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标题: 刘怀勇教授——太行山写生之二（结构塑造） [打印本页]

作者: 龙凤 时间: 2017-3-14 16:55:57 标题: 刘怀勇教授——太行山写生之二（结构塑造）

大画家网 2017-03-13 16:28

太行山写生课稿（总纲）
写生，是所有造型艺术必须的过程，中国画也不例外。但是，中国画不同于其他画种，它有自己独特的观察方法、塑造方法，有自己独特的时空关系。盲目的跟风，坐下来就画，往往的“不得要诣”，没有解决“问题”。在家这样画，在南这样画，在北还是这样画。虽然得手了几张漂亮的“作品”，但是，我们还是不得要领。当下的山水写生，步入了这么四个怪圈：1.院校式的“素描写生”，虽得形似，不得意趣，把山水画成了风景；2.江湖式的“大写意写生”，涂抹概念，不得形质神髓；3.师古不化，对号入座，不得物象真面目；4.千人一面，以师为本。不得自己真面目。
我的教学，是努力的从艺术的根本开始，向经典学习、向自然学习。努力挖掘艺术塑造的自身规律，让大家知道什么是中国画？中国画的观察方法是什么？中国画的塑造方法是什么？什么是取舍？什么是对比？什么是呼应顾盼？什么是开合？什么是虚实？中国画的空间塑造是什么？中国画的艺术规律是什么？中国画的评判标准是什么？等等。提出问题，解决问题，是我三十多年中国画创作与教学的“舍与得”。我不赞成急于求成的学习方法，我希望我的学生都能走向高远、走向平远、走向深远。
太行山，我们同样带着问题来写生：太行山与其他山有什么不同？它的精神意蕴是什么？它的形质关系是什么？如何的塑造？我能发现哪些新的语言塑造？新的形式塑造？新的物象塑造？简单的说，就是如何的画？画什么？怎么画？再往深里问一下，为什么这样画？这些为什么，是我们在坐下来画之前，就应该想明白的。但是，我们往往的没有为什么。中国有千千万万个画家，能成就巨匠的就那么几个人。为什么？？？
太行山写生教学大纲：
一、纪游；
二、结构写生；
三、局部写生；
四、整体写生；
五、意象写生。
一、纪游。熟悉山川风貌、人文地理、风土人情。目识心记，积淀和蒙养自己对太行山的认知，努力积累和提练山川之精神、物象之形质。发现并印证传统之笔墨语言。发现美的形式、美的语言、美的物象、美的意蕴。发现问题、提出问题、思考问题。在实际的物质世界里认识太行，在虚幻的精神世界里升华太行。
二、结构写生。“石分三面，树分四枝”。不要“立体塑造”，强调“笔墨塑造”、“线性塑造”。
中国画的物象塑造，其实饱含两个部分：一是“笔墨结构”，二是“物象结构”。二者合，则神貌俱佳；二者分，则貌合神离。
选一块石头，不要“黑白灰”也不要“皴擦点染”，三笔两笔，提按顿挫，下笔有神。不多一笔，不少一笔。筋、气、骨、肉丰盈。知道什么是“骨法用笔”，什么是“石分三面”。
选一块崖壁，近在咫尺，目所能及，手所能触。悉心的观察、分析、组织、思辨。找到山石的结构规律、组织规律，悉心推敲，悉心塑造。结构写生之要，即在“得物象之形质”，即在“得山之骨”。他日画葱茸苍郁之山，套上便是。
三、局部写生。把结构塑造、物象塑造分析清楚了，把握好了，再择取一个小局部，进行下一步的局部塑造训练。80公分左右的石头可以按照其纹理画出一座大山。发现规律，寻找结构，以小观大，在局部中发现大山大水的结构共性。眼到、心到、手到。一定要仔细的分析，注意把握物象“形质”的塑造、虚实的塑造、疏密的塑造。站住一个角，封住两条边，不要浪费画面的空间布置。局部写生画面一定要完整，注意取舍的关系、疏密的关系、笔墨与塑造的关系。
局部写生的要诣，在于发现规律，把握规律，应用中国画“以小观大”的理念，举一反三，画山得山，画水得水。
四、整体写生。在结构写生和局部写生的基础上，处理前后关系、虚实关系、呼吸关系、大小关系、疏密关系、阴阳关系以及画面起承转合的大势等。整体写生，一定要抓住所写物象大的神质关系，去粗取精，强调笔墨、强调物象形神的把握，即写实又写意，不可过于概念。结构、局部、整体写生都要强调写实性，不要概念性的胡涂乱抹。
五、意象写生。前面的四个步骤都完成了，形与质的笔墨塑造已经把握了，尔后抓住“神质”的东西，以精神为主导，高度概括，夸张取意地画出你心中的太行山。太行，不只是一座山，她更是民族的脊梁，抗日战争胜利的丰碑，这种精神，正是我们所要表述、塑造的写意精神。这种神与质的塑造必定来源于写生，这也是我们此行的目的。
以太行为骨，以九华为韵，是我山水写生教学的理念。
不求画的漂亮，不求画的多少，但求把握正确的写生理念，会观察、懂经营、知塑造、得规律，为今后的学习和创作奠定坚实的基础，是我对大家的要求与期盼。
刘怀勇
2017.3.11日于南太行青山石屋

结构写生我们总是在强调笔墨，而认真严谨的问一下，什么是笔墨？笔墨是从哪里來的？它与‘‘物象塑造’’有什么关系？可能我们大部分人都没有深入的去研究过。《芥子园》说石分三面，树分四枝。我们说笔法谓之‘’提按顿挫‘’、‘’轻重徐疾‘’。它们从哪里来的？它们与物象的塑造有何联系？这就是我们今天的课题。我相信，我们所有的笔法，所有的‘’皴法‘’都是从实际的生活中而来。笔墨一定是为物象塑造所服务的。我们在太行山发现了‘’笔法‘’，发现了‘’皴法‘’，发现了山石塑造的艺术规律。这一发现开启了中国画教学的一条新通道。一个画家，犹其是一个成熟的画家，面对实际的景物，不能用笔墨准确的塑造，不能简单的用线塑造，只能似是而非的‘’写意‘’，实实在在是自欺欺人的水平。中国画的“普及与繁荣”、中国画不能够精研的继承与发展，都是这种似是而非的‘’写意‘’所造成的。真正的写意，一定是由繁到简，从写实到写意的一个过程。写意最难，多一笔不行，少一笔也不行。言简而意赅，以少少许，胜许许多。在简约的笔墨意象中，蕴含了作者的才情、修为、气格，以及对物象塑造升华了的精神观照，是谓写意。这种种的深奥大义，皆来源于一笔一画的形式塑造、物象塑造、结构塑造，笔墨塑造。下面，我们就从一块石头开始，讲述‘’笔法与物象的塑造关系‘’ ‘’笔法与物象的结构关系‘’。（附图）

【笔法与物象塑造的关系】这是大自然赐予我们的宝贝，启发我们开启智慧的法门。中国哲学的智慧是“圆融”，凡圆融无碍的事物，皆合乎“道”的要求。这是一个大的山崖，上下足有百丈。我们悉心的发现、择取了一块合乎于“道”、合乎于画面关系的局部。大家看看，它像不像潘天寿先生《灵鹫图》的石头？它的疏密、虚实、气魄，皆合乎于画面的要求。添上树，加上道路、流泉，它就是一张山水画。在左上角加上个大鸟，它就是一张花鸟画。这块石头给我们的启示：什么是笔法？什么是骨法？什么是提、按、顿、挫？什么是轻、重、徐、疾？它们与物象的塑造有什么关系？我们整天说笔墨，笔墨从哪里来的？笔墨又如何的塑造物象？我们从这局部的物象里，会找到完整的答案。

【笔法开示】“提”，即是山石裂开的“小缝”；“按”，即是山石裂开的“大缝”；“顿”，即是山石开裂处有了“阻碍”；“挫”，即是山石裂缝开始“转折”。
“轻”，小缝要提着画，故“轻”；“重”，大的裂缝需要“按”下去，尤其是在“顿挫”“转折”的地方，一定要“重”；“徐”，徐则深入而厚重，在宽博折转的地方，一定要“徐”；“疾”，小的缝隙、轮廓线，刚正的物象形质，可以“疾”。