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标题: 画英雄封神，画美人封笔！他的百变画风，已成绝版 [打印本页]

作者: 123 时间: 2025-10-16 09:51:25 标题: 画英雄封神，画美人封笔！他的百变画风，已成绝版

画英雄封神，画美人封笔！他的百变画风，已成绝版

2025-10-13 19:18

发布于：广东省

最近，88岁的戴敦邦老先生入驻小红书了。
一条视频，圈粉6.6W，让无数人见识了这位“民间艺人”的顶流魅力。

这股热潮，也瞬间把我拉回了那个连环画大师辈出的“黄金年代”。

关于连环画名家，金哥最近跟大家聊过不少，如、、，以及被称为“南北二刘”的、等。
其实，当时画坛还有一对著名“CP”——南顾北刘。
北刘，指的还是刘继卣。
南顾，便是咱们今天的主角，顾炳鑫 。

《散花图》
01
连坛“白猫圣手”
笔下的古典美人有多绝？
顾炳鑫，头衔众多。
他是20世纪中国连环画“黄金时代”的代表性人物之一、新中国连环画的开拓者和奠基人之一，有“白描圣手”之美誉。
如果你正儿八经地去网上搜索，看到的多是此类介绍。

《反弹琵琶》

但，在热门社媒上流传最多、最广的，则是这些古典仕女图和人物造像。
绣面芙蓉，渊渟岳峙。

《步步生莲花》

《田园诗人陶渊明先生造像》（左）
《易安居士李清照造像》（右）

《画龙点睛图》

《达摩图》

这些大幅的人物画，是顾炳鑫艺术生涯后期所绘。相比前作，在各种学术文章中少被人谈及，却是他晚年集大成之作的典范之一。
从各大网站近20年的拍卖记录上看，这类作品也占据了他个人作品成交量的大半。
价格从十数到数十万不等。

西冷印舍拍卖的《十二金钗》设色纸本
人民币34.5W
荣宝斋曾出版过一本《荣宝斋画谱二四顾炳鑫绘人物部分》，整理了大部分顾炳鑫所绘的人物画。

其中，除独立画作，许多都是为古典文学创作的插图。

《湘君湘夫人》
他的人物画充满了书卷气和古典美，画中人神态安详，举止优雅，气质文静，给人一种可远观而不可亵玩的高洁之感。
同时略带夸张变形，富有装饰趣味。

《神女奔马图》

《凤求凰》

著名连环画家、线描大师贺友直在《荣宝斋画谱二四顾炳鑫绘人物部分》中说：
“炳鑫同志的画，严谨中透露灵秀之气，写实中溶入夸张手法，严肃中显现幽默情趣，平稳中暗含微妙变化。”
“他画的仕女，工整典雅，丽而不俗。鲁达、李逵，粗野而兼含妩媚。”

《晓妆图》

《李逵醉春》
顾炳鑫并非单一的传统派或西化派，而是“两条腿走路的”大师。
他既研究西方素描，练就了极强的写实造型能力。又深谙顾恺之、李公麟、陈洪绶（陈老莲）、任伯年等中国古代、近代大师的线描技法。
这使他笔下的人物结构准确、动态自然，笔触匀挺流畅，刚柔并济。

《李白吟诗图》

《尝新酒》
与此同时，他也画水墨。
以墨代线，用笔苍劲老辣。小写意、大写意、泼墨、泼彩、皴擦等多种样式均有体现。

《项羽与虞姬》

《吴彩鸾倚虎图》
“墨分五色”的层次感取代了西画的明暗关系，以及传统工笔线描过于清晰的边界。
让他的作品与传统工笔仕女的“工”拉开了距离，更接近文人画的“逸”。

《灵芝仙姑骑虎图》
西方的理性、东方的韵致、工笔的严谨、写意的洒脱......被誉为顾氏功夫画。
彼时，他不再受限于某家某法，而是以意驭笔，将毕生所学所精熔于一炉，铸就了其晚年“集大成”的艺术丰碑。

《菩萨蛮》
配合运笔行云流水，风神饱满的书法。
诸艺相生，浑然相成，深得“诗书画印”一体之三昧。

《把酒问月》
02
自学成才的“野路子”
如何成了新连环画“开山人”？
虽说顾炳鑫的人物画价格不菲，但真论起其艺术上的贡献与价值，还当从连环画谈起。

1923年，顾炳鑫出生于上海闸北。
由于家境贫寒，战火纷飞，光小学就辍学五次。
读书的条件都没有，更遑论艺术氛围。
但他却是个天生爱画画的，整日用木炭、树枝，在墙壁和泥地上画，不亦乐乎。

父母希望他以后做个账房先生，为此把他所有的绘画工具付之一炬。
但厌恶生意场尔虞我诈的顾炳鑫，全然不为所动。
他成日“混迹”于上海滩的旧书店、裱画店、画廊，这些成了他的自学课堂。
机缘巧合下，经人介绍进入了“中华第四职业补习夜校”的木刻漫画班，借此打下了不错的绘画基础。

中国画《一切权利归农会》
成年后为维持家计，他做翻砂工、测绘员、售票员、自行车修理工......仍不忘在闲暇间隙搞创作。
用艺辛、甘草、雨中鹫等笔名，在《民主》《周报》等刊物上发表了一些版画和漫画作品。

顾炳鑫版画作品
《大地上》（上）
《药》（下）
直到49年解放，他才将工作重心转移到连环画。
那时他敏锐地意识到，新时代、新生活，需要新的内容和表达形式。
由此开始致力于探索创新之路。
这个过程，大概可以归结为四个字——借古开今。

顾炳鑫白描作品《牡丹仙子》

顾炳鑫在全国各地搜罗了近2000册古籍文献，潜心研究中国古代版画。
他认为中国传统的线描语言在表现力方面，不亚于任何西方绘画体系。而明清木版画中那股精准有力、不坠虚饰的线描气质，恰是连环画艺术所应追寻的。

陈洪绶（陈老莲）作品
他将自己的研究成果与当代艺术理念相融合，以多元技法创作各类题材。
如，将西方素描与中国画意境结合，创作中国革命故事《渡江侦察记》。

《渡江侦察记》
用中国的单线白描，画外国题材《列宁在十月》《列宁在一九一八》。

《列宁在十月》
还有钢笔连环画（《蓝壁毯》）、黑白画（《黎明的河边》）、彩墨连环画（《英雄小八路）》、单线白描连环画（《红岩》）、自创结构白描连环画（《向阳院的故事》）等。

《蓝壁毯》

《英雄小八路》
他擅用长线造型，尤其精于铁线描和高古游丝描。
以前者立其骨格，显其刚健；以后者传其神韵，展其秀润。
而中锋运笔最得他喜爱。
顾炳鑫：“只有锋正才能骨力强劲、血肉丰满、神采飞扬，才能画出中国人独有的精神气度。”

《列宁在十月》

其中《渡江侦察记》《红岩》分别获第一、二届全国连环画评选二等奖。
同名电影（《渡江侦察记》），也把他的连环画作为参考范本。

《渡江侦察记》
一番不知疲倦的探索与“折腾”，为新连环画开辟了新的发展方向。他也因此被称为“新连环画的开拓者和奠基人”。
八十年代后，顾炳鑫因视力问题难以继续从事精细的连环画创作，但又不甘心就此封笔。
思来想去，忽觉研习大幅的中国人物画，正当其时。

《风尘三侠图》
自学成才，没有师承，一生创作连环画作品100余部，著作等身，绘人物上万。
顾炳鑫可谓是真正的学者型的“多产画家”“全才画家”“艺术多面手”。

《山鬼图》
在其人物画作的压角章上，镌刻着八个篆字：“惟专故精，惟变故神”。
正是他艺术精神的最佳注释——因专注而臻于精妙，因求变而达至化境。
03
“搞创作，要先深入生活。”
在顾炳鑫看来，连环画的“生命”当来自于生活。
其中不可或缺两根筋骨：一是娓娓道来的故事情节，一是内在流淌的人文精神。
唯有形神兼备，纸上人物方能血肉丰满。

《竞赛没有结束》
“故此，创作者要深入生活。”他是这样想的，也是这样做的。
为了画好《渡江侦察记》，他驻扎战场遗址三个月，画下成摞的速写与肖像。
为了助汪观清完成《红日》，他三次辗转前往部队沟通，为画家争取到了一段宝贵的军旅体验。
创作《英雄小八路》时，他曾在福建当兵三个月与战士们共同生活；为捕捉《红岩》的精神内核，他与同伴踏遍了重庆白公馆、渣滓洞......

《英雄小八路》

顾炳鑫在福建当兵三个月

这份对艺术的敬畏，也并未止步于他的个人的创作。
八十年代后期，顾炳鑫将更多心力投注于教育事业，担任上海大学美术学院国画系主任教授。
在儿子顾子易的回忆里，那段时间家中的画案前，总是聚满了人。
赵宏本和钱笑呆的《三打白骨精》、贺友直四易其稿的《山乡巨变》、汪观清的《红日》、华三川的《白毛女》等许多经典，都曾在此反复的探讨与打磨。

赵宏本、钱笑呆《三打白骨精》
JC动漫馆馆藏

《山乡巨变》贺友直
86年顾炳鑫还亲赴美国纽约讲学，他为此准备数月，系统梳理了国画的千年脉络，据说还制作了大量的幻灯片，举办艺术沙龙进行教学演讲传播。
他的想法很淳朴，把这些好的中国作品和故事，原原本本地带到世界面前。

《屈子图》
2001年，连坛巨擘顾炳鑫于上海病逝，享年78岁。

顾老一生，从泥土与炭笔中走出，在笔墨丹青间找到了自己的艺术天地。
作为画者，他融汇中西，游刃有余；作为学者，他博古开今，为连环画的发展摸索出新的道路；作为教师，他桃李满天，将画案前的灯火化为无数薪传。

《品茶图》
他不役于声名，不囿于流派，唯从本心，笔耕至生命最后一刻。
斯人已逝，但其艺术生命将在纸间永续。
就像他笔下的人物，不必高声言语，自有风骨存于线条起伏之间。

《飞升图》

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