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标题: 国宝珐琅（二）康雍乾瓷胎画珐琅演变特点 [打印本页]

作者: 甲丁 时间: 2017-5-16 04:45:06 标题: 国宝珐琅（二）康雍乾瓷胎画珐琅演变特点

康雍乾瓷胎画珐琅演变特点今天给大家讲解的是清朝瓷胎画珐琅的特点，主要是欣赏一些著名的珐琅作品。大家一定要好好看图，认真比较，重点是颜色和造型以及细微的地方的观察和揣摩。

一，从胎质上，康熙时多用里有釉外无釉的“反瓷”景德镇素胎，宜兴胎、也有永乐胎三种

紫砂画珐琅

二，雍正时多用景德镇高白釉胎、间有明填白瓷胎

雍正珐琅彩花鸟诗纹碗

松竹梅橄榄瓶

三乾隆时多用景德镇高白釉胎，间也有其它胎。

胭脂红瓶

四，从造型上，从康熙时的以碗为主、个别瓶、盘
康熙瓶小而雄浑、饱满；

橄榄瓶

五，雍正时碟、盘、碗、盅、壶，雍正的橄榄瓶则优美、简约、文雅；而花瓶多为“瓶宜短小”式(最高不超过25公分)。

牡丹雏鸡诗纹碗

牡丹花鸟纹碗

六，乾隆瓶的造型华贵多样，崇尚奇巧。乾隆时的碟盘，瓶，杯盅壶盒多种，以瓶最多。总的器型特点是从生活日用品如碗盘，发展到奢侈艺术品如各种形式的花瓶。这也是社会生活已走向“奢靡”的信号。

开光西洋人物纹贯耳瓶

西洋人物纹盖盒

瓷胎画珐琅造型都为小巧精致型，原因有三：一则为技术上的要求；二则是传统中国文人书斋文房赏玩贵“瓶宜短小”的思想体现；三，从整体上而言，精细化是一种波及全球的意识形态，它是由于科技力量及艺术趣味相互影响流行的结果。西方精致的绘画及画珐琅的精神本身就是精细化，与其说是画珐琅的技法影响了清代御制品，还不如说是这种精细化精神打动了清代皇帝更为恰当。

永乐年制暗刻花鸟纹盘

作者: 甲丁 时间: 2017-5-26 23:12:38 标题: 史上最奢侈的艺术品——瓷器中的王室贵族——清三代珐琅彩瓷器

本帖最后由甲丁于 2017-5-26 23:14 编辑

珐琅彩是我国陶瓷装饰艺术中一朵奇葩，在中国陶瓷发展史上占有重要地位，是极为名贵的御用器。其诞生后的二百年内都是皇家御用瓷器，用景德镇的半成品在北京二次烧造，民间几乎没有也不知道，至民国三年故宫第一次展览后才被社会所知。珐琅彩瓷的制作技艺奇绝，时代特色鲜明，传世极少，至为珍罕，备受世界收藏界推崇。
珐琅彩是产生在清朝，珐琅彩主要学习的国外技术绘制，在清朝民间，对珐琅彩的认知甚少，珐琅彩主要是作为御用的瓷器为清宫生产，在我国陶瓷烧制上算是珍品，珐琅彩不会在清朝民间传世，是现代上好的观赏品。图中的珐琅彩花卉形状千奇百态，颜色五彩，珐琅彩是上好的观赏品。

这件珐琅彩造型华丽，是清宫皇帝御用的瓷器，可以看出，这件珐琅彩镶着金边，中间花朵绘制精美，是不可多得的瓷器，也是上好的珍宝。

图中是珐琅彩的细节花卉，可以看出，在清朝时期，珐琅彩的制作是清朝文化的体现，华丽的花也代表了清朝时期的繁华盛世，珐琅彩制作过程极为复杂。
珐琅彩，清代皇室自用瓷器中颇具特色，釉上彩瓷中最为精美的彩瓷器。
从康熙的色浓庄重至雍正的清淡素雅，到乾隆时的精密繁复的雍荣华贵，使珐琅，这一洋味十足的彩料在瓷器上得到淋漓尽致的发挥。集中西风韵于一身，画尽了皇家身份的高贵与荣华。
乾隆珐琅彩瓷是清代康，雍，乾三代珐琅彩瓷中最为精美的巅峰之作，具有古典美的乾隆仕女游园罐是其代表。
珐琅彩瓷的出现和繁荣是在中国封建社会最鼎盛的时期康、乾、雍三代，而我国的烧瓷业，到清代也达到了鼎盛时期。皇帝的重视，让它受到了其他瓷器难以企及的待遇。珐琅彩代表了中国制瓷工艺的最高水平，蕴含了皇家高贵典雅的艺术性情。
康熙、雍正和乾隆
康熙时期珐琅彩：色浓庄重
瓷胎画珐琅的创烧，与康熙皇帝对画珐琅的喜爱有密切关系，康熙时期，欧洲画珐琅传入中国，和有着千年中华文明历史的本土陶瓷文化艺术进行成功嫁接，从而出现珐琅彩陶瓷。康熙珐琅彩瓷的造型，以小型器皿为主，主要为瓶、盒、盘、碗、杯、壶等，其中以碗的数量较多，而瓶、壶的造型则非常少见。

清·康熙黄地珐琅彩缠枝牡丹纹碗

清康熙瓷胎画珐琅大碗

雍正时期珐琅彩：清淡素雅
康熙王朝仅仅是奠定了宫中瓷胎画珐琅的基础，到了雍正时期得以继续发展，才到达了顶峰。雍正六年，雍正皇帝正式指定专人负责，拨专款炼制，终于把康熙朝就已经开始酝酿的自制珐琅料研制成功，不仅可以新烧出九种与西洋料相同的颜色，仅自制的材料就达十八种之多，如果把临时调配出来的中间色加上，最少也有三十多种。雍正时期的珐琅彩瓷器除了少数如康熙朝珐琅彩瓷器那样以色地装饰外，大多是在洁白如雪的釉面上直接彩绘。器物造型有瓶、碗、盘、碟、盅等，均隽秀典雅，胎体轻薄，有的达到半脱胎的程度。

清·雍正珐琅彩瓷青山水碗

清雍正珐琅彩菊花碗

清雍正珐琅彩花鸟盘

乾隆时期珐琅彩：雍荣华贵
乾隆珐琅彩瓷是清代康，雍，乾三代珐琅彩瓷中最为精美的巅峰之作。干隆时期珐琅彩瓷在数量上远远超过了康、雍两朝，器型更加丰富。此时珐琅作里，群英荟萃，人才济济，有专画花鸟鱼虫的画家余省，画人物楼景的画家张廷彦，画人物花卉的画家金廷标等达17人之多。是参与画珐琅瓷器制作人员最多的时期。乾隆时期珐琅彩瓷器的装饰题材较雍正时更加丰富，除山水、花卉、花鸟外，还有中国或西洋人物，以及受西方“洛可可”艺术风格影响的各种洋花图案。

清康熙御制胭脂红地珐琅彩莲花图碗

清乾隆瓷胎画珐琅蕉叶花觚

清乾隆蓝地珐琅彩双龙莲纹碗
珐琅彩的正式名称为瓷胎画珐琅，是国外传入的一种装饰技法，后人称“古月轩”。

是专为清代宫廷御用而特制的一种精细彩绘瓷器，部分产品也用于犒赏功臣

手绘珐琅彩描金品茗杯珐琅彩色泽艳丽，争奇斗艳。此款作品线条优美，足径杯沿皆以线条描金，帝王之气难掩。

手绘珐琅彩莲花品茗杯此款作品莹润通透，真金描边，彩料凝厚鲜艳，配以皎白细腻的胎质，十分美观。

珐琅彩最盛于雍正、乾隆年间，属宫廷垄断的工艺珍品，民间不得烧制。

手绘真金珐琅彩万花单杯所以珐琅彩具有很高的艺术水平，如同这只万花杯，杯内壁采用真金镶嵌，外壁花团锦簇，不留空间，却不杂乱。

手绘珐琅彩金地万花品茗杯万花杯最考验技术的，需要良好的构图，花团锦簇，杂而不乱，内壁白釉晶莹秀澈，圈金衬脂玉，非凡之气。

珐琅彩的制作难度很大，“古月轩”凭借宫中造办处的优越条件尚不能完全杜绝破损，工艺之复狡杂是可想而知的。

手绘珐琅彩万花品茗杯巨大的技术壁垒，也让珐琅彩更加熠熠发光，就如同这只万花杯，万花堆砌，五彩缤纷，使其不露白地。

手绘珐琅彩描金百花品茗杯此款珐琅彩作品，内嵌青花瓷，杯身描金珐琅彩万花纹饰，内外花型，大小，各尽其致，繁密至极。

有古人评论珐琅彩的特征：瓷质细腻，彩料凝重，色泽鲜艳，血统高贵，细如豪芒，怪不得宫廷御用。
鉴定珐琅
1.先看瓷胎，瓷胎细薄，修胎规则，完整无缺，大多为小件，超过一尺大的都少见。
2.造型。多为碗、瓶、烟壶之类的日用小件瓷，和动物摆设品。
3.底轴。为纯白轴，不偏青也不偏黄，轴面光滑洁净无疵。
4.珐琅彩色。颜色极鲜艳且柔和，很少为纯色而为粉彩型偶合色。色种多，同一物上可出现七、八种颜色，多达十多种。
5.色料特点。每一图案均由多种色料调配而成。其料彩表面光滑有玻璃质反光感，有时还可反射蛤蜊光，十分美观。釉料均凸出底釉略高出一毫米左右，有明显的立体感，闭眼用手摸可明显感觉到，若用十倍放大镜看可在每一片小花、小叶上看到极小的开片纹。这一现象用肉眼看不出，这也是最重要的一个特征。而粉彩则感觉不到有凸出的情况。[5]
6.绘画与纹饰。珐琅彩器画功特别讲究，多为功笔画;各个朝代有所不同，如康熙的珐琅彩大多为色地，其色地的色以红、黄、兰、绿、紫、胭脂色等。
7.在色地上画缠枝牡丹，折枝大朵花卉，团花中心书寿，“万寿无”，九秋菊花等。康熙珐琅彩的特点是有花无鸟，其色彩调配比雍正乾隆两代都差一些。
8.雍正的珐琅彩比较成熟，工艺上有所突破，彩料更为丰富。雍正时期有色地彩绘，但更多的采用了白地彩绘。白地彩绘能更好地突出珐琅彩釉的艳丽鲜亮。雍正珐琅彩纹饰多为山水、竹石、花鸟等景物，同时在绘画中配以相应的诗句，溶诗、书、画于一体，别有风味，显得更加高雅。雍正时期还盛行单色作画，如用胭脂红、深兰、墨彩……任选一色成画，颇有中国画风格。这是独创，特别靓丽。

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