伦勃朗的浸泡式光影和卡拉瓦乔的酒窖式明暗，后世都归到了巴洛克里面。但最巴洛克的人是谁呢？鲁本斯。这货是比利时人，但去意大利学过艺，是贯穿南北的大宗匠。所以他画的画，有北方的色彩斑斓华丽，又有南方的肉体和构图。他是布置场面的高手，场面宏伟无比。德拉克洛瓦说他是画家里的荷马。他算是巴洛克力量派画家？感受一下：力量、色彩、构图、舞台般的场面激烈度。
巴洛克还有一位大宗师，西班牙的维拉斯凯兹。他是古往今来肖像画最好的人之一，不过经常被低估就是了。他也算巴洛克那种华丽优美之风的代表，但戈雅认为他其实很酷……后话。
好了，来到法国了。法国先是有一群人学卡拉瓦乔的明暗派，后来出了大宗师普桑。这位长期在罗马工作，简直可以算罗马画家了。
他算是古典派，就是特别端正，画不会太热也不会太冷。人的造型都稳重。蓝色和红色哪个都不会太多——蓝色冷，红色暖嘛。当然他画里也常有激烈的场面，但大体布局都四平八稳的，不会很乱。
看他的画，大家都规规矩矩很稳重的样子。感受一下他的温厚吧。
我们就叫他古典稳重派。
到了 18 世纪了。法国人不巴洛克了。他们要洛可可，要纤细，要优美。就出了个华托。他算是法国的大宗师之一，虽然英年早逝。这人的画，轻巧明丽，有装饰性，轻盈优美，有舞台感，细节画得很巧，就跟宫廷舞会似的。他这一派比较独立，就叫华托纤秀派好了。
后来洛可可派出了两个老流氓。一个是布歇，一个是弗拉戈纳尔。画自然没的说，但画得比较色情柔靡。大家批判的看一下这种洛可可老流氓派，感受一下那种轻盈细致。
18 世纪末，又有几派要造反了。首先是戈雅。这是个怪咖。梵高之前的梵高（他们都很妖，而且都因为用黄色颜料铬中毒）。这位爷喜欢画各类妖异的东西，到晚年甚至打算放弃模仿 3D。总而言之，很有异域风情。看这幅里的细节质感，以及那种幽森的感觉……
然后是大卫为首的新古典。他们要画历史题材，画英雄般的人体，画古希腊古罗马那种英雄姿态。新古典派基本都是大历史题材。最有名的自然是这幅：逼真不逼真另说，看把这形体画得多么雄伟牛叉！我们就叫新古典主义翻拍历史题材派。
大卫教了个徒弟叫安格尔。这位爷把新古典继承下去，变成了法国学院派。他觉得就把人往拉斐尔当时的路子里画，画得有理想美，画得逼真。所以安格尔一辈子都在探索人体怎么裸比较纯粹比较美。注意下面这幅画的肌肤光影、构图和素描之准确。
但又陆续有人反安格尔了。第一位是浪漫主义的德拉克洛瓦。这人绰号叫浪漫主义狮子，崇拜鲁本斯，所以就是浪漫主义狮子派。画起来风飞怒发。他还是第一个把笔触披洒让大家看的人，感受下他的色彩、燥热和力量：
然后是库尔贝。这位比较现实主义，要画最日常的玩意，不想画编出来的东西。比如：
再然后，19 世纪法国有许多画家喜欢野外写生，里面有位大器晚成的柯罗，成了史上最伟大风景画家之一。他能够把握景物的动态，画出风吹树叶毛茸茸的质感。
于是：德拉克洛瓦的叛逆精神；库尔贝的“画眼前所见日常事物”和柯罗这种野外写生把握动态的精神融合了。
就变成了“在现场作画、把握稍瞬即逝的光线，把握光影”的做派。
那就是印象派的莫奈了：
后来，塞尚进一步研究，觉得一切素描，其实都是色块。所以他试图在物体的材质、色彩和存在感上做文章，这就抛弃了以往的西洋画技法了。大家感受一下塞尚对颜色和形体的执着：
最后，就是大家都受了日本浮世绘影响，开始尝试东方化的散点透视。西方油画的技法开始和东方融合，就是后印象派和 20 世纪了。下面这幅，是梵高模仿日本大宗师歌川广重的。
稍微理一下。
油画大师其实都是全能，只是各有侧重。
所以呢，看佛罗伦萨，感受他们的形体构图。
看威尼斯，感受他们的色彩堂皇。
看卡拉瓦乔那派，感受他们的明暗。
看荷兰和整个北方画派，感受他们的细节勾勒，看笔触。
看巴洛克，感受他们宏伟的舞台感。
看古典主义，感受他们端庄稳重的构图和配色。
看洛可可，感受他们的细密好看还有姑娘身段。
看新古典，就当在看历史剧。
看学院派，就当在看活体雕塑。
看浪漫主义，感受力量沸腾。
看印象派，感受光芒，感受颜色给予你感官的力量。
当然，以上这些粗浅之极，只是个大概。真要琢磨这事儿，一辈子不够——本来嘛，人那么多大师画了四五百年呢，人这辈子才几年？但世上有些事，稍微知道一些，也算对得起他们这么辛苦，不是么？
（文章来源：知乎日报 张佳玮）
| 欢迎光临 辽宁养老服务网 (http://bbs.lnylfw.com/) | Powered by Discuz! X2 |