2016年03月08日 09:03
作者：李亚玮
清马荃《花卉草虫图》(之一) 绢本设色，24.4×19.4cm 南京博物院藏
那么古代的闺阁画家究竟有多少？在中国第一部绘画通史《历代名画记》中共收录了从黄帝至唐会昌元年间的370名画家，其中仅有一位女性画家入围，她是三国时期吴王孙权的赵夫人，也是继嫘之后有记载的第一位女画家。赵夫人善书画，以“机绝”、“针绝”和“丝绝”著称于世，曾向孙权进献描绘五岳列国地形的绣作，惜其画作并未传世。而元代夏文彦的《图绘宝鉴》则记录了从古时传说至元代的千余位画家，其中女画家也仅有7人。到了明代，女性画家的队伍开始扩大，例如姜绍书在《无声诗史》中已专辟女史专卷进行介绍。
清周淑禧《茶花幽禽图》
明邢慈静《松菊延年》 1644年设色金笺，16×46cm
这种现象的出现并非偶然，闺阁画家享有优越的生活环境与得天独厚的文化氛围，她们不仅可以从家藏中学习绘画，亦能与其他善画者相互交流，因此闺阁画家的艺术创作带有明显的自娱性。与其他群体的女性画家相比，闺阁画家的作品题材与绘画风格多样，其中花鸟题材最为常见，宗教人物画也多涉猎，而山水题材的创作较为少见，且她们的作品大多用笔工致，用色典雅。从古代闺阁画家的类型来看，大致可分为四种：承袭家学、出身名门、画家妻室与师从名家，不过这些类型之间也有交叉，一些闺阁画家可能兼具两种以上。
明文俶《花卉图》册(第一开) 纸本设色，每开27.8×42.8cm 北京故宫博物院藏
明文俶《花卉图》册(第四开) 纸本设色，每开27.8×42.8cm 北京故宫博物院藏
明文俶《花卉图》册(第六开) 纸本设色，每开27.8×42.8cm 北京故宫博物院藏
明文俶《花蝶图》扇面金笺设色，16.5×52.6cm 北京故宫博物院藏
明代著名闺阁画家文俶出身于艺术世家，是文从简之女，文徵明的玄孙女，其他家族成员如文彭、文嘉、文伯仁等人皆为书画名家。张庚在《国朝画征续录》中称：“吴中闺秀工丹青者，三百年来推文俶为独绝云”，对其评价甚高。文俶天资聪颖，自幼受到艺术的熏陶，成年后又嫁于当地著名的文士赵灵筠，其婆婆陆卿子亦善书画，这为文俶绘画艺术的发展提供了诸多的有利条件。
明仇珠《女乐图》 绢本设色，145.5×85.5cm 北京故宫博物院藏
明仇珠《白衣大士像》 绢本设色，54×28.6cm 台北故宫博物院藏
明仇珠《虢国夫人游春图》 绢本设色，92×91cm
仇珠是“明四家”之一仇英的女儿，创作以人物为主，多为仕女和宗教题材。时人称其作品“绰有父风”，她在构图、运笔用色与绘画风格等方面继承了仇英的画艺。仇珠擅长情节式的构图，这从仇英的作品中可以找到源头。例如，仇珠《女乐图》中下部绘三位女子坐于席上，最右侧的女子手执箜篌，左侧有一女子为其配乐，另一女子正拂面倾听。她们的右侧立有两位女子，似低声耳语，画面中部左侧有一女子正侧耳倾听。这种构图方式在仇英《汉宫春晓图》的“斗草”场面中有相似的表现。
清恽冰《紫藤虞美人图》 绢本设色，52×37.5cm 无锡市博物馆藏
清恽冰《粉艳丝香》 绢本设色，48.5×68cm
清恽冰《春风鸲鹆图》 水墨，55.1×18.1cm
清代闺阁画家恽冰是“清初六王”之一的花鸟画大家恽寿平的后代，与马元驭之女马荃并称为“双绝”。关于恽冰与恽寿平的关系有多种说法，多数认为她是恽钟隆之女，恽寿平族玄孙女。在乾隆初年，总督尹继善曾将恽冰的画作呈现给孝圣太后，乾隆帝见后题诗嘉奖，由此恽冰名声大震。恽冰的绘画承袭家学，她时常观摩恽寿平的画作，并注重观察自然生物，以淡雅的花鸟画见长，姿态静逸，格调高雅。从现存作品来看，恽冰的创作以师法恽寿平的没骨工笔为主，在形式风格上并无过多创新，不过恽寿平作画多用“水”，而恽冰擅于用“粉”，这也是她的独特之处。除恽冰以外，恽氏家族中的恽标、恽怀英、恽怀娥等人皆为花鸟画女画家。其中，恽怀英与恽怀娥是恽寿平的孙女辈，恽怀英长于以没骨画菊花，逸笔清雅，曲尽生机;恽怀娥亦擅花卉，但其并非精研家传的没骨法，而是吸取了其他画家之长。
明方维仪《蕉石罗汉像》 1662年纸本水墨，65×29.3cm 北京故宫博物院藏
明方维仪《罗汉图》 设色纸本，纸本，62×30cm
明方维仪《补衮图》 水墨绫本，83×51cm
明末女画家方维仪生于书香门第，父亲是大理少卿方大镇，其姐妹方如耀、方维则受家庭影响均能绘画。方维仪17岁时与姚孙棨成婚，一年后就回家寡居，醉心于写诗作画，寻求精神上的寄托。方维仪的学画途径主要是临摹家中藏品，她尤擅道释人物，长于白描，师法唐代吴道子与北宋李公麟，作品超逸脱俗。据记载，方维仪的家中藏有李公麟的白描《过海接钵》，她曾反复临摹此画，画艺被认为是“几突过龙眠”。此外，方维仪绘制的白描观音被清人王士祯称为“妙品”，例如现藏故宫博物院的《观音图》绘观音着白衣盘坐，人物脸部用淡墨勾勒，嘴巴与衣纹用浓墨描绘，线条顿挫流畅，画面清雅脱俗;《蕉石罗汉像》是方维仪78岁时的作品，线条简劲墨色清淡，颇有禅意。但是，方维仪存世作品数量极少，这由于她受“女子无才便是德”观念的影响，《清芬阁集序》中有言：“玉节冰壶，加慧益敏，而不炫其才……离忧怨痛之间，草成多焚弃之”，可知其销毁的作品不在少数。
王端淑《仿云林笔意》 水墨纸本，18×48cm
王端淑《松禽图》《 疏影横牕图》设色绢本，27×29.5cm;41×30cm
明末清初闺阁画家王端淑的父亲王思任是明代万历年间的进士，在明末鲁王监国时曾任礼部右侍郎，明亡后隐居以书画自娱。王端淑自幼喜爱读书，精工诗文，著述颇丰。由于父亲对书画饶有兴趣，王端淑濡染家学，书画兼能。在婚后，王端淑与丈夫丁圣肇一度居于徐渭的故居，期间她观看了许多徐渭的作品并深受影响。到清顺治年间，王端淑已扬名天下，宫廷曾慕名邀其入宫教授嫔妃公主。王端淑的绘画创作以花草见长，用笔自如，风格苍秀，山水画意境空灵，笔法不拘一格，属于文人画的范畴。
清陈书《岁朝丽景图》 绢本设色，96.8×47cm 台北故宫博物院藏
清陈书《摹古册》 设色纸本，11×18cm×8
清陈书《耄耋图》 设色纸本，138×75cm
清代陈书是著名的闺阁画家，家境优越，其父是嘉兴名士陈尧勋，祖上因护跸赵构南渡有功，被赐第于嘉兴春波门外白苧村，而白芋村是著名的嘉禾十景之一。成年后陈书嫁于国子监太学生钱纶光，钱氏以书法见长，在陈书的一些绘画作品中亦能见到钱纶光的题跋。后由于钱纶光不善经营，家道日渐衰落，陈书为了生计出售绘画作品来补贴家用，这在一定程度上也促进了陈书的创作。
元管道升《墨竹图》(局部) 水墨纸本
元管道升《竹石图》 水墨纸本
元管道升《潇湘烟岚》 1312年水墨纸本，186×102.5cm
管道升是元代著名的书画家，其夫赵孟頫是当时艺坛的领军人物。据传管道升的家族是管仲的后代，至宋末元初时已成为大户人家。管道升的父亲管伸是当地的侠士，因家中无子，管道升自幼便备受宠爱。在至元二十六年(1289年)，管道升与赵孟頫结为连理，她“处家事内外整然”，与赵孟頫感情甚笃，二人以书画传情，相赠互题的书画作品不在少数。在管道升去世后赵孟頫亲手写下《魏国夫人管氏墓志铭》，并称“夫人天资开朗，德容言功，糜一不备，翰墨词章，不学而能”，评价甚高。而赵孟頫的绘画思想与创作也对管道升产生了影响，赵氏曾有言：“道升素爱笔墨，每见余尺幅小卷，专意仿摹”，可知管道升曾多次临摹赵孟頫的作品，从传世作品来看两人的画风确有相似之处。
清方婉仪《香闺慧业》册页设色纸本，22.8×32.5cm×12
清方婉仪罗聘《杂画》册页(选四) 设色纸本，24×30.5cm×16
清方婉仪罗聘《花卉山水》册页1763年设色纸本，24×31cm×16
方婉仪是清代“扬州八怪”之一罗聘的妻子，其祖父方愿瑛曾任广东布政使，父亲是国子学生出身。方婉仪幼承家学，工半格诗，擅画梅兰竹石，作品“瘦影疏香，颇有逸趣”。作品《水仙花》(现藏南京博物院)是其代表作，作品绘盛开的水仙，笔墨清逸，自然天成。清人杭世骏十分欣赏方婉仪的多才，曾题诗言：“亲见夫人擅三绝，居然不栉一书生”，并称其“诗参三昧画通神”。方婉仪在18岁时与罗聘成婚，二人志趣相投，她每观看罗聘作画都能“从砚旁指画，颇通逸趣，一枝半叶便能点染墨池，有出尘之想”，可知他们在画艺上也能相互促进。方婉仪与罗聘亦有合作之画，据传《涉江采芙蓉》即为其中之一。在方婉仪离世后，罗聘请金石学家翁方纲为其子书写墓志铭，其中的“万卷梅花，一卷白莲，其画也禅，其氏也仙”也是对方婉仪的赞赏。另外，方婉仪与罗聘的儿子亦承袭家学，擅画梅花，时人称为“罗家梅派”。
清董琬贞、汤贻汾《花果图》(局部) 金笺设色，19.7×261.6cm 南京博物院藏
清董琬贞《花鸟》册页1823年绢本设色，24×19cm×8
清董琬贞《花卉》 170×91cm
董琬贞是清代画家汤贻汾的妻子，翰林学士董潮的孙女。董琬贞在乾隆五十九年(1794年)与汤贻汾成婚，婚后汤氏历官“粤东、山右、浙江”各地聚少离多，但二人感情甚好，据传董琬贞曾在岭南画《梅花》，并上题《卜算子》词寄托相思之情。董琬贞画山水师法四王，笔墨松秀，其笔下的花卉清丽淡雅，尤擅墨梅。她与汤贻汾的四子一女一媳皆擅绘画，因此经常一起合作画画。据载，董琬贞曾与汤贻汾及其子女共同创作梅楼合作一册，共计十三页，画中木石、花鸟、人物，无一不精。现藏南京博物院的《花果图》亦是由他们合作绘制，作品中延续了恽寿平的画风。| 欢迎光临 辽宁养老服务网 (http://bbs.lnylfw.com/) | Powered by Discuz! X2 |