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标题: 从《诗经》开始，飞入诗词的桃花，惊艳了时光，醉美人间上千年 [打印本页]

作者: 兰梅 时间: 2025-5-15 04:58:18 标题: 从《诗经》开始，飞入诗词的桃花，惊艳了时光，醉美人间上千年

从《诗经》开始，飞入诗词的桃花，惊艳了时光，醉美人间上千年

2025-05-14 22:47

发布于：山东省

桃花一簇开无主，可爱深红爱浅红？
街边的拐角处，有两株桃树，看来也是没有主人的。每年春天，满树桃花，静悄悄地盛开，全不受四周嘈杂环境的影响。
枝头的桃花，颜色鲜艳，娇嫩欲滴，正如元稹笔下的诗句：桃花深浅处，似匀深浅妆。
桃花春色暖先开，明媚谁人不看来？可惜，抬头就能看到的风景，好像被每个人忽视了。卖菜的小贩，忙着吆喝；来往的行人，匆匆赶路，或着急送孩子上学，或赶时间上班。

除了我，没有人为桃花驻足。我不禁想起杜甫的诗句，桃花一簇开无主，可爱深红爱浅红？
陶渊明笔下的桃花源，是世外高人隐居的场所，也是我们最向往的地方。青丘的十里桃林，隐藏着三生爱恨的浪漫传说。
曹雪芹笔下的林黛玉，把桃花飘落的花瓣装入锦囊，将它们亲手埋葬，为了不让它们随波逐流。
若待桃李花开尽，惟有青青草色齐。春光短暂，恰如我们的青春，稍纵即逝。温暖我整个春天的桃花，也是诗人的最爱。

白居易《大理寺桃花》
人间四月芳菲尽，山寺桃花始盛开。
长恨春归无觅处，不知转入此中来。

白居易的《大理寺桃花》，是一首七言绝句，通过自然景象的对比，表达诗人的哲理思考。全诗仅28字，却展现了诗人对生命规律的敏锐观察和豁达的心境。
首句"人间四月芳菲尽"，以平原地带的暮春图景起笔，"芳菲尽"，实写春花凋零，实则暗含诗人对春光的留恋。
次句"山寺桃花始盛开"，陡转笔锋，通过海拔差异造成的物候变化，形成强烈的视觉对比。当平原春意阑珊时，高山古寺却正逢桃花盛放。这种空间维度的物候差序，是一种自然规律，与《礼记·月令》"山泽异气"的说法，不谋而合，但是白居易的文字，更富诗意。
后两句"长恨春归无觅处，不知转入此中来"，诗人将抽象的"春"人格化为可寻觅、可转移的具象存在，突破了《淮南子》"四时代序"的传统表述，赋予季节更迭以灵动的生命轨迹。

诗人从"长恨"到"恍悟"的情感转折，暗含道家"反者道之动"的哲思：看似消逝的事物，往往会以另一种方式延续。这便是白居易的通达之处。
如果我们再了解一下白居易的创作背景，会更佩服他，理解他，忍不住想学他更多的诗词。白居易的诗词，一项是"老妪能解"的平易风格，于浅近中见深意。
诗中，"芳菲尽"与"始盛开"对仗工整，"无觅处"与"此中来"，巧妙呼应，体现诗人炼字功力。顿悟式的结尾，如余音绕梁，回味无穷。与王维《终南别业》中"行到水穷处，坐看云起时"有着异曲同工之妙，可谓唐代山水诗中的独特的禅理境界。
白居易的这首小诗，超越了传统的景物描写，通过对自然现象的观察，提炼出深刻的生命认知。
细读"人间"与"山寺"的空间对照，"芳菲尽"与"始盛开"的时间错位，便能领悟白居易给我们传递的观点：在自然规律的永恒循环中，消亡与新生始终相伴相生。这种跨越时空的思考，让我不禁想起刘禹锡的那句：芳林旧叶催新叶，流水前波让后波。

唐宪宗元和十二年(817)，，当时白居易被贬江州，今江西九江）任司马，无实际公事可办，闲暇中结伴漫游庐山。这一年的四月九日，他写下《游大林寺序》一文，以记其事。原文如下：

“余与河南元集虚、范阳张允中、南阳张深之、广平宋郁、安定梁必复、范阳张时、东林寺沙门法演、智满、士坚、利辩、道深、道建、神照、云皋、恩慈、寂然凡十七人，自遗爱草堂历东西二林，抵化城，憩峰顶，登香炉峰，宿大林寺。大林穷远，人迹罕到。环寺多清流苍石、短松瘦竹，寺中唯板屋木器，其僧皆海东人。山高地深，时节绝晚，于时孟夏月，如正二月天，山桃始华，涧草犹短，人物风候与平地聚落不同。初到恍然若别造一世界者。因口号绝句云（即《大林寺桃花》）。既而周览屋壁，见萧郎中存、魏郎中宏简、李补阙渤三人姓名诗句，因与集虚辈叹且曰：‘此地实匡庐间第一境。’由驿路至山门，曾无半日程，自萧、魏、李游，迨今垂二十年，寂寥无继来者。嗟乎！名利之诱人也如此。时元和十二年四月九日，太原白乐天序。”

确切来说，白居易的《大林寺桃花》，是一首纪游诗。诗中，他触目所见的感受，让我们身临其境。他偶然发现桃林的惊喜，我让此刻读此诗的我们，会心一笑。
全诗把山寺春光描写得生动具体，天真可爱，活灵活现。立意新颖，构思巧妙，趣味横生，是唐人绝句中的一首珍品。

桃夭《诗经南风周南》
桃之夭夭，灼灼其华。之子于归，宜其室家。
桃之夭夭，有蕡其实。之子于归，宜其家室。
桃之夭夭，其叶蓁蓁。之子于归，宜其家人。

桃花怒放千万朵，色彩鲜艳红似火。这位姑娘嫁过门，夫妻美满又和顺。
桃花怒放千万朵，硕果累累大又多。这位姑娘嫁过门，早生贵子后嗣旺。
桃花怒放千万朵，桃叶纷呈真茂盛。这位姑娘嫁过门，齐心携手家和睦。
""夭夭"，形容花朵怒放，美丽而繁华的样子；""灼灼"，指花朵色彩鲜艳如火，明亮鲜艳的样子；华同“花”；"之子""意为，这位姑娘。“于归"指女子出嫁，古代把丈夫家看作女子的归宿，故称“归”。
"于”，虚词诗中实际含义。“宜”，意为和顺、亲善。"蕡（fén）"，指草木结实很多的样子，诗中指桃子的果实，肥厚肥大的样子。“有蕡”即“蕡蕡”。“蓁（zhēn）”，指草木繁密的样子，诗中形容桃叶茂盛。

《桃夭》是《诗经·国风·周南》中的一首婚嫁贺诗，以桃树起兴，通过对桃花、果实、枝叶的生动描写，隐喻新娘的美好品德，并表达对婚姻生活的祝福。
全诗三章，采用《诗经》典型的复沓结构，仅变换部分字词，从华、实、蓁，到室家、家室、家人，通过层层递进强化主题。这种回环往复的节奏，既增强音乐性，又深化情感表达。
《桃夭》的三章，每章四句，通篇以桃花起兴，以桃花喻美人，为新娘唱了一首赞歌。第一章，以鲜艳的桃花比喻新娘的年青娇媚；第二章，则表示对其婚后的美好祝愿；第三章，以桃叶茂盛，祝愿新娘的家庭兴旺发达。
把花比作美人，想出此创意者，绝对是个是天才。《诗经》是中国第一部诗歌总集，也可以说，第一次出现用花来比美人。
自此以后，用花、特别是用桃花来比美人的诗句，层出不穷。阮籍再《咏怀·昔日繁华子》中说：“夭夭桃李花，灼灼有辉光。”崔护在《题都城南庄》中写道：“去年今日此门中，人面桃花相映红。”这些诗句，都受到《诗经》的影响。

《桃夭》语言精练优美，不仅巧妙地将“室家”变化为各种倒文和同义词，而且反复用“宜”字，写出新娘与家人和睦相处的美好品德，而新建的家庭，也因为她的贤良美好，注入新鲜的血液，气氛和谐欢乐。
全诗采用“”赋比兴”结合的写作方法，何为”兴”？以桃树生长的自然过程，从开花、结果、枝繁叶茂叶茂，引出对新娘出嫁的祝福。
何为“比”？诗中以桃花的"灼灼其华"，比喻新娘的青春艳丽，盛放的桃花，对应新娘的青春美貌，恰与婚礼的喜庆氛围相得益彰。
以"有蕡其实"暗喻她将来多子多福，桃树结出丰硕的果实，暗含对新娘生育后代、家族昌盛的祝愿。又以"其叶蓁蓁"象征她未来的家族，无比兴旺。桃树的繁茂枝叶，象征着新娘婚后生活，和谐美满，且有家族庇护。
何为“赋”?每章末句的“宜”，直接点明对"宜家"的期许，体现诗歌的实用性与仪式性。桃树在中国文化中代表生机、繁衍与吉祥。"夭夭"贯穿全诗，隐喻新娘旺盛的生命力与家族延续的希望。

桃花盛开于春季，暗合古代春季婚嫁的礼俗，呼应"之子于归"，点出女子出嫁的时令看似赞美新新娘"灼灼其华"的容貌，实则更强调其"宜家"的品德。"宜其室家"说明她有持家能力；""有蕡其实"说明她有生育责任。"宜其家人"，说明她能很好的协调家族关系。
而这些，都是周代对女性"德容兼备"的要求。此外，"室家、家室、家人"的语序变化，也从侧面反映了婚姻的本质：不仅是个人结合，更是两个家族的联结。
诗中 "夭夭"、"灼灼"、"蓁蓁"等叠词的运用，增强画面感与音韵美，使意象鲜活灵动。"宜"字贯穿全诗，宜其室家、宜其家室、宜其家人，既是祝福的核心，也暗含当时的社会对女性角色的规范。
《诗经》里的的这首《桃夭》，开创了以植物喻女性的文学传统。曹植《洛神赋》里的"荣曜秋菊，华茂春松"，即受其影响。"桃之夭夭"，至今仍被用于婚礼祝辞。
《桃夭》将个体生命与家族命运、自然规律与社会伦理融为一体，可谓周代礼乐文明的缩影。其美学特质在于，语言质朴，意蕴深远，堪称《诗经》"乐而不淫"的典范之作。

唐寅《桃花庵歌》明代
桃花坞里桃花庵，桃花庵里桃花仙。
桃花仙人种桃树，又折花枝当酒钱。
酒醒只在花前坐，酒醉还须花下眠。
花前花后日复日，酒醉酒醒年复年。
不愿鞠躬车马前，但愿老死花酒间。
车尘马足贵者趣，酒盏花枝贫者缘。
若将富贵比贫贱，一在平地一在天。
若将贫贱比车马，他得驱驰我得闲。
世人笑我忒疯颠，我咲世人看不穿。
记得五陵豪杰墓，无酒无花锄作田。

这首诗写于弘治十八年（1505），距离唐寅因科场舞弊案断送仕途之路，已过去六年了。此时的唐寅，历经人生剧变，从"江南第一才子"的云端，跌入市井小民，诗中的"桃花仙人"，实为诗人自铸的精神人格。
科场冤案给唐寅的伤害，让他对功名仕途产生了强烈的疏离感，这种情绪融入诗中，便演变成对隐逸生活的追求。
纵观《桃花庵歌》全诗，画面既艳丽又清雅，风格飘逸清俊，音律荡气回肠，意蕴醇厚深远。诗中的花、桃、酒、醉，毫无低俗之气，笔力直透纸背，让人茅塞顿开。唐寅的诗画，得力处正在于此。

这首诗也是唐寅的代表作。前四句，诗人以叙事的方式，告诉我们，他自己隐居于苏州桃花坞，是桃花庵中的桃花仙人。种桃树、卖桃花沽酒，是其真实生活的写照。
这四句以顶真的手法，突出“桃花”意象，以桃花隐喻隐士，在读者面前呈现了一位优游林下、洒脱风流，同时又热爱人生、快活似神仙的隐者形象，而这个隐者，正是唐寅本人。
次四句，诗人将与花为邻、以酒为友的生活，写得活灵活现。酒醒、酒醉，终不离桃花。桃花，已成为唐寅生活的一部分。就像林逋离不开梅花，陶弘景离不开松树一样。
时光流转、花开花落，年复一年，唐寅的初衷，从未改变。他对花与酒的执著，也正是他珍视生命的体现。

下面四句，唐寅开门见山，点出自己的愿望：宁愿老死桃花下，也不向富贵之门低头。富者有车尘马足的乐趣，贫者也可与酒为伴，和花结缘，各有各的人生乐趣。
接下来的四句，唐寅通过议论，比较富贵和贫穷，从其优缺点入手，揭示贫与富的辩证关系。表面上看，富贵在天，贫穷在地，有着天壤之别。
实际上呢，富者车马劳顿，不如贫者悠闲自得。在唐寅看来，以车马劳顿的富贵，换取贫者的闲适自在，在他看来，是万不可取的。
唐寅这种蔑视功名富贵的价值观，在当时那个年代，无异于石破天惊。他这种超脱豁达的境界，对人生超前的洞察力，是他对人生的睿智选择。

富贵与劳顿紧密相连，钱可以买来享受，却买不来闲适、诗意的人生。唐寅虽然清贫，却不失人生的乐趣。这种精神上的富足，正是古代失意文人的真实写照。
唐寅的这首诗，层次清晰，语言朴实，清新委婉，近乎民谣式的自言自语，意蕴深远，如余音绕梁。唐寅的风格，恰好契合韩愈的著名论断：“和平之音淡薄，而愁思之音要妙；欢愉之辞难工，而穷苦之言易好”。
诗中，让我们印象最深的，莫过于“花”和“酒”。桃花，最早《诗经·周南》之《桃夭》篇，本意表达自由奔放的情感，到了晋代，陶渊明《桃花源记》一出，桃花便更多地被用来表达隐逸情怀了。
古代，桃还有驱鬼辟邪的意思，因“桃”与“逃” 谐音，有避世之意。唐寅的诗中，“桃花”这一意境，频频出现。他在《把酒对月歌》中说："我也不登天子船，我也不上长安眠。姑苏城外一茅屋，万树桃花月满天"。

他在《桑图》中说："桑出罗兮柘出绫，绫罗妆束出娉婷。娉婷红粉歌金缕，歌与桃花柳絮听"。他在《题画廿四首其十五》中说："草屋柴门无点尘，门前溪水绿粼粼。中间有甚堪图画，满坞桃花一醉人"。
不难看出，在唐寅诗中，桃花都是用来隐喻闲居和隐逸生活的。“酒”，在古代文化和古代士人眼中，有着重要的地位。“酒”，不仅用来表达悲壮慷慨的情怀，更与世事苍凉、傲岸不羁、独行特立结缘。唐有“饮中八仙”，宋有东坡“把酒问青天”，到了明代，又有唐寅醉酒花下眠。
一帘红雨桃花谢，十里清阴柳影斜。
一转眼，已是初夏。
飞入诗词的桃花，惊艳了时光，醉美了人间，也温柔了我们的岁月。

作者: 兰天 时间: 2025-6-1 04:26:58

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