同颜色的金属氧化物；经过一系列工艺制作出的珐琅呈现出了独有的亮丽色泽。

也正是这些绚烂夺目的色泽令珐琅成为珠宝界永恒夺目的星星。

珐琅材质的诞生本就充满了玄机，珐琅珠宝的制作也全部纯手工完成，因此珐琅珠宝的制作难度大、成品率低，再加上每一件珠宝都独一无二不可复制，这更使得珐琅珠宝的价值在珠宝市场颇具竞争力，人们对珐琅珠宝也是趋之若鹜。

珐琅算的上是最为古老的表面装饰技艺之一，最早的遗迹可以追溯至前4世纪古希腊金制首饰上。有了珐琅技巧，首饰的色彩就不必再依赖于昂贵的宝石。

比如用钴玻璃制成的珐琅可以用来替代青金石，而偏红棕色的珐琅则可以显现出石榴石般的色彩。

Line Vautrin 打造的鎏金铜珐琅项链，约1945年

珐琅的颜色及半透明度，取决于玻璃中所含的金属氧化物，以及熔点温度。熔点越高，珐琅的耐久度和半透明度也越高。弱点较低的珐琅，往往质地较软，更为脆弱和浑浊。

不同时期、不同地域的人们，对珐琅种类的偏好也不尽相同。
比如在拜占庭帝国最为流行的是掐丝珐琅，此法后亦传至中国，铜胎掐丝珐琅即为国人所熟知的景泰蓝。中世纪的法国和德国匠人则更喜欢内填珐琅。
至于近现代Art Nouveau时期的珠宝设计师则更多地运用空窗珐琅。

从本质上说，珐琅就是将彩色玻璃粉，通过高温（约650℃--930℃）烧结到金属表面上，形成一种如牙釉质般的涂层。
珐琅工艺复杂多样，根据胎体制作工艺和施釉方法的不同可分为掐丝珐琅、内填珐琅、空窗珐琅、透光珐琅等。欧洲高级珠宝和腕表常用的是掐丝珐琅和画珐琅工艺。
1.掐丝珐琅

用精制的金银细线勾勒出各个上色区块的轮廓界限，再向其中充填珐琅。
后放入窑中使其融化烧结。作品完成后，用于勾勒图案轮廓的金线仍然清晰可见，使得掐丝珐琅具有非常鲜明的外在特征。

掐丝珐琅袖口，使用钻石、黄金和珍珠，双鱼图案，约1875年
掐丝珐琅其实就是我们中国人很熟悉的“景泰蓝”，这种技法首先是用金丝在胎体上折出图案轮廓，再在金丝圈出的小空间中填入不同颜色的釉料，然后烧制，这个窑烧过程可以不断重复，把每一格的色彩逐次加深。
而比起珐琅烧制，更难的是拉丝技巧，丝越细微图案越精致，高超的大师可以拉出比四分之一头发丝还细的金丝！
2.内填珐琅

内填珐琅几乎可算作掐丝珐琅的反面。
这种工艺是用蚀刻、雕刻或凿刻的方式在金属表面制造出低洼区域。
然后再低洼区涂上多层珐琅直至表面高度恢复到比原本金属表面还要略高的程度，然后烧制并打磨抛光。

内填珐琅胸针，使用钻石及黄金，1960年

内填珐琅工艺更需要金雕师和珐琅师之间的密切配合，金雕师在胎体上镌刻图案，要凭丰富的经验决定纹路的深度和宽度。
据说内填珐琅是在公元十一世纪由法国里摩的珐琅工匠发明而来，它是在欧洲最初的珐琅工艺的基础上，突破了掐丝珐琅而发展出的新型制作工艺。因此也可以说掐丝珐琅是内填珐琅的前身。
珐琅需要多次超过800度的烧制，很多未知都需要金雕师和珐琅师在整个工序天衣无缝的协作，每一个步骤中，小小失误就会导致前功尽弃。
3.空窗珐琅

这种珐琅技艺兴于19世纪末20世纪初的“新艺术运动”时期（Art Nouveau）。

运用此法时，珐琅彩粉并非覆于金属之上，而是涂入镂空的部分，底部垫有铜箔或云母薄片。
烧制后须将背部衬底除去，有时亦可用酸腐蚀。光线可穿透珐琅质层，得到一种类似玻璃花窗的效果。

Georges Fouquet出品的空窗珐琅吊坠，使用了欧珀和黄金材料，约1900年
看似轻盈的珐琅却体现了工艺大师的高超技艺，因为没有胎体托付，它需要沿着金属边一层层填涂料，每涂一点要烧制一次，直到整个区域填满。
烧制过程中一旦发现厚度不够或者透度不足就还要进炉重来，不仅考验功力，还有创造力和高级的审美。
4.玑镂