传说，景泰蓝的工艺
是女娲娘娘托梦给老匠人的。
明清两代，景泰蓝在
宫廷皇族中兴盛了三四百年，
是两朝帝王专享的御用工艺，
被誉为“东方奇葩”。
制作工序细分起来有100多道，
相当耗费人力心力，
无处不体现皇家的尊严和奢华,
因而，古时有
“一件景泰蓝，十箱官窑器”的说法。
景泰蓝中的“景泰”，是明朝第七位皇帝朱祁钰的年号。景泰年间的蓝釉料突破性地发明了天蓝、钴蓝、宝蓝，且多用蓝色作底色，显得清雅高贵、沉着大方。如此一来，虽非景泰首创，这种器具却在之后统一被称为“景泰蓝”。
钱美华，中国工艺美术大师，
新中国知识分子
从事景泰蓝专业设计的第一人。
曾受国务院委托，
设计亚太和平会议景泰蓝礼品，
被郭沫若称为：“新中国第一份国礼”。
其参与设计的人民大会堂北京厅室内装饰
受到周恩来总理的高度赞誉，
曾评价她为“新中国景泰蓝第一人”。
她所设计的景泰蓝，
还被国家誉名为“钱氏景泰蓝”。
受家人熏陶，爱上手工艺！
梁思成和林徽因
在清华学习期间，梁思成、林徽因的学识和思想境界对钱美华的影响非常大，再加上对景泰蓝工艺的无比热爱，也奠定了她终生追求的目标。 因此，她遵循导师的遗愿：决心把景泰蓝传承发展下去。
钱美华大师1958年来到北京市珐琅厂从事景泰蓝专业设计。
所以，当1958年工贸分开时，她毅然选择了基层，来到北京市珐琅厂从事景泰蓝专业设计工作。 初入工厂的钱美华见识到了景泰蓝工艺的纷繁复杂。她把车间的每一道工序列出来制成了表，经她统计，车间大工序分制胎、掐丝、烧焊、点蓝、烧蓝、磨光、镀金7道，小的流程共有108道。而每一道小流程，又分为很多个细节。
[/url]裁料
[/url]掐丝
粘丝
点蓝
烧蓝
[url=]
[/url]磨光
镀金
当时，为了解景泰蓝的发展历程，梁思成给钱美华推荐了一位老师，中国历史博物馆研究员沈从文先生。沈先生是著名的考古学家，当时在故宫博物院兼职工作，任陈列部织绣研究组业务指导。沈先生告诉钱美华，故宫的景泰蓝很多，有几个房间甚至都摞到了房顶，他给钱美华出了个点子让她去故宫临摹图案。
钱美华作品《碗盘》
钱美华进厂后，在每道工序的制作车间都待过，向第一线的师傅请教，把传统的景泰蓝样式：小口，观音，筒子等都做了一个遍，她虚心勤奋，通常一道工序三年出师，她一年就出师，能做出成品。当时掐花组组长宋师傅夸奖她：“看起来好像挺瘦弱的，干活还挺泼辣。”
钱美华景泰蓝作品《捧盒》
1952年，我国首次承办国际性会议亚洲及太平洋地区和平会议，受国务院委托，钱美华与清华大学工艺美术研究小组的两位同志担任大会美工和礼品设计。 在三种会议礼品中， 景泰蓝台灯是其中之一， 郭沫若称 “这是新中国的第一份国礼”。上世纪50年代末，钱美华还参与了人民大会堂北京厅的装饰设计工作， 她设计的景泰蓝方盒、托盘等具有浓郁的民族风格和时代特色，周恩来总理看后非常满意，评价作品“朴实大方”。
钱美华作品《周器垒》（局部）
钱美华作品《周器垒》（局部）
钱美华作品《周器垒》（局部）
钱美华作品《周器垒》（局部）
2009年，82岁高龄的钱美华先生，联袂新生代中国工艺美术大师、现任北京市珐琅厂有限责任公司总工艺师钟连盛、高级技师李静精心设计制作了集她老人家一生智慧的收官之作——《和平尊》。
钱美华景泰蓝巨制《和平尊》
《和平尊》从立意构思到制作完成，历时一年多，是为喜迎祖国六十华诞隆重推出的献礼作品。整部作品高2009毫米，镶嵌于尊盖沿处晶莹剔透的60颗红色玛瑙，彰显出创作者向祖国六十华诞献礼、祁福的赤子之心。代表了当代景泰蓝发展的最高水平，且极具收藏价值，令人叹为观止，拍手叫绝。
钱美华景泰蓝作品《海棠四瓣》
总结景泰蓝市场特点，钱美华曾说，严把质量关是职业道德，有一次她看见了一樽裸体人像景泰蓝，毫无人体美感，造型生硬，却标以高价。她摇摇头说：“创新是值得鼓励的，但质量一定要把关，艺术品必须要有艺术美感。”老人家还特别担心景泰蓝的技术传承问题，景泰蓝行业人才总体青黄不接，技师们和过去一样，大多很清贫，技工收入普遍偏低，每月平均不到2000元，加上制作景泰蓝的过程辛苦且周期较长，通常一件普通景泰蓝制品要三个月，大件作品需要半年，人才大量流失。近两年来，工艺美术行业实行大师带徒的培养方式，但仍需行内行外、文化界和政府等多方面的共同努力。
林徽因和钱美华师徒都与景泰蓝结缘，
并为之付出了所有。
今后愿你回忆起林徽因这个名字，
不再只是联想到她与梁思成、
徐志摩之间的感情纠葛，
还会记得她和景泰蓝的这段生死之缘；
提到钱美华，除了工艺美术大师的称号，
还会想起那个答应恩师遗嘱的学生，
想起那个被锅炉烫伤依然坚持的小姑娘。
她们都很美，
美的像景泰蓝一样，绚烂夺目······
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