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标题: 千古画帝宋徽宗怎么选画家？ [打印本页]

作者: 海燕00 时间: 2016-3-16 04:06:13 标题: 千古画帝宋徽宗怎么选画家？

本帖最后由海燕00 于 2016-3-16 04:06 编辑

千古画帝宋徽宗怎么选画家？
2014-09-30 10:35:06

　中国美术的辉煌，要说到一千年前的宋朝。那个时候的中国创造了地球上最巅峰的文化之一，当时省长，市长，搞国防的，乃至总理、总统，都能提笔写一手好书法，你无法想像那是一帮写起歌词来，都强于今天林夕、方文山百十倍的人，来统治领导的中国。所以宋朝开创了一个文化审美品位很高的时代。
　　先来了解其中一位国家领导人——宋徽宗。在当时国家有个部门叫画院，专门养一批画家帮皇家画画，这些职业画师呢是通过考试来选拔录取的，就跟咱们今天的考公务员差不多。

宋徽宗赵佶《瑞鹤图》

　　说到考试自然会有很多应付考试的问题，跟今天的美术高考一样，考石膏，考人头像，然后报个补习班苦画这几些东西一段时间，应付完考试，就金榜题名了，这种人对石膏、人头像以外的知识、审美了解不多。

今天的美术高考，人头像写生

　　这种情况在宋朝也是，画院考试一般就考画个亭台楼阁啊、孔雀啊，画得像的就录取了。宋徽宗当皇帝后，就改革了这种方式。

　　宋朝画院考试，也考写生，比如孔雀一类

　　说考试那一天，很多考生等著考官抱孔雀来，准备把自己补习班练习的孔雀画完，好交卷，等了老半天，考官发下来一张纸，上面写的考题是：“野渡无人舟自横”，说，今儿就画这个!
　　那些背了几年画孔雀的同学瞬间石化了有木有!?很多人画了一条河，河边上再画了条船就交卷了。其中有一张卷子很得宋徽宗表扬，他在船边上画了一只休憩的鸟。因为鸟怕人，一只鸟停在船上，说明已经很长时间都没有人了，考题里那种安静的情形，一下就被描述得很生动，也很有意境。
　　再比如有一年题目是“山中藏古寺”，很多人画大山树林里露出一座寺庙的屋檐。第一名的卷子并没有画寺庙，而是画了在树林中，走来一个挑水的小和尚。
　　宋徽宗的考试方式叫“诗题取士”，这种改革让画家们深刻领悟到了“没文化真可怕”这个道理。他们不能再死描死背地画画，而要去读书，从中锻炼诗意的想像空间，以更高的层次理解绘画。
　　宋朝的画家有一个追求叫“格物”，这是宋人画画的精神。比如画鸟，要去研究鸟身上的羽毛哪些粗、哪些细、哪些硬、哪些软，如何用毛笔去表现出来。宋徽宗就曾经要求画院的公务员，让他们连孔雀飞起来时，先抬左脚还是右脚，都要画准确。在这样的格物精神下，出现很多写实的画。

宋徽宗赵佶《山禽腊梅图》

　　宋徽宗的《山禽腊梅图》是迄今最早一张，将自己的诗作亲自题写在自己画上的作品。这种方式直接影响了后来对传统绘画的理解，一说到中国画，就必须是“诗、书、画”元素的综合，以足够丰富的载体去表现画面形式之外的人文情感，是世界上其他美术形式都没有的。
　　《山禽腊梅图》中画的是两只白头翁，蹲在一直刚开的腊梅花上。宋徽宗用瘦金体题诗：“山禽矜逸态，梅粉弄轻柔。已有丹青约，千秋指白头”。借双关语意，表述自己创作该画立意的初衷。前两句写画里的内容，两只白头翁的姿态，腊梅花初初开放，暗香浮动。后两句写宋徽宗的心理诉求：自己酷爱绘画，也已经和绘画艺术私定了终身，无论千秋万代白发苍苍也至死不渝。

宋徽宗赵佶《桃鸠图》局部

宋林椿《果熟来禽图》局部

　　这个时期的花鸟画已经很成熟，看画中细节，果子熟后微微泛红的色泽，叶子被虫吃后的刻画，勾勒精工，栖息在树上的鸠鸟动态自然，用生漆点睛，富有神采，整体色彩华丽，洋溢着悠扬的神韵，此画被誉为折枝花鸟画的典型。
　　山水画也是在宋朝走向成熟并开始发扬光大的，而其成熟的标志就是皴法的定型和达到发展顶峰。皴擦笔法利用毛笔运行的各种方式来表现山水画中山石树木的脉络、纹路、质地、阴阳、凹凸、向背，形成中国画独特的专用名词“皴法”。它不但有自身线条、力度、肌理等形式美，山水浑厚、空灵、舒展等内在美也都蕴含在皴法形式之中。

宋巨然《秋山问道图》

　　《秋山问道图》里山的画法叫“披麻皴”，此法善于表现江南土山平缓细密的纹理，中锋用笔，圆而无圭角，弯曲如同画兰草，一气到底，线条遒劲。

披麻皴

　　再来看一张被后人誉为“宋画第一”的大画家范宽，他的《溪山行旅图》。
　　后人总结看宋画的方法要“远望其势，近观其质”。这张画长约两米，现藏于台北博物馆，已经很少展出，笔者在北京看过一张二玄社(二玄社是日本的一家出版社，研究製作的古画複製品是世界一流的)的复制品。此图一改常规构图，迎面耸立、雄壮浑厚的大山头被置于画面的重要位置，顶天立地，极具质感，造成一种撼人心魄的视觉效果。

宋范宽《溪山行旅图》

　　细看这张画的细节，山顶上岩石的局部，是画家用毛笔细细点出岩石坚硬的质感，密密麻麻，如雨点小粒，聚点成皴，宛如聚沙成山，后人因其形似故名“雨点皴”，亦叫“豆瓣皴”。

雨点皴

　　然后我们来看另一张，宋朝山水画家郭熙画的《秋山行旅图》。这张画09年在首都博物馆展出过，是美籍华人王季迁的旧藏，据说这张画是在一个美国人家的地下室里翻出来的。

宋郭熙《秋山行旅图》

　　郭熙画的秋山，与巨然所画不同，郭熙画的岩石有流动感，他用卷云皴来勾勒山石的轮廓，细密流利、舒卷如云的线条由于其运笔的轨迹圆转如夏日上升的卷云，因此名为“卷云皴”。

卷云皴　郭熙还总结了好多画画的方法，让后人学习。他写了一本书叫《林泉高致》，书里总结了三种，中国山水画取景构图的方法。

　　一、平远法：左右拉长的视线，去画出平铺的山。

平远法郭熙《窠石平远图》

　　二、高远法：上下抬头的视线看山、画出耸立的高山。(如范宽画《溪山行旅》)
　　三、深远法：用纵深的视线，表现山的前后、里外的层次画法。(如巨然《《秋山问道》就是)
　　书里面说画家去画山水，要画出山的“远近浅深四时朝暮、风雨明晦之不同”，意思是说画家要去大山里观察、写生，画出远、近、早、晚、风、雨时候各种风景的差别。这个比西方印象派画家们把画架搬出去写生，研究大自然光的变化早了900多年。900年后法国的莫奈，就专门研究了一座教堂不同时间段光色的变化，很快用油画笔记录下来。西方的印象派是从科学的光学角度去画。

法国莫奈油画《鲁昂大教堂》

　　郭熙在《林泉高致》里说：“ 春山淡冶如笑，夏山苍翠如滴，秋山明淨如妆，冬山惨澹如睡”，则是把山拟人化，用理解美女的方法去理解山水，追求画的气质和韵味，这种人文的方法跟西方印象派的科学研究大不一样，也正是中国画讲神韵可贵的地方。

宋李唐《万壑松风图》

　　宋朝山水画，格物所致，都跑去大山里研究石头，琢磨出自己石头的画法。李唐的《万壑松风》图，画山石的方法，就像斧头劈过的一样，这种方法叫“斧劈皴”。

　　斧劈皴

　　北宋四大家用自己的毛笔，去研究不同岩石，表现出各自的“皴法”，显出了各自的气势，这都是北宋山水画的伟大成就。　好我们看完北宋，现在来看南宋的两位画家。——马远和夏珪(音：规)

宋马远《水图》系列局部原作供12张

　　那时候到处的广告语都是：“将格物进行到底!”，马远就高高兴兴地跑去研究水去了，《水图》这个系列是马远专门去观察江、河、风浪，还有风平浪静时等水的不同形态，描绘记录下来的，这个系列在北京故宫也能看到。
　　我们之前看的北宋山水画，都是画得满满的，给人很强撼的气势，南宋马远和夏珪，就不画这种大满幅了，他们画面留出了很多空白的地方，给人茫茫江水，悠悠天空，云山雾海的想像。

宋夏珪《云峰远眺图》

　　这种大面积的留白，是一种视觉的放松，一种无边无际、空远的山水意境。就像音乐里说的“无声胜有声”。
　　如果说北宋的画给眼睛可看的地方很多，南宋画则更多地启发你的心理感悟。北宋画家们讲技法、讲气势，是一种视觉空间的铺呈，南宋的就讲意境，讲空灵，是一种心灵空间的拓展。

宋夏珪《烟岫林居图》

　　宋代还兴盛一种画，叫文人画，一帮文人，诗、词、歌、赋、书法都相当厉害的风雅人物，画画成了他们一种业余的兴趣。他们不会像范宽、李唐这类职业画家一样展现出很高的技巧，但他们有自己的优势：书读得多，有很高的文化品味，画只是自己精神意境的寄托。

宋苏轼《潇湘竹石图》　苏东坡和文与可是北宋文人画的代表。文人喜欢画竹子、兰花、梅花，有象征意义的东西。清代画家石涛在自己画的一张竹子上题了首诗，其中有句是：“未出土时先有节，到凌云处总无心”，意思说：竹笋在地底的时候就是一节节的了，比喻咱是天生有“气节”的孩子。又因为竹子空心，象征文人“无心去争”的态度。

宋文与可《墨竹图》

　　再说明代的徐渭，在自己画的梅花上题诗是：“从来不看梅花谱，信手拈来自有神，不信试看千万树，东风吹著便成春。”什么是“梅花谱”呢，就有点类似今天的《拓展人脉速成法》、《管理的八个诀窍》这种书，“梅花谱”就是讲画梅花的速成法、诀窍，徐渭说：哥从来不看你们写的条条框框、影响本大爷发挥的破书，哥随手画的梅花，玩的就是精神，你看风一吹春天就来了。

明徐渭《梅花》

　　从中可以看出，不去照搬条条框框的画家，对理解绘画的精神的高度自信。竹、兰、梅，这些文人精神的题材，和品格追求的题诗，也是其他国家美术形式所没有的。这就是宋人绘画“格物”的态度，去研究描绘出来的精緻的花鸟画，专心琢磨大自然山石的北宋山水，留白意境的南宋小品，还有追求精神的文人画。

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