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标题: 李成儒也没料到，自己离婚后以兄妹相称的前妻，如今过成了这样 [打印本页]

作者: 紫蝶 时间: 3 天前 标题: 李成儒也没料到，自己离婚后以兄妹相称的前妻，如今过成了这样

本帖最后由紫蝶于 2026-7-24 20:59 编辑

李成儒也没料到，自己离婚后以兄妹相称的前妻，如今过成了这样 2026-07-23 11:30

发布于：天津市

文|巩汉编辑|时光初审|方园

2026年7月，广州红线女大剧院连续两个晚上座无虚席。舞台上的那个女人，一晚上演穆桂英，一晚上唱薛湘灵。一个刚烈豪迈，一个温婉含蓄。两种完全不同的角色气质，在她身上转换得自然流畅。五十四岁，她依旧是聚光灯下最耀眼的那个人。她叫史依弘。二十年前，她是李成儒费尽心思追到手的妻子。二十年后，她成了李成儒口中那个永远放心不下的妹妹。人生兜兜转转，有些关系会改变名字，却不会彻底消失。十岁进入梨园，这条路她从没想过放弃。史依弘走进戏曲世界的时候，只有十岁。不是因为父母安排，也不是因为外界推动，而是单纯因为喜欢。那时候，上海市戏曲学校招生考试，很多孩子都是父母陪伴着来的。但史依弘不一样。

她走进去的时候，眼睛里有一种很明显的坚定。她是真的想进去，想学戏，想站上那个属于演员的舞台。最终，她如愿考入上海市戏曲学校，主攻武旦，并拜入张美娟门下。张美娟是什么人物？她被誉为中国第一女武旦。在那个年代，能够得到这样一位名家认可并收为弟子，本身就是一种极高的肯定。史依弘跟着老师，从最基础的功底开始练起。一招一式，一板一眼。武旦需要的力量、速度、爆发力，她一点点磨出来。那些年轻时流下的汗，后来都变成了舞台上的底气。 1990年，史依弘正式进入上海京剧院，成为剧院重点培养的年轻演员。那时候的她，是武旦行当里一颗正在成长的新星。有人注意到了这个姑娘。有人知道她有潜力。但距离后来那个站在京剧舞台顶端的史依弘，还有很长的路要走。真正的转折发生在1994年。

那一年，她只有22岁。凭借一出《扈三娘与王英》，她拿下第十一届中国戏剧梅花奖。同一年，她又获得上海白玉兰戏剧表演艺术主角奖，并入选首届中国京剧之星推选。 22岁。这个年纪拿下如此分量的荣誉，在任何行业都不是普通成绩。但对于史依弘来说，这并不是终点，而只是开始。拿到梅花奖之后，她没有停留在自己最熟悉的武旦领域。相反，她选择了一条更加艰难的道路。从武旦转向梅派青衣。这意味着什么？意味着她要跨越两个完全不同的艺术体系。武旦讲究英姿、力量、动作干净利落。青衣则需要含蓄、韵味和情感层次。一个靠外在爆发，一个靠内在表达。很多演员穷尽一生，也只能精通其中一种。但史依弘做到了。不仅做到了，她还继续挑战更高难度。她同时学习昆曲，并深入研究程派、尚派、荀派。戏迷之间流传一句话：梅尚程荀，一人挑。这并不是夸张包装，而是一场场演出积累出来的认可。如今的史依弘，拥有多个身份：上海京剧院一级演员，上海市非物质文化遗产京剧代表性传承人，上海市戏剧家协会副主席，享受国务院特殊津贴，全国戏曲表演领军人才，中宣部四个一批人才。京剧界有一句评价：北有李胜素，南有史依弘。两个人，代表着当今京剧旦角艺术的重要高度。但这些荣誉，都是后来慢慢积累起来的。在她还在进修研究生、还在北京演出的那些岁月里，舞台上的她光芒四射。而舞台之外，有一个男人，也正在拼尽全力追逐她。大她十八岁的男人，把她追到了手。李成儒追史依弘，在当年是一段颇具传奇色彩的故事。两个人最初相识，说起来也有几分偶然。

李成儒去上海探望在戏剧学院任教的哥哥。在那里，他第一次看到台上的史依弘。后来他回忆，那一眼，就被吸引住了。李成儒是什么样的人？北京人。做过生意，也演过戏。曾出演《过把瘾》《编辑部的故事》，后来凭借《重案六组》被更多观众熟悉。他性格鲜明。能说，会聊，有时候甚至有些强势和自我。但另一方面，他也有着对艺术的热爱。从小受到戏曲熏陶的他，在看到舞台上的史依弘时，仿佛一下子看到了自己喜欢的世界。于是，他开始追。而且追得非常直接。只要史依弘在北京演出，他就买票。不仅自己去，还会带上一群朋友去捧场。十场演出，他可以一场不落。

鲜花、惊喜、陪伴，各种方式都用上。但摆在两个人面前的现实，并不简单。李成儒比史依弘大18岁。而且他曾有过一段婚姻，还有儿子李大海。这个条件，让很多家人和朋友并不看好。反对声从一开始就存在。但史依弘最终还是选择相信这段感情。 2002年春天，两人在上海举行婚礼。婚礼现场，16岁的李大海坐在台下。这个少年面对众人，说了一句非常直接的话。他的意思是：自己的父亲，配不上这样优秀的女人。那天，李成儒在台上讲话。他说了很多，但核心意思只有一个：他不知道自己到底凭什么，能够追到这样的女人。那一晚，两个人看起来非常幸福。

但婚姻真正开始之后，现实很快摆到了面前。最大的矛盾，就是四个字：两地分居。史依弘的根在上海。她的舞台、事业、老师、同行，还有多年积累的一切，都在那里。而李成儒的生活和工作，则在北京。两个城市之间的距离，不只是地理距离。更是生活方式的差异。为了这段婚姻，史依弘曾做出巨大牺牲。她整整三年没有登台演出，来到北京陪伴李成儒。对于普通人来说，三年可能只是时间。但对于京剧演员来说，三年意味着太多。舞台状态需要不断维持。功底需要持续训练。离开舞台，再重新回来，比想象中困难得多。期间，她还出演了李成儒主演的京味电视剧《人生几度秋凉》，饰演一位京剧名伶。电视剧播出后反响不错。李成儒希望她趁势转型，进入影视行业。这样，两个人就能拥有更多共同空间。但史依弘拒绝了。她知道自己真正想要什么。从十岁进入梨园开始，她就知道：自己是唱戏的人。不是为了成为明星。不是为了追逐流量。京剧，才是她真正的方向。后来，李成儒又提出想要孩子。史依弘回应：再排几部大戏，再考虑。一次次错开。一个个没有解决的问题，慢慢变成了两个人之间的距离。真正让裂痕扩大的是2005年的一件事。李成儒招待一位地产商朋友。对方提出，希望史依弘过去唱一段戏助兴。李成儒不断打电话催促。一次。两次。不停催她过去。但史依弘最终没有去。她认为，京剧不是饭局上的娱乐节目。把国粹艺术放在这样的场合，是对这门艺术的不尊重。她有自己的坚持。也有自己的底线。这件事让李成儒觉得在朋友面前失了面子，甚至影响了一笔生意。他责怪史依弘没有考虑他的处境。而这一次争执之后，两个人之间的裂缝，再也没有真正修复。 2007年春天，两人正式办理离婚手续。整个过程没有争吵，没有财产纠纷，也没有互相攻击。

但能够看出来，李成儒其实一直不愿意轻易结束。最后，是儿子李大海多次劝说。他说，两个人性格和气质差距太大，继续生活下去，很难真正幸福。李成儒嘴上责怪儿子。但心里明白，儿子说的是事实。史依弘离开北京的家。临走时，李大海站在门口告诉她：以后，自己永远会把她当朋友。那一刻，史依弘哭了。散了婚，却没有散掉那些情分。很多人曾认为，这段婚姻结束后，两个人应该会彻底断开。毕竟感情已经结束，距离又那么远。各走各的路，才是常态。但李成儒没有这样做。他把史依弘当成了妹妹。电话依旧会打。

偶尔会联系。会问候彼此近况。史依弘外出演出时身体不舒服，需要打点滴，他也会第一时间赶过去陪伴。他们口中的兄妹关系，不是为了给外界看的说法。而是真实生活里一点点形成的相处模式。史依弘也没有拒绝这份情谊。她继续和李成儒、李大海保持联系。尤其是李大海。当年婚礼上，那个说父亲配不上继母的少年，后来反而成为最珍惜这段关系的人之一。婚姻结束之后，他慢慢理解了一件事。父亲李成儒有时候太强势，太坚持自己的想法。而史依弘给予他的，是一种细腻、温暖的关怀。那是父亲无法替代的。多年以后，李大海依旧把史依弘当作朋友。她去美国巡演时，他会主动发消息问候。这份关系，一直延续下来。

李成儒也曾在节目中说过一句很坦诚的话：如果真的爱一个人，两地分居的困难本不应该成为无法跨越的问题。问题，可能更多出在自己身上。能够承认这一点，需要勇气。而史依弘后来走出的道路，也证明了自己的选择。五十四岁，依然是舞台上最亮的那个人。离婚时，史依弘35岁。那个年纪的她，身材挺拔，长期练功，背影甚至像少女一样。很多人以为，她以后一定会重新进入婚姻。但她没有。她把更多精力投入到了戏曲事业中。 2011年，上海天蟾逸夫舞台。史依弘演出全本程派《锁麟囊》。这在京剧圈，是一件大事。因为她本身是梅派青衣。而梅派与程派，是完全不同的艺术体系。

梅派明丽大气。程派幽深婉转。两者对于声音、气息、情感表达，都有不同要求。很多演员一生都难以跨越。史依弘却完成了突破。不仅完成，而且获得巨大成功。业界甚至称之为：史依弘现象。之后，她推出梅尚程荀专场。一个人挑战四大流派。每一个流派，都有自己的传统和体系。每一个流派，都需要长期积累。能够真正驾驭的人，少之又少。她不仅唱戏。还参与电视剧《繁花》的演出。虽然戏份不多，却凭借独特气质留下印象。

她还与美国大都会博物馆、普林斯顿大学合作演出，将京剧带向海外。与尚长荣合作演绎《霸王别姬》，连续演出十二场。纪念梅兰芳赴日演出百周年活动中，她又在东京举办专场。这些经历，不只是荣誉。更是她真正推动京剧传播的过程。 2026年3月3日，元宵节。苏州湾大剧院。史依弘连续三个晚上登台。其中一晚，她演唱程派《锁麟囊》。一个梅派青衣演绎程派经典。现场观众沉浸其中，甚至有人跟着轻声哼唱。有观众评价：这是自己听过最好的《锁麟囊》版本之一。三晚演出。京剧两出，昆曲一出。青衣、刀马旦、武旦、闺门旦。

一个人，撑起整个舞台。 2026年7月17日。广州红线女大剧院。 2026广州艺术季，史依弘登台。她带来了《穆桂英挂帅》和程砚秋经典《锁麟囊》。一刚一柔。两场大戏。演出前接受采访时，她谈到穆桂英这个角色。她说，年轻时演穆桂英，有的是英气。但那时候，她还无法真正理解一个母亲的牵挂。到了今天，她才慢慢体会到角色背后的疲惫、责任和担当。这是一位五十四岁演员才能拥有的理解。她还谈到戏曲传承。上海和广州，一南一北。京剧和粤剧，也应该更多交流。面对短视频时代的年轻观众，戏曲演员更需要靠真正扎实的艺术打动他们。

这不是一句口号。而是她几十年舞台经验总结出的答案。她的创作理念，只有六个字：唱人物，不唱流派。回头看史依弘的人生，会发现一个细节。她原本叫史敏。后来改名为史依弘。这个名字有她自己的寄托：依然弘扬京剧。这四个字，也是她一直坚持的方向。这些年，她一直在兑现这个名字。李成儒当年可能没有想到。那个不愿意为了婚姻离开舞台的姑娘。那个不愿意在饭局上唱一段的姑娘。那个不愿意放弃京剧转向影视的姑娘。最终，会把戏唱到今天这样的高度。

他也没有想到。婚姻结束之后，两个人还能像兄妹一样互相关心。那些婚姻中的裂痕，是真实存在的。两地分居。一次次错开的期待。 2005年的那顿饭。那些没有等来的回应。这些曾经都是伤。但时间过去之后，伤口慢慢淡去。留下的，反而是一种成年人之间的体面。李成儒放手了。但没有忘记情分。史依弘离开了。但没有否定那段岁月。两个人结束婚姻的方式，比很多人想象中更加成熟。而史依弘真正的答案，一直写在她的演出名单里。

1994年，22岁获得梅花奖。 2026年，54岁站上广州舞台。三十多年。一场又一场演出。一出又一出经典。她用时间证明了一件事：真正属于自己的路，不需要靠别人定义。也许不是所有人都能完全看懂她舞台上的每一个角色。但所有人都能看见：这个女人，活得有底气。

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