上周五，小编来到了北大百年讲堂，观看了白先勇策划的新版昆曲《白罗衫》。这是小编第一次接触昆曲，也是第一次现场感受中国传统戏剧，感觉很新奇。
想起道长在节目中讲《伽利略传》的时候，说过布莱希特喜欢中国的戏剧，相比西方戏剧，它不那么真实，也不要你太入戏，观众很清楚自己不过是在看戏。
这种距离感小编在现场也深有体会，虽然心情也会随着戏中角色有所起伏，但还是会经常出戏，有种若即若离之感。
今天为大家分享一篇关于看戏的短文，是一位地道的昆曲迷朋友所写，其中谈到了看戏的一些讲究和状态，以及在从前传统戏楼和现代西式剧场看戏的一些差异。蛮有意思，推荐给大家。
看 戏
文 | 晓镜
第一次看昆曲是二零零九年，偶然在博客上看到了江苏省昆剧院《1699·桃花扇》的一幅海报，像是小时候读过的才子佳人小说里的人物活过来了，我立刻被吸引，马上定了周末去南京的机票。
江苏省昆剧院《1699·桃花扇》
那晚看的是折子戏，《九莲灯·火判》，《玉簪记·偷诗》，《白罗衫·诘父》，听不大懂，但觉得好。哪里好，也说不上来，反正从此喜欢上。后来想，这恐怕还是和我爱读明代世情小说有关，台上的场景就像是小说里的插图。
韦羲在《照夜白》里提到，明代小说插图视角多来自天上，鲜少平视，画中人物的信息靠姿态而非表情来传递；看戏也是如此，从前上等包厢都在二层，要看清楚整个排场布置，好比看画要看清楚构图。现在的剧场仿西式做法，体量变大，二层就离得太远了，反而不如一层的效果好，此外还改成了排座，灯光一暗，全场正襟危坐，肃然噤声。不像从前的戏楼，众人围坐，可以吃喝谈笑，似看非看，时而在戏中，时而在戏外。
白先勇策划 / 俞玖林饰《白罗衫》的徐继祖
看戏不在于故事情节，尤其是昆曲，曲牌体式，宜于抒情，剧本中的某一折也可以独立演出。好多折子戏根本谈不上什么情节，更谈不上戏剧冲突，但它的音乐性、舞蹈性、文学性都很强，且相互之间密切配合，有节奏感。不仅是演唱上的节奏，还有表演上的节奏，结构上的节奏，找到了这种节奏，看戏就有了滋味，就和写戏的人有了互动。一出戏，反反复复看了很多遍，烂熟的了，而依然看不厌，就是这个原因。它是体验式的。
写戏的人也并不要你全情投入。《牡丹亭》演到离魂，观众也跟着丢了魂，结果出来一个石道姑，讲了一通半文半白的荤话，把观众的魂魄又召回来，好叫你明白，这不过是在看戏。布莱希特讲戏剧要“间离”，也含有这个意思。
看戏最愉悦的时刻则发生在谢幕。好比做了一个美梦，梦中不知道是在做梦，醒来的一刹那才回味过来，心里既满足又怅惘。
北京可看戏的地方很多，但有氛围的少，位于前门琉璃厂附近的正乙祠算一个。
正乙祠戏楼
据说建于明代，康熙时改成了祠堂馆舍，是纯木结构的古戏楼。门脸不大，隐藏在寻常胡同里，门口西侧有间小房是售票处，进门往东走几步便是剧场。门厅处常年摆放着印有梅兰芳先生剧照的书签，《天女散花》、《霸王别姬》，还有一帧青年时代着西装戴眼镜的全身照，这些都可以随意自取。
戏楼不大，南面是戏台，台子中间有一株影影绰绰的桃花，尤为特别的是，戏台西侧有一条窄道往前延伸至池座，疑是仿照日本歌舞伎的花道。这样布置也有好处，好在隔与不隔之间。
可惜的是，正乙祠不大有好戏，只前几年演过一出旗装京剧《梅玉配》，请的是马玉琪、寇春华这些六七十多岁的老戏骨，戏味儿足，身上的行头也都大有来头，是清代传下来的真家伙。和田玉的梅花头饰、纯金嵌蜻蜓眼的掐丝簪子、江南织造的布料，在灯光下一照，艳晶晶的，十分压场子。
马玉琪饰《梅玉配》的韩翠珠
戏曲里的服饰很讲究，不看别的，单看配色，也有戏。《蝴蝶梦·说亲》里田氏为庄子守灵，穿了一身白，但她对楚王孙动了春心，怎么表现？袖子里藏了一块红手帕。白与红的对比，就是戏剧冲突在色彩上的延伸。
孔爱萍饰《蝴蝶梦》的田氏
我在北昆陶然曲社学戏时，听张毓文老师讲起当年，每到端午节，太太小姐们便在北海上雇了船，邀她去演戏，现在没有这样的事了。恭王府倒是每年都有演出，规格很高，但不对外开放，不知是演给什么人看。
有种普遍的说法，认为昆曲是阳春白雪，决不能言普及，其实这只是现状，戏曲萎缩了，连带地，连观众群体也萎缩了。从前可不是这样，明代大玩家张岱在《陶庵梦忆》里写了虎丘中秋曲会的盛况：“虎丘八月半，土著流寓、士夫眷属、女乐声伎、曲中名伎戏婆、民间少妇好女、葸子娈童，及游冶恶少、清客帮闲、傒僮走空之辈，无不鳞集。”
可见看戏的人形形色色。他们“皆铺毡席地坐”，姿态轻松，纯粹是娱乐。虎丘曲聚现在仍然有，中秋前后举办，也很热闹，只是男女穿戴讲究，举止文雅，当然不会席地而坐了。
作者：晓镜 本文转自：读库小报（dukuxiaobao） 2017-03-14 12:03 1
上周五，小编来到了北大百年讲堂，观看了白先勇策划的新版昆曲《白罗衫》。这是小编第一次接触昆曲，也是第一次现场感受中国传统戏剧，感觉很新奇。
想起道长在节目中讲《伽利略传》的时候，说过布莱希特喜欢中国的戏剧，相比西方戏剧，它不那么真实，也不要你太入戏，观众很清楚自己不过是在看戏。
这种距离感小编在现场也深有体会，虽然心情也会随着戏中角色有所起伏，但还是会经常出戏，有种若即若离之感。
今天为大家分享一篇关于看戏的短文，是一位地道的昆曲迷朋友所写，其中谈到了看戏的一些讲究和状态，以及在从前传统戏楼和现代西式剧场看戏的一些差异。蛮有意思，推荐给大家。
看 戏
文 | 晓镜
第一次看昆曲是二零零九年，偶然在博客上看到了江苏省昆剧院《1699·桃花扇》的一幅海报，像是小时候读过的才子佳人小说里的人物活过来了，我立刻被吸引，马上定了周末去南京的机票。
江苏省昆剧院《1699·桃花扇》
那晚看的是折子戏，《九莲灯·火判》，《玉簪记·偷诗》，《白罗衫·诘父》，听不大懂，但觉得好。哪里好，也说不上来，反正从此喜欢上。后来想，这恐怕还是和我爱读明代世情小说有关，台上的场景就像是小说里的插图。
韦羲在《照夜白》里提到，明代小说插图视角多来自天上，鲜少平视，画中人物的信息靠姿态而非表情来传递；看戏也是如此，从前上等包厢都在二层，要看清楚整个排场布置，好比看画要看清楚构图。现在的剧场仿西式做法，体量变大，二层就离得太远了，反而不如一层的效果好，此外还改成了排座，灯光一暗，全场正襟危坐，肃然噤声。不像从前的戏楼，众人围坐，可以吃喝谈笑，似看非看，时而在戏中，时而在戏外。
白先勇策划 / 俞玖林饰《白罗衫》的徐继祖
看戏不在于故事情节，尤其是昆曲，曲牌体式，宜于抒情，剧本中的某一折也可以独立演出。好多折子戏根本谈不上什么情节，更谈不上戏剧冲突，但它的音乐性、舞蹈性、文学性都很强，且相互之间密切配合，有节奏感。不仅是演唱上的节奏，还有表演上的节奏，结构上的节奏，找到了这种节奏，看戏就有了滋味，就和写戏的人有了互动。一出戏，反反复复看了很多遍，烂熟的了，而依然看不厌，就是这个原因。它是体验式的。
写戏的人也并不要你全情投入。《牡丹亭》演到离魂，观众也跟着丢了魂，结果出来一个石道姑，讲了一通半文半白的荤话，把观众的魂魄又召回来，好叫你明白，这不过是在看戏。布莱希特讲戏剧要“间离”，也含有这个意思。
看戏最愉悦的时刻则发生在谢幕。好比做了一个美梦，梦中不知道是在做梦，醒来的一刹那才回味过来，心里既满足又怅惘。
北京可看戏的地方很多，但有氛围的少，位于前门琉璃厂附近的正乙祠算一个。
正乙祠戏楼
据说建于明代，康熙时改成了祠堂馆舍，是纯木结构的古戏楼。门脸不大，隐藏在寻常胡同里，门口西侧有间小房是售票处，进门往东走几步便是剧场。门厅处常年摆放着印有梅兰芳先生剧照的书签，《天女散花》、《霸王别姬》，还有一帧青年时代着西装戴眼镜的全身照，这些都可以随意自取。
戏楼不大，南面是戏台，台子中间有一株影影绰绰的桃花，尤为特别的是，戏台西侧有一条窄道往前延伸至池座，疑是仿照日本歌舞伎的花道。这样布置也有好处，好在隔与不隔之间。
可惜的是，正乙祠不大有好戏，只前几年演过一出旗装京剧《梅玉配》，请的是马玉琪、寇春华这些六七十多岁的老戏骨，戏味儿足，身上的行头也都大有来头，是清代传下来的真家伙。和田玉的梅花头饰、纯金嵌蜻蜓眼的掐丝簪子、江南织造的布料，在灯光下一照，艳晶晶的，十分压场子。
马玉琪饰《梅玉配》的韩翠珠
戏曲里的服饰很讲究，不看别的，单看配色，也有戏。《蝴蝶梦·说亲》里田氏为庄子守灵，穿了一身白，但她对楚王孙动了春心，怎么表现？袖子里藏了一块红手帕。白与红的对比，就是戏剧冲突在色彩上的延伸。
孔爱萍饰《蝴蝶梦》的田氏
我在北昆陶然曲社学戏时，听张毓文老师讲起当年，每到端午节，太太小姐们便在北海上雇了船，邀她去演戏，现在没有这样的事了。恭王府倒是每年都有演出，规格很高，但不对外开放，不知是演给什么人看。
有种普遍的说法，认为昆曲是阳春白雪，决不能言普及，其实这只是现状，戏曲萎缩了，连带地，连观众群体也萎缩了。从前可不是这样，明代大玩家张岱在《陶庵梦忆》里写了虎丘中秋曲会的盛况：“虎丘八月半，土著流寓、士夫眷属、女乐声伎、曲中名伎戏婆、民间少妇好女、葸子娈童，及游冶恶少、清客帮闲、傒僮走空之辈，无不鳞集。”
可见看戏的人形形色色。他们“皆铺毡席地坐”，姿态轻松，纯粹是娱乐。虎丘曲聚现在仍然有，中秋前后举办，也很热闹，只是男女穿戴讲究，举止文雅，当然不会席地而坐了。
作者：晓镜| 欢迎光临 辽宁养老服务网 (http://bbs.lnylfw.com/) | Powered by Discuz! X2 |