波提切利
波提切利（1445—1510），文艺复兴早期佛罗伦萨画派的著名画家。他的绘画风格典雅、秀美、细腻动人。 
《西蒙内塔·韦斯普奇》
画中的西蒙内塔·韦斯普奇皮肤白皙洁净，近于棕色或淡黄色的头发，一对乌黑的大眼睛。不但在当时，而且在以后的数百年中，西蒙内塔都被认为是整个文艺复兴时期最美的女子，更是倾倒了全佛罗伦萨的人民。 
《春》
画面描绘一个早春的清晨，爱与美之神维纳斯位居中央，等待着为春之降临举行的盛大典礼。作品展示了充满着春的欢欣的众神形象。不过在那些庄重而自信的形象里，似乎还埋藏着一种无名的忧伤。 
《维纳斯的诞生》
此画表现女神维纳斯从爱琴海中浮水而出，风神、花神迎送于左右的情景。画中维纳斯立在象征她诞生之源的贝壳上，体态娇弱无力，似乎是怀着惆怅来到这充满苦难的人间。 
达·芬奇
不过，这样的天才+美男子也是终生未婚，而他遗留下的手稿内容虽然包容万象，却鲜少有涉及个人情感、性方面的内容。达·芬奇本人是这么说的：“当你独自一人时，你全部是自己的，有了一个伴，只剩半个自己，并且作伴者的品行愈差，你所剩的自我愈少。”也许我们可以换句话来解读：“请不要拿婚姻这种肤浅的问题再来烦本天才了！”另外，根据他本人自创的“达芬奇睡眠法”，达芬奇每天只睡1.5小时，剩下的时间都在工作。大概这位天才每天过于忙碌，根本无暇理会婚姻这件小事吧。 
《蒙娜丽莎》
《蒙娜丽莎》代表了达·芬奇的最高艺术成就。画中的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵，被不少美术史家称为“神秘的微笑”。 
拉斐尔
拉斐尔（1483-1520）是“文艺复兴后三杰”中最年轻的一位，代表了文艺复兴时期艺术家追求的理想美的巅峰。拉斐尔创作了大量的圣母圣婴像，他的作品充分体现了安宁、协调、和谐、对称以及完美的秩序。 
《椅中圣母》
这幅画上的圣母、圣婴与约翰三个形象，比他以往任何圣母子画像都更富有生活气息。拉斐尔巧妙地把三个生动的形象塞在少有间隙的圆形框内。据可靠的史料所称，这一幅画上的“椅中圣母”正是拉斐尔的恋人芙纳蕾娜本人。 
《披纱巾的少女》
《披纱巾的少女》也是拉斐尔为意中人画的肖像。因为有真实的对象为基础，这件作品刻画理想化女性的成分减少了，塑造了一位平凡而又极具审美的女性形象。 
米开朗基罗
米开朗基罗（1475-1564），伟大的绘画家、雕塑家、建筑师和诗人，也是文艺复兴时期雕塑艺术的最高代表。 
《大卫》
《大卫》刻画了一个肌肉发达，体格匀称的青年壮士形象。艺术家有意放大了人物的头部和两个胳膊，使得大卫在观众的视角中显得愈加挺拔有力，充满了巨人感。 
《哀悼基督》
作品的题材取自圣经故事中基督耶稣被钉死在十字架上之后，圣母玛丽亚抱着基督的身体痛哭的情景。米开朗基罗还将自己的名字第一次刻在了雕像中圣母胸前的衣带上。 
《创世记》(局部)
《创世记》是一幅场景开阔的鸿篇巨作。此画绘于西斯廷礼拜堂大厅天顶的中央部分，取材于《圣经》中从关“开天辟地”直到“诺亚方舟”的多个故事，充满了震撼人心的力量。 
卡拉瓦乔
卡拉瓦乔（1571—1610）是意大利杰出的现实主义画家。他的艺术生涯是在意大利文艺复兴盛期的诸大师相继逝世后开始的。 
《捧果篮男孩》
《捧果篮男孩》中的棕褐头发少年，露着宽厚结实的肩膀。少年手捧新鲜的水果，充满了青春气息。这位经过乔装的男士是卡拉瓦乔的一个朋友马利奥·明尼蒂，据后世研究，这个少年不仅是卡拉瓦乔的模特，同时也是他的爱人。 
《微醺的酒神巴克斯》
《微醺的酒神巴克斯》中的这位模特还是马利奥·明尼蒂。画中人物与其说是古代酒神，不如说像个化装后参加宴会的少年。他年轻、雄姿焕发，半露着肌肉发达的身体，靠着床垫，显露出厚实的肩膀。 
德加
德加（1834—1917）出生于法国，是印象派的重要画家。德加最著名的绘画题材包括芭蕾舞演员和其他女性、以及赛马等，特别是他笔下的芭蕾舞女形态各异、栩栩如生。 
《舞台上的舞女》
画中的舞女不是名演员，也不是社会名媛，而是普通演员。画家以她们的舞姿为媒介，刻意追寻光与色的表现。这幅以室内灯光为描绘对象的作品，通过舞台上的布景与绿色的地毯，衬托着光照下的舞女，显得虚无缥缈、绚丽变幻。 
《舞台上的芭蕾舞彩排》
梵高：三段无疾而终的爱情 
梵高
梵高（1853-1890）出生于荷兰的新教牧师家庭，是后印象主义的先驱。他以鲜艳色彩与厚重笔触，创造了独特的个人画风。梵高生前的最后2年深陷于精神疾病中，并最终走向自杀一途。 
《星夜》
《星夜》是一幅既亲近又茫远的风景画。高大的白扬树战栗着悠然地浮现在观者面前，山谷里的小村庄，在尖顶教堂的保护之下安然栖息，宇宙里所有的恒星和行星都在旋转着、爆发着。 
《十五朵向日葵》
画中简单地插在花瓶里的向日葵，呈现出令人心弦震荡的灿烂辉煌。梵高以重涂的笔触施色，好似在浮雕上拍上一块黏土。黄色和棕色调的色彩以及技法都表现出充满希望和阳光的美丽世界。 
克里姆特
克里姆特（1862-1918）是维也纳分离派绘画大师。从事金银雕刻兼铜版工艺的父亲在一定程度上影响了克里姆特，那些看起来“金光灿灿”的绘画作品，很有可能就源于他儿时的生活感受。 
《阿黛尔.布洛赫肖像1号》
这幅画被誉为“奥地利的蒙娜丽莎”。画作中，阿黛尔身穿一件金黄衣服，仪态优雅，眼神迷离，红唇饱满。她置身于金碧辉煌的纯装饰性平面图案之中，仿佛被深深禁锢着，不可企及，不可触摸。 
《女人的三个阶段》
画家运用象征的手法将女人的一生——幼年、青年和老年三个阶段浓缩在一幅画中，这是一首不可逆转的人生三部曲。这幅画构图类似十字架，上方大块黑颜色，这可能喻含对死亡的恐怖，表现了画家生与死的观念。 
蒙德里安
蒙德里安（1872-1944）出生于荷兰，早年画过写实的人物和风景，后来逐渐把画中的具体形态简化成水平与垂直线的几何构成，即今天为人熟知的“纯粹抽象”。 
《灰色的树 》
蒙德里安的艺术生涯初期以绘制风景画为主，且保留着严谨的构图和豪放的笔触。到1912年创作的《灰色的树》，我们所见到的，已经是高度抽象化的图形。 
《构成》
这是蒙德里安几何抽象风格的重要代表作，也是其最为人所知的艺术作品。这个以纯色、直角、方块构成的系列作品充分实现了他追求纯粹的几何抽象原则。 
安迪·沃霍尔
安迪·沃霍尔（1928-1987）被誉为20世纪艺术界最有名的人物之一，是波普艺术的倡导者和领袖，也是对波普艺术影响最大的艺术家。 
《玛丽莲·梦露》
玛丽莲·梦露的头像，是沃霍尔作品中最令人关注一个母题。画面中那一个个色彩简单、整齐单调的梦露头像，似乎反映出现代商业社会中人们无可奈何的空虚与迷惘。 
《可口可乐》
沃霍尔的第一件创作是可口可乐。他认为所有人喝的可乐都是一样的，无论你是总统还是流浪汉，为什么可口可乐不能成为艺术品？于是安迪·沃霍尔就以可口可乐为题材创作了多件作品。紧接着，有着番茄、牛肉、蛤蜊等多种口味的浓汤罐头也进入了他的绘画领域。| 欢迎光临 辽宁养老服务网 (http://bbs.lnylfw.com/) | Powered by Discuz! X2 |