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标题: 难得一见朝鲜的油画欣赏（组图） [打印本页]

作者: zxcvb 时间: 2016-5-12 18:27:06 标题: 难得一见朝鲜的油画欣赏（组图）

2016-05-10 14:13 文章来源：人民美术网

朝鲜油画被称为是世界艺术品市场上最后一块神秘的待开发的处女地和宝藏，写实的画风，独特的情感演绎，浓郁的民族风情，田园风景创作展现了朝鲜人民固有的和平愿望和宁静心态，历史主题画展现了一种宏大的英雄主义，人物题材创作展现了朝鲜人民朴实的生活和积极乐观的态度。从朝鲜油画中我们能够看到一种最贴近心灵的真实与感悟的回归。

作者: zxcvb 时间: 2016-5-12 18:27:14

朝鲜艺术家们致力于创造具有民族形式和社会主义内容的革命美术和人民美术，感情流露真实，这反而是当今油画创作领域中所匮乏的。朝鲜画家用他们灵动的笔触让我们看到了一个民族的心路历程，在博宝宝珍商城里展示有许多精美的油画作品，题材广泛，有山川河流，有历史名胜，有人物动物等等，从中我们也感受到了朝鲜艺术品的独特魅力。

作者: zxcvb 时间: 2016-5-12 18:27:47

2016-05-10 14:13 文章来源：人民美术网

朝鲜油画从绘画本身的技法、色彩、构图上，我们看到了朝鲜艺术家细腻的艺术感觉和高超的绘画水平，也感受到朝鲜人民强烈的民族意识，感受到朝鲜艺术家对于本民族传统文化的尊重和自豪。图中展示的这两幅朝鲜油画作品收藏于博宝宝珍商城里，从画中我们不难体会到那种真实质朴的情感，没有一丝商业气息的污染，唤起了人们对于朴素艺术的感觉。

作者: zxcvb 时间: 2016-5-12 18:28:23

2016-05-10 14:13 文章来源：人民美术网

作者: zxcvb 时间: 2016-5-12 18:29:05

2016-05-10 14:13 文章来源：人民美术网

作者: zxcvb 时间: 2016-5-12 18:29:54

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作者: zxcvb 时间: 2016-5-12 18:43:04

2016-05-10 14:13 文章来源：人民美术网

作者: zxcvb 时间: 2016-5-12 18:43:47

作者: zxcvb 时间: 2016-5-12 18:44:42

2016-05-10 14:13 文章来源：人民美术网

作者: 兰天 时间: 2016-5-12 21:25:15

好帖，欣赏！

作者: 兰天 时间: 2016-5-12 23:40:15

巴黎画派中那些画裸女的一流高手（组图） 2016-05-04 14:30 文章来源： 99艺术网

历来画家都爱画女性，体现女性形体之美，尤其是女性的裸体画，它更能展现出一个艺术家绘画功底。这既是承于古希腊美学，追求完美的人体，也是文艺复兴以来，对自由和个性解放的一种传承表现。到了19世纪末20年代初的巴黎画派，展现女性之美更是占据了绘画主题的核心地位。
而巴黎画派的画家笔下最爱的就当属“裸妇”。裸妇在巴黎画派成员的眼中已经不单单是一个美丽的身躯，而是渗入了画家自己的感情色彩，或浪漫，或忧郁，或神秘。

莫迪里阿尼受到了原始艺术和非洲雕刻的影响，喜欢用一种优美的拉长变形手法来塑造人物，在他的《斜躺着的裸女》中，画中女子的眼睛和脸好像厌倦了以往的姿态，商量好的似的，不约而同地变换了造型。眼睛抛弃了瞳孔，看起来像是一颗泛着神秘光芒的杏仁形宝石，脸则变的像一叶狭长的孤舟，在画卷的海洋上显得既忧郁又高傲冷漠。突显的色彩，使人物轮廓线流畅而准确，而且充满了感官性。

作者: 兰天 时间: 2016-5-12 23:41:16

2016-05-04 14:30 文章来源： 99艺术网

莫迪里阿尼就是用这种抽象的“变形的手法”和色彩来表达内在的精神世界，单一式的双目也正是莫迪里阿尼对自己内心的审视。《带项链的裸妇》中，莫迪里阿尼以细致的笔法勾勒出裸妇腋下和阴阜上的毛发，这在当时是惊世骇俗之举，有力的挑战了古希腊以来崇尚“女子无体毛”的形象，在藤田嗣治的《寝室里的吉吉》以及常玉的《裸女戏猫》中都可以看到这种革新的延伸。

作者: 兰天 时间: 2016-5-12 23:42:04

2016-05-04 14:30 文章来源： 99艺术网

藤田嗣治

藤田嗣治画面的色彩相较之莫迪里阿尼就显得平淡的多，裸妇造型也更匀称。在作画《寝室里的裸妇吉吉》中，藤田嗣治首创“乳白色肌肤”的形象，他将日本浮世绘版画传统的线条与西方明暗对比融合在一起，用浮世绘肉笔的技法来展现轮廓线细致如丝的人体。画面以女体为主，大面积的呈现出乳白色，画面整体也以中间色为主，几乎没出现过过于鲜艳的色彩，平淡的色调传达出一种日本独特的物哀精神与优雅的气质。

作者: 兰天 时间: 2016-5-12 23:42:52

2016-05-04 14:30 文章来源： 99艺术网

“乳白肤色”与东方人的审美有关，东方人对于美的理解是“垆边人似月皓腕凝霜雪”，且日本传统审美观中，将面色涂白为美，比如日本歌妓会将脸至颈部施白粉，以示美丽，浮世绘中也以单色调来处理人物肤色。藤田嗣治痴迷于这种色彩，从另一方面也体现了对家乡的思念之情。

作者: 兰天 时间: 2016-5-12 23:43:37

2016-05-04 14:30 文章来源： 99艺术网

常玉

常玉的《五裸女》也是利用色彩来表达对故土的思念，画中五个裸女的背景图以大红为主，地面为金黄色，还独具匠心的用白描画法在地面上点缀出具有中国特色的花朵，正应和着中国“炎黄子孙”的说法。常玉被誉为“中国的莫迪里阿尼”，但与莫迪里阿尼以“拉长变形”来表达情感不同，常玉惯用“髋大粗腿”来反衬自己内心的孤独，画中五位裸女髋部较大，只有其中一位女子完整的双眼，其余四个都是“独眼”，好似对世间有些不满，所以睁一只眼闭一只眼，再配上面无表情的脸，五位女子显得忧伤中又带有冷漠。

作者: 兰天 时间: 2016-5-12 23:44:42

2016-05-04 14:30 文章来源： 99艺术网

在他另一幅作品《花毯上的侧卧女》，可以看到藤田嗣治的影子，二者都使用黑白基调、白底白色，但常玉极简的风格使他的作品更具抽象概念。在线条勾勒上，常玉似乎也学习了藤田嗣治“剪影式”的外形描绘方式，使画面中的裸女具有律动性，但常玉的线条更具中国书法的“气韵”，而藤田嗣治的线条则是颓废的。

作者: 兰天 时间: 2016-5-12 23:45:26

2016-05-04 14:30 文章来源： 99艺术网

基斯林

基斯林的裸妇图和莫迪里阿尼的作品有些相似之处，比如画面背景极简，这样就突出了人物形象，裸妇大多被安排在画面中央，采用平静自然的姿态，但扭动的肢体又打破了这种构图的呆板。

作者: 兰天 时间: 2016-5-12 23:46:10

2016-05-04 14:30 文章来源： 99艺术网

与莫迪里阿尼“单一色彩”的眼睛不同，基斯林会根据女性不同的气质去描绘她的双目，在作品《蒙巴纳斯的吉吉》中可以看出与莫迪里阿尼作品不一样的双目，基斯林笔下的眼睛乌黑明亮，没有什么光彩，但却带着些许迷离的意味。与莫迪里阿尼还有不同的是在色彩的表达上，莫迪里阿尼用鲜艳的色彩表达激情，而基斯林用明朗强烈的色彩来掩盖自己内心的忧郁。冷色调的背景使画面意境显得单纯而洁净，这种意境倒和藤田嗣治以及常玉的作品有些相似。

作者: 兰天 时间: 2016-5-12 23:46:54

2016-05-04 14:30 文章来源： 99艺术网

巴尔蒂斯

巴尔蒂斯是巴黎画派中受中国画与日本浮世绘影响最大的西方画家，与莫迪里阿尼还有藤田嗣治等不同，巴尔蒂斯有些裸妇画并没有将女性的肉体展示得一览无遗，受日本“肉笔浮世绘”的影响，在表现女性乳房时，常常只露出一只，另一只则藏在衣领下，从而增加想象和情趣，如他的作品《《吉他课》、《德兰肖像》等。

作者: 兰天 时间: 2016-5-12 23:47:40

2016-05-04 14:30 文章来源： 99艺术网

在绘画风格上，他一反现代主义绘画风格，图画具有“静止性”，表现出一种古典气息。在色彩上，他的绘画色彩不引人注目，作品大都是灰暗的冷色调，利用亮调和暗调的平面进行色块对比，具有装饰性。在造型上，他喜欢用几何线条和几何形状来描绘裸妇，以表达冷静、理智的情感，这在他的画作《房间》、《起床的裸女》《飞蛾》等都可以体现出来。
“裸妇画”为什么会占据巴黎画派绘画主题的核心地位呢？也许这就代表着一颗赤子之心吧，赤条条的人往往暗含着人原本的样子，而巴黎画派中的裸妇，也是代表的每个画家不同的情绪。

作者: 兰天 时间: 2016-5-12 23:49:22

王音：用沉默在绘画（组图） 2016-04-07 09:58 文章来源：人民美术网

友谊宾馆1977，2006，布面油彩，36×54cm

Youyi Hotel 1977, 2006, oil on canvas, 36×54cm

王音，1964年生于山东济南。1988年毕业于中央戏剧学院舞台美术系。现工作于北京。
个人展览
2007“王音”，亚历山大·奥克斯画廊，柏林，德国“王音”，湖南省博物馆，长沙，中国
2006 “王音 2006”，空白空间，北京，中国 2003 “记忆的深渊——王音 1993～2003”，何香凝美术馆，深圳，中国
“在那里”，艺术文件仓库，北京，中国
2001 “王音近期作品”，艺术文件仓库，北京，中国 1994 “王音绘画作品展”，中央美院画廊，北京，中国群展:
2007 “中国新绘画展”，镰仓画廊，东京，日本 “十年一觉——和静园艺术馆开幕展”，和静园艺术馆，北京，中国 “亚洲城市网络”，首尔美术馆，首尔，韩国
“傲慢与浪漫”，鄂尔多斯美术馆，鄂尔多斯，中国 “青岛有消息”，壹空间画廊，北京，中国 “脱域”，千高原当代艺术中心，北京，中国 “生活在宋庄”，宋庄美术馆，北京，中国 “7,8,9,10——王音、卢昊、杨茂源、萧昱联展”，艺博画廊，上海，中国 “地狱与天堂：亚历山大·奥克斯画廊十周年”，亚历山大·奥克斯画廊，柏林，德国 “情感与形式”，丹麦艺术中心，北京，中国
2006 “艺术突破”，中国农业展览馆，北京，中国 “绘画：吴山专、王兴伟、周铁海、颜磊、王音、郑国谷联展”，丹麦艺术中心，北京，中国 “第六届上海双年展”，上海美术馆，上海，中国 “麻将——希客中国当代艺术收藏展”，汉堡美术馆，汉堡，德国 “2006江湖”，提尔顿画廊，纽约，美国
2005 “绘画——非现实主义”，空白空间，北京，中国 “翻手为云，覆手为雨”，北京TS1当代艺术中心，北京，中国 “亚洲：身在何处？”，亚历山大·奥克斯画廊，柏林，德国 “线索——方力钧| 王音 |萧昱 |杨茂源”，空白空间，北京，中国 “麻将——希客中国当代艺术收藏展”，伯尔尼市立美术馆，伯尔尼，瑞士 “现实主义游戏”，北京公社，北京，中国
2004 “二十四位当代艺术家在中国”，空白空间，北京，中国 “堕落”，中国现代艺术基金会，根特，比利时 “风景”，犀锐艺术中心，北京，中国
2003 “左手与右手”，798艺术区时态空间，北京，中国 “人工呼吸”，三合艺术中心，北京，中国 “别墅美术馆——条件中的观念”，三合艺术中心，北京，中国
2002 “第一届广州三年展”，广东美术馆，广州，中国 “WXY”，艺术文件仓库，北京，中国 “转换”，世方艺术中心，北京，中国
2001 “第一届成都双年展”，成都现代艺术馆，成都，中国 “中国当代绘画展”， VILLA BREDA，意大利
2000 “不合作方式”，东廊艺术，苏州河113号，上海，中国 “疼——王音、萧昱、杨茂源作品展”，北京设计博物馆，北京，中国
1999 “中国当代艺术四人展”，ODDEN LADEGAARD，丹麦 “开启·通道”——东宇美术馆收藏展，东宇美术馆，沈阳，中国
1993 “中国油画双年展”，中国美术馆，北京，中国
1987 “曾力、王音绘画展”，国际艺术展览厅，北京，中国

作者: 兰天 时间: 2016-5-12 23:50:20

2016-04-07 09:58 文章来源：人民美术网

无题（晒太阳），2006，布面油彩，180×170cm

Untitled(Sunbath), 2006, oil on canvas, 180×170cm

慢条斯理的王音
算起来，王音是住在圆明园和宋庄为数不多的几位带有公职的艺术家之一。无疑，这对他是一种优势，也就是说即便不卖画，不兜售自己的作品，他也不至于落到朝不保夕的境地，降到贫困线以下的水平。所以，尽管他一直与流浪艺术家为伍，却始终保持着某种生活的优越感。这就像他心平气和、慢慢吞吞的性格一样。因为没有那么大的经济负担，无论是对待自己的生活还是艺术，他始终都能表现出一种较为平缓的姿态，绝少有急躁、忐忑不安的心理。

作者: 兰天 时间: 2016-5-12 23:51:07

2016-04-07 09:58 文章来源：人民美术网

无题，2006，布面油彩，230×150cm

Untitled, 2006, oil on canvas, 230×150cm

然而，过于安稳的生活状态，对于一个艺术家而言，有时候并不见得是件好事。所谓“文章憎命达”，搞文艺创作的人不能太顺利，而应该多体会些苦难。这就像艺术史上鼎鼎大名的凡高，一生潦倒，因为贫瘠反而激发起了巨大的创作热情。也许这就是人生的悖论吧。过于平坦的人生，很容易消磨人的意志，使人由激奋而变平庸。当然，王音并不是一个自甘平庸的人。恰恰相反，他是一个很思进取的知识分子。不过，也的确是因为生活上的某种优越感使他失去了应有的冲劲，优势变成了弱势，以至于在艺术上整整晚出了一代。

作者: 兰天 时间: 2016-5-12 23:51:27

2016-04-07 09:58 文章来源：人民美术网

栖栖，2007，布面油彩，255×140cm

Untitled, 2007, oil on canvas, 255×140cm

其实，说起来王音跟方力钧他们应该属于同一拨的战友，在圆明园时期他们均是最早的一批老字辈，而且交情一直不错。但是，就因为王音慢慢吞吞的性格，使他错过了与方力钧他们一起成名的机会，从而一拖再拖，也就不知不觉远远落在了方力钧后面。
从圆明园到宋庄，跟王音称得上莫逆之交的朋友，当属田彬。朋友是一种彼此的心仪，首先需要意气相投，如果再加上知识背景相近，那么这个朋友就牢靠了。王音和田彬都是“贴着边”从中国现代艺术各种潮流中走过来的人，而且他们都曾博览群书，肚子里装满了墨水，相互只要一落座，就会有三天三夜说不完的话题，常常把那些肚里空空如也的家伙们晾在一边，插不上半点嘴。

作者: 兰天 时间: 2016-5-12 23:52:29

2016-04-07 09:58 文章来源：人民美术网

奥林比克，2007，布面油彩，180×230cm

Ao Lin Bi Ke, 2007, oil on canvas, 180×230cm

大概就是因为心里要说的话太多了，表达能力的有限和知识吸收的无限形成了某种反差与矛盾，王音平白无故添了许多苦闷。所以，他喜欢画一些苦涩的东西，画面透着涩涩的味道，犹如一盅浓郁的老酒，叫人喝了就醉，醉了就再也辨别不清方向……
喝酒的人醉了，可酿酒的师傅还是蛮清醒的。要不，王音也绝不会在苦闷中淌出一条路来。这也正所谓慢工出细活。对于王音而言，想必他做艺术就像他写的散文一样都是能够深入到问题内部的人。

作者: 兰天 时间: 2016-5-12 23:53:09

2016-04-07 09:58 文章来源：人民美术网

能歌善舞的我，2007，布面油彩，36×53cm

Me, Good at Singing and Dancing, 2007, oil on canvas, 36×53cm

王音的保守主义
有一种分析说，阅读对画家来说可以当做是一种放纵，也会带来刺激，但常常会因为不同的思维介质而延缓绘画的灵感和冲动，艺术史上有人甚至因此而停笔不敢画了。我也曾暗自这样观察王音的工作，他一直把大量的时间用在阅读上，而他的绘画却节奏缓慢，题材杂乱，像他的语言表达一样不流畅，甚至常带迟疑，但不能因此真的对他所谓的“保守姿态”信以为真，在最近的这个展览上，《四季·夏》、《梅》、《苏联人》等一系列作品完全改变了他的面貌，之前的迟疑也在他的整体思路下得以安顿。

作者: 兰天 时间: 2016-5-12 23:53:56

2016-04-07 09:58 文章来源：人民美术网

无题，2007，布面油彩，36×53cm

Untitled, 2007, oil on canvas, 36×53cm

《梅》是2009年的作品，它的让人牵挂源于一种陌生和熟悉之间的暧昧，画面上只是一个毫无特点的街景，和一个扫垃圾的人。熟悉是因为它过于普通，似乎随时可见，陌生感可能是因为一种细腻而内敛的气质。这幅绘画所包含的不是一个人的想法，而是几代画家的愿望，用现代语法重新为我们的语言赋予情感和诗意。这种愿望促成了王音的觉醒，他的画越来越流畅，题材广泛，加油站、餐馆，甚至用油画临摹一张采薇图。
2006年他画了一幅女人体，王音对人体画的最初概念是学徒时的印象，“能画人体了那才是艺术”，就像吃面包了那才叫先进，可是几十年之后他偶然听到威尼斯双年展的一个策展人说了：“人体画是西方绘画，与东方无关。”哪个东方？它也许与礼教中国无关，但不能否认与现代中国的关系，人体作为刘海粟的题材是现代中国起点上的标志之一。

作者: 兰天 时间: 2016-5-12 23:54:37

2016-04-07 09:58 文章来源：人民美术网

无题，2007，布面油彩，36×54cm

Untitled, 2007, oil on canvas, 36×54cm

或许是为了再次亲历这种关系，他又一次从模仿入手，这次他模仿了杨飞云的一张人体画。杨飞云曾经在“中戏”担任王音的油画色彩课老师，王音说：“他是中央美院教授靳尚谊的学生，靳尚谊学的是苏联写实绘画，同时强调法国的古典绘画。当时觉得杨飞云画得不好，不懂色彩，其实，杨老师的画融合了很多东西，有细节，有形状，画得很精细。”在模仿中，从构图到色调他都好像谨慎地遵循着原画的古典味道，只是那个女人体竟有着如此修长的双腿，长到了完全不管不顾表层的现实感。此时的王音有点像个实验员或巫师，他让那些稳定、冷却了的人体画在图像上遭遇到荒诞、变形的贾柯梅蒂，出乎意料的是，那些人体借助贾柯梅蒂的瘦长形象获得了复活的温度。

作者: 兰天 时间: 2016-5-12 23:55:16

2016-04-07 09:58 文章来源：人民美术网

无题，2006，布面油彩，60×80cm

Untitled, 2006, oil on canvas, 60×80cm

那一年中，这个女人体多次被他引入画面，或变换个姿势，或沐浴在故乡月下，有时王音也进入画面与之相伴而行，与王音的心事重重欲言又止对比，画面上的长腿女人是那么自在沉着，更有意味的视觉效力还在于，画面上写实的王音和虚构的长腿女人给人的感受是相反的，那个虚构的形象具有更饱满真实的灵魂和血肉，而那个写实的角色反倒像个游魂。王音为其中一张画取名为《栖栖》，它借自陶渊明的诗句：“栖栖失群鸟，日暮犹独飞。徘徊无定止，夜夜声转悲。厉响思清远，去来何依依。”以此标记他在徘徊往复中经历的清苦心路。

作者: 兰天 时间: 2016-5-12 23:56:06

2016-04-07 09:58 文章来源：人民美术网

修地球，2007，布面油彩，180×300cm

Fixing the Globe, 2007, oil on canvas, 180×300cm

一年之后，他完成了油画《四季·夏》。这幅绘画已经从起步时对人体画的陈述走出了很远的距离，它的基本构图取自一张最普通的天山旅行明信片，有雪山、河流、树木，还有人行走在其间，但那些树木换成一个个秀丽、充满生机的长腿女人体。这幅作品的杰出在于它所包含的周折复杂充满戏剧性，这一点我想借助他的朋友汪民安的分析：如果我们将那些裸女从画面中搬走的话，这是一张完美的透视主义风景画，但那些人体群像是不受限于透视法则的，处在中间的是高大的，而矮小的既可以在前景也可以在远景中。她们插入到这个风景中，使这个风景画的透视失去了根基，扰乱了这个风景。反过来，这个风景也扰乱了那些人体，让她们充满杂质，变得不单纯。这些集植物、神和人体于一身的人体，为整个画面编制了一种神秘感，只有一个现实的男人在其中踽踽独行。

作者: 兰天 时间: 2016-5-12 23:56:44

2016-04-07 09:58 文章来源：人民美术网

无题，2006，布面油彩，36×54cm

Untitled, 2006, oil on canvas, 36×54cm

此外，他依然拒绝潮流固执地使用了中规中矩的绘画语言，董希文式的边疆风景画法，不仅是向前辈致敬，也是表示谨慎谦逊的姿态。气质上似乎还与遥远的道家山水画相关联，那里永远是一片高远的山影，深邃的流水，其中有一个人那就是“我”。他说：“这些公共常识不应该构成说话的障碍，应该是资源。就像诗词中的兰草与君子，只要用这么个字，就可达意，有千年的积累，不用什么都从头说起。杜甫的‘律中神鬼惊’，说明诗的格律是可以作为自由表达的一种保障。画画的道理应该也是这样的，绘画的强大谱系不一定是反叛的对象，也可以作为限度使人自由。”
在这绘画里，王音完整地表达了他的文化情感，他把他的文化背景、绘画前辈全部作为天地山水，当做他心中的风景，四季皆在。而在中国古典哲学中，所谓天人合一的心境体验则可以融会这一切。

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