辽宁养老服务网

标题: 张大千交朋友区别对待?跟溥儒君子之交,却拿假画坑吴湖帆|画事 [打印本页]

作者: 清梦    时间: 2017-5-22 18:53:11     标题: 张大千交朋友区别对待?跟溥儒君子之交,却拿假画坑吴湖帆|画事

民国画事                        
2017-05-22 13:46


民国画坛,奇人高士比比皆是。但要论交际广泛,最称风流的,大家第一个想到的肯定是张大千。

张大千几乎什么题材都画过。
张大千全世界很多地方都去过。
张大千几乎和那个时代所有了不起的画家都有着过深的交情。
他和溥心畬,号称“南张北溥”;他和齐白石,号称“南张北齐”。黄宾虹被他的石涛骗过,徐悲鸿要尊颂他“五百年来第一人。”
喜欢他的,不喜欢他的,都要被人们拿来和他相提并论。这就是张大千的魅力。
今年东京中央拍卖在香港的春拍,特意搜集了张大千各个时期风格的作品一组,一一看来,仿佛看到这位伟大画家一生的不同横截面,实在有趣。不免写下此篇,将好画好故事,一起分享给大家。


临古人,画石涛,张大千
如何撑起了自己的招牌?
巴蜀的山水培育了张大千热情豪放不拘小节的性格,但是如果单说他的艺术成就,恐怕和四川就没有那么密切的联系了。
在艺术传承上说,张大千实实在在地,是个“海派”。
这“海派”,倒不是说他的画继承了多少任伯年、赵之谦、虚谷、吴昌硕的东西,而是说,他从拜师到交游,主要的活动范围,都是以上海而非四川为核心的。

清末海派四大天王
21岁的张大千,从日本学习染织技术毕业之后,就回到了上海,拜当时海上艺坛的大佬曾熙为师,也正是在那时由张权改名为张爰。两年后他又兼拜李瑞清为师。有这两位名师的指点,才有张大千这高徒显赫的可能。

曾熙、李瑞清
这两位名师嗜学好古,除了教授“三代两汉金石文字、六朝三唐碑刻”之外,他们对于八大和石涛的偏爱也潜移默化地影响了张大千未来的选择,而他三师父李瑞筌(李瑞清之弟)则又传授给了他大量仿制古画的技巧。这些,到后来,都成为了张大千的“招牌”。

两位老师的书法:左曾右李
到25岁时,他们一家老少,就举家迁到了松江华亭,从此,上海松江之间,就成为了张大千艺术生涯的第一方舞台。

青年张大千
下面这幅五人合作的《紫绶金章》很可以反映张大千这一时期的交游情况,这幅画作于1922年,是张大千很早期的作品。画中只有《马骀画宝》的作者马企周和张大千一样,是客寓上海的四川人,算是同乡。其余的如号称“五百本画梅精舍”的著名藏家高野侯,是余杭人;花鸟画家江寒汀,是常熟虞山人;还有与程瑶笙并称为“海上二笙”的柳渔笙,是宁波人。

lot 033
高野侯、张大千、江寒汀、马企周、柳鱼笙五人合作 紫绶金章 1922年作
设色纸本 立轴 171.2 × 46.2 cm 约 7.1 平尺
款识:紫绶金章。唐老伯母吴太夫人七十寿。壬戌正月野候高时显。
钤印:高时显(白)
企周补白头翁。钤印:企周(朱)
渔笙写紫藤。钤印:渔笙(朱)
大千补水竹。钤印:张季(白)、大千居士(朱)
寒汀补金鱼。钤印:江荻私印(白)
HKD 100,000 – 150,000
RMB 90,000 – 135,000
这幅给唐老伯母吴太夫人七十岁生日祝寿的作品,既以紫藤花和金鱼的主题,取“紫绶金章”(典出《汉书》:“相国、丞相、皆秦官,金印紫绶”。)的美意,又将五家风格不同的笔墨揉于一处,互为增辉。张大千所补虽然只是看起来不起眼的水草,但在他的铺陈之下,淡花青冲淡了艳丽的紫藤和金鱼所带来的视觉冲击,画面更显柔和素雅。
张大千的画,是发蒙于自己的母亲和姐姐,早年有一股甩不掉的闺阁气。那个时候他因为善画水仙,被朋友们戏称“张水仙”。

张大千的水仙花
但正是在曾李二师的关照和影响下,张大千走上了临习八大和石涛的道路。坊间热传的张大千以假石涛从黄宾虹那儿骗走真石涛的事儿,一直为人们所津津乐道。但也反过来说明,张大千在临摹古人上,花了实打实的真功夫。就像傅申夸的那样,“他是身上拔一根毫毛,要变石涛就变石涛,要变八大就变八大,要变唐伯虎就变唐伯虎。”

张大千仿石涛
这幅松翠霭阴图,是张大千1932年临摹石涛的一幅小扇面,在扇面上他题了一首姜鹤磵的诗,“先生已得琴中趣,何事泠泠弦上音?”

lot 027
张大千 松翠霭阴、鸟语荷香 1932年作
设色金笺纸本 设色绢本 成扇
17.5 × 47 cm 约 1.5 平尺
款识:静听松涛翠霭阴,清风一曲寄琴心。先生已得琴中趣,何事令令弦上音。壬申春日既临大涤子,复里姜鹤磵题语,蜀人大千居士张爰。
钤印:大千居士(白)
HKD 80,000 – 120,000
RMB 72,000 – 108,000
他所临的石涛,也确实是好。单说这幅小扇面,用笔粗中有细,墨色干湿并用。以浅绛设色,将高士隐居的雅与境都烘托出来。画面奇趣充沛,完全是大涤子面貌。
石涛给张大千带来多少赞誉,也就给他带来多少诋毁。当时画坛很多人都以“专事临摹,造假为真”而看不起张大千,张大千自然也要创造一种自己的笔墨图式,比如下面这幅高士图。

lot 037
张大千 墨竹高士图 1935年作
水墨纸本 镜心
94 × 36.2 cm 约 3.1 平尺
款识:乙亥之六月既望拟,定山道兄法家正之。大千弟张爰。
钤印:张爰长寿(朱)、大千富昌大吉(白)
HKD 150,000 – 180,000
RMB 135,000 – 162,000
这幅画是张大千赠给友人陈定山的礼物,陈定山自己也是学画的,更兼治美术史,对四王和海派名家用力颇深。他富于收藏,精于鉴赏,1937年,更是与庞莱臣、吴湖帆、叶恭绰、徐邦达、王季迁这些鉴藏界的大腕一起被故宫特聘为书画部审查委员。

张大千与陈定山在台北
张大千的这张,画的特别素雅,用很淡的墨层层递进写出三两株竹子的孤高之态,又以寥寥数笔浓墨画出新长出的竹苗在旺盛抽枝。用很细的线勾描出高士的身形和在风中伫立的姿态,写出一幅独而不孤,哀而不伤的情境。
高士图成为张大千不断创作的一个母题,也是他理想的做人典范。

lot 039
张大千 松下高士图 1935年作
设色纸本 立轴
118 × 43.5 cm 约 4.6 平尺
款识:乔松磊落多奇节,冬无霜雪夏无热。根头更有千岁苓,知谁可语长生诀。乙亥十月华山归来写此,蜀人张爰。
钤印:张爰私印(白)、大千(朱)
HKD 2,500,000 – 3,000,000
RMB 2,250,000 – 2,700,000
这幅高士图相比上一幅,就是发展了的高士图,他的青绿设色,他颇具辨识度的衣带蓝。遒劲刚健的松树画法,都是大千的风格。
张大千一生的《高士图》面貌不尽相同,大抵上说,早年的俊逸秀美,中年的精工富丽,晚年的沉郁朴拙。这幅的气象在早中之间,很显难得。

南张北溥:
天下谁人不识君?
“莫愁前路无知己,天下谁人不识君。”这句话赠给年轻的张大千,是再合适不过了。
1928年,30岁的张大千,刚刚成为职业画家三年(27岁张大千在上海宁波同乡会举办首场个人画展,从此正式出道。),就离沪北上,经由陈三立的介绍,认识了他一生的挚友,旧王孙溥心畬。

溥心畬
溥心畬的画很高傲,他早年学四王,能摒除四王的恶习,接到两宋院派的传统上去。在设色布局取景立意上,又兼有吴门的雅趣。当时画坛盛行的无论海派还是革新派还是西化派,在溥心畬的格调前,都实在土到掉渣。
可他的人,比他的画还要高傲,大概是因为王室出身,对于一般的画坛俗手,他几乎从来不正眼相看。但张大千的画,是能入他的眼的,也或许是因为张大千的性格好相处,两人后来竟引为至交。

lot 026
张大千 泛舟图、行书
设色纸本 纸本 成扇
18.5 × 48 cm 约 0.8 平尺
HKD 120,000 – 150,000
RMB 108,000 – 135,000
款识:<画>心畲吾兄吟教,大千居士爰。
钤印:张爰(白)、大千(朱)<书>大千居士爰。
钤印:张爰私印(白)
于是有了这幅格外珍贵的张大千赠与溥心畬的扇面,张大千将他诗书画的功力都呈现在这幅画上,画面比较萧索,但却可见大千对他们友谊的理解——君子之交,其淡如水。
画中题诗:“不与世浮沉,岂随波下上。”是对两人心气的最佳写照。而钤印是“张爰私印”,这是大千在很私人很得意的自留作上才会盖的章哦。

张爰私印
两位的交往中,画了大量的合作画,周围的朋友弟子也有幸参与过。溥儒的弟子薛慧山,早年曾拜在大千的门下学画。因此有此机缘幸运,让两位恩师在他的画作上补了竹子和石头,实在是叫人心生羡慕。

lot 034
张大千、溥儒、薛慧山合作 红叶幽禽 1958年作
设色纸本 立轴
129 × 50.7 cm 约 5.9 平尺
题签:张大千溥心畲薛慧山合作画。
款识:一戊戌秋日慧山写。红叶幽禽。
钤印:薛慧山(白)二大千居士补竹。
钤印:张爰之印(白)、大千居士(朱)③红叶含霜意,篁枝舞暖风。心畲补石并题。
钤印:溥儒之印(白)
出版:《艺海杂志・张大千专辑》第十三期,艺海杂志社,,1978年5月,页17
HKD 150,000 – 180,000
RMB 135,000 – 162,000
大千补的竹姿态摇曳,溥儒画的石沉稳敦厚,一张一弛,一动一静。两位老友似乎是隔空对话,竹石布局相互呼应,反倒更像是一幅完整的《竹石图》了。看似“喧宾夺主”,其实两人是不约而同,各以淡墨铺陈,缓解了原画设色的浅俗。
1940年,抗战正处在艰难阶段,张大千避难来蜀,借居在青城山,可谓丧乱已极,不料遇到了他的老友,江苏武进的书画篆刻家马万里。他和马万里乱后相逢,倍感珍重。共同创作了下面这幅《登秋山图》。

lot 035
张大千画、溥儒跋 登秋山图・行书自作诗三首 1940年作
设色纸本 纸本 手卷
画:30.1 × 82.5 cm 约 2.2 平尺
跋:31×130 cm 约 3.6 平尺
HKD 2,800,000 – 3,500,000
RMB 2,520,000 – 3,150,000
这幅画面平和萧索,意境凄迷寥落,虽然浅绛设色颇显欢畅,但仍然无法抑制画家笔下的惆怅哀伤之情。
这幅画在1942年辗转被溥心畬所见,溥心畬观画动情,也在画后题了三首诗,以和此画的伤感之情。溥心畬说“壬午三月,仆养疴广化寺中,春晚花残,赋诗永怀,盖同于兰成作赋之时,异于灵均哀郢之日也。”虽然语境不同,立意各异,但是一中忧愁无奈的情绪却都是在整套画跋中相通透的。



张大千和吴湖帆:
海上盟主的较量式的友谊
在北京,张大千有溥心畬这样的挚友,是一种理想主义般的存在。而在南方上海,他也有一位密友,与他是的交往则是现实主义的较量。这个人就是吴湖帆。
吴湖帆只比张大千大五岁,却早早就凭着他祖传和妻子陪嫁来的富甲一方的收藏,在沪上画坛和鉴藏界声名显赫。他和张大千的交集并不像“南张北溥”一样因为艺术理念上的契合而结为挚友,他们的交集大多都集中在收藏鉴赏方面。而他们的关系,也自然要加上一层生意人的博弈色彩。

吴湖帆与潘静淑梅景书屋的收藏为海上之冠
虽然他们也曾多次在一起把酒畅谈,品书论画。但是两个大收藏家之间,小九九自然免不了。张大千每有想要转手给吴湖帆的画,总是先带去吴府,以分享之名借给吴湖帆看几天。之后再要索回,吴湖帆一舍不得,自然就要掏钱来。

梅景书屋的国宝级藏品《富春山居图·剩山图卷》也是古董商送到吴府来的
但张大千也不总是在吴湖帆这儿赚钱,他这个人豪情仗义,乐于帮忙。
有一次吴湖帆得知一个藏家手有自己高祖曾收藏的傅山写经册页和吴铁生“仿米山水”,急于买回,但是几经接洽,藏家就是不愿转手。张大千得知此事后,从吴湖帆这边带了几件宝贝,只花了两天,就说服了那位藏家将宝贝转手。
吴湖帆在日记里说:“张大千携吴铁生仿米山水及傅青主写经册来,一旦得两故物,不胜快感。”
但是他们两之间不总是这么和和气气的往来,张大千号称民国作假第一人,吴湖帆又是书画鉴定巨眼,这两个人遇上了,不擦出点火花来是不可能的。
张大千有一次得到了一张宋纸,苦心思虑画点什么不辜负它。他就想到了吴湖帆曾和他说自己祖父吴大澂收藏过一件宋代梁楷的《睡猿图》,后来不幸流失,他略加思索就在纸上画了一幅《睡猿图》,周龙昌负责裱画做旧,画上的题跋印章则都是张大千自己仿制的,托天津的古董商拿到上海去买。

梁楷的名作《泼墨仙人图》
不料这次,久经考验的巨眼吴湖帆却不小心走了眼,几番砍价以一万元买下这幅画,他得到后在书画记中写道:“纸本整洁,泽如明镜,笔墨亦飞舞动人,精光射十步外。洵宋画中无上剧迹也。”又说,“廖莹中题字。廖氏精鉴别,富藏弃,且距梁不远,题曰神品,可知此画六百年前早具连城身价也!”可见吴湖帆中毒之深。
这还不算,他还拉上了好友叶恭绰,一同欣赏把玩。叶恭绰吃了吴湖帆的安利,大信其真,当场题下了“天下第一梁风子”的诗塘。还鼓动吴湖帆影印出版。
他在后面题跋说:“梁风子画,真迹传世极稀,故宫所藏’右军书扇图’小幅,已为仅见之品。去冬得观此《睡猿图》于吴氏梅景书屋,纸莹如玉,墨黝如漆,光彩竦异,精妙入神。昔为廖氏彩堂旧藏,药州题识尤属罕观。若使藏家见之,尤不知如何颠倒也。因怂恿湖帆付印,以广其传。”
后来叶恭绰又向大千提到此事,大千欲笑不得,只好私下和叶恭绰说这东西不对。而这段题跋也就没有再出现在叶氏晚年整理的题跋录中。

被吴湖帆和叶恭绰题跋的《睡猿图》
其实吴湖帆的巨眼还是靠得住的,他当时听闻卖此画,一时激动冲昏了头脑在所难免,后来他也渐渐看出了疑端,又以高价转手给日本古董商了。至于张大千为什么要做此画骗自己的好友,按吴湖帆日记中记载买画的时间是冬天,恐怕又是年关将至,手头紧,才又换着法子从朋友那儿骗点钱来吧。
虽然张大千在吴湖帆那儿各种使坏点子,但是他对吴湖帆还是很尊重的。尤其对吴湖帆山水画成就的肯定,这一点和他与溥心畬的交心,是相通的。

lot 049
吴湖帆 拟古山水四屏 1918年作,1943年补笔
设色纸本 镜心 四帧
292 × 51.5 cm 约 13.5 平尺 × 4
来源:欧美重要私人藏家收藏。与本专场Lot032张大千「荷花图」、古代书画Lot277龚贤「山居幽赏图」为同一收藏。
HKD 6,500,000-10,500,000
RMB 5,850,000-9,450,000
东京中央这套吴湖帆山水四条屏,当视作吴湖帆山水精品中的精品,每帧长度接近三米,又四帧为一套,堪称巨制。这四幅山水分别拟巨然、赵大年、吴镇、文征明之法,纵跨五代宋元明,可见他临摹古人用功之深。虽用四家法度,但是放在一起却又互相协调辉映,毫无背戾冲突之处。能看出吴湖帆沉潜出入古人,开出了自己的面貌。
最为有趣的是,这套图是吴湖帆1918年仅25岁时绘制的稿本,直到1943年,25年之后,他的艺术境界已然提升了不知多少层,又重新设色完善。可以视为中年吴湖帆与青年吴湖帆的对话碰撞之作,这幅完成之后,吴湖帆亦自称“稍会我心”,可见是他得意自珍的无上佳作。

张大千和吴湖帆及其他人合影

大千立意:
直造古人不到处
张大千的知交,无论溥心畬、吴湖帆,都是画山水的高手,张大千早年虽然以八大石涛为临摹对象,但他的主要功夫也还是花在了山水上。他的山水,虽在也是学古,但是在设色和用笔上却做了很多新的尝试,也正是他这种敢于尝试的努力,才促成了他晚年向泼墨泼彩山水画的变革。

晚年张大千在创作泼彩泼墨山水

lot 029
张大千 孤山远桥 1968年作
水墨纸本 镜框
66.7 × 45.5 cm 约 2.7 平尺
款识:戊申元月,拟汝德仁兄弟教正。大千张爰。
钤印:西川张爰(白)、直造古人不到处(白)
HKD 300,000 – 500,000
RMB 270,000 – 450,000
这幅山水,不是张大千的常见路数。用笔显得粗疏简略,颇有些早年临习八大的影子。但是如果仔细品味就会发现,墨色浓淡层次把握的非常好,线条的力道感也很强,率性的飞白干净利落又撑起了整座山的骨劲。

局部
如果知道这幅画的上款人的身份,就绝不会误以为这是一幅草率应付之作。汝德仁兄,正是台湾《国语日报》的社长羊汝德,他和黄天才、徐伯郊、沈苇窗被戏称是“摩耶精舍的四大护法”。相传张大千的摩耶精舍就是他出资购买赠给张大千的。

摩耶精舍四大护法,左起黄天才、张大千、沈苇窗、羊汝德、徐伯郊
羊氏是台湾著名的书画收藏家,还曾发起组建台湾的“中国书画评鉴学会”,可以说是张大千晚年最重要的几位朋友之一。赠给这样的友人,大千没有十足的底气,是绝不会轻易送出手的。
而这幅画的底气,就在于画面右下角所钤印的“直造古人不到处”,这非但是这幅画的奥妙所在,更是解读整个大千山水的两大命门之一。

直造古人不到处、不负古人告后人
同样是送人,送给友人的,自然可以大胆一些,率意一些。而送给重要的军政要员,则非得要花些心思,画一些费功力,见效果的画才行。
下面这幅画就是张大千赠给“颂尧仁兄”的一份礼物,这个受赠者,正是当时的湖北省政府参事,第六十五军独立旅少将旅长,廖颂尧。

lot 036
张大千 青镫课子图 1938年作
设色纸本 镜心
36.5 ×115 cm 约 3.8 平尺
款识:青镫课子图。戊寅五月拟,颂尧仁兄法家正之。昆明湖上作,大千居士张爰并题。
钤印:大千大利(白)、张爰(朱)
HKD 450,000 – 600,000
RMB 405,000 – 540,000
看这幅,相比上一幅来说,显然在布局、设色、用笔、皴法上都花了很缜密细腻的心思。也可以说是大千山水典型面貌中的精品。笔锋挺健,皴法绵密,有条不紊,布局奇谲高古,用墨用色明而不艳,章法开合怪而不俗。隶书落款清秀别致,行草则是典型的大千书体。总体来说,这是一幅他艺术趋于成熟期的典型作品。


lot 038
张大千 溪山游屐图
设色纸本 立轴
98.2 × 31.5 cm 约 2.8 平尺
款识:小与世缘隔,人知卖药翁。平生几两屐,云水百千重。济胜顽身健,遗荣天爵萦。声开稍未断,昏晓至门锺。大千居士爰。
钤印:张爰之印(白)、大千(朱)
HKD 200,000 – 300,000
RMB 180,000 – 270,000
大千一生游历颇丰,从这一点上来说,整个民国画坛恐怕也没有几个人能比得过他。但他丝毫没有满足,他的性情里是真的热爱山川湖海的,他的偶像石涛的那句:“搜遍奇峰打草稿”恰可做他的案语。如他自己所言,“踏遍千万山,两足犹未繭。青白自分明,待此看山眼。”

墨气淋漓大千荷,
为国人增色
张大千一辈子画过无数荷花荷叶,他的“大千荷”在国际上都享有声名。1935年大千所作的荷花,曾被徐悲鸿带去欧洲展览,就由法国政府购藏。被徐悲鸿誉为:“张大千的荷花,为国人脸上增色。”

“大千荷”
“增色”这个词的确不假,张大千善用颜色来表现荷花神态的特点。上面这幅五色荷花,就是大千荷中的典型图式:赭石+淡墨的荷叶,配以五色荷花,有初秋的感觉。
但张大千更看重也更为擅长的,是水墨淋漓的大幅荷花。正如张大千自己所言,“中国画重在笔墨,而画荷是用笔用墨的基本功。”
画荷花,不仅仅是寄托他“君子之风,其清穆如”的品格追求,更是有着作为中国基本功训练的重要意义。正如其以篆法为茎,以隶法为叶,以楷法为瓣的技法宗旨,所谓“书画同源”。
而这幅墨荷就是对张大千这一理念最好的诠释。

lot 032
张大千 荷花图 1958年作
设色纸本 立轴
245.7 ×122.8 cm 约 27.2 平尺
出版:《中国近现代书画真伪鉴别・张大千卷》,杨新主编,大象出版社,2005.1,页80。
来源:欧美重要私人藏家收藏。与本专场Lot049吴湖帆「拟古山水四屏」、古代书画
HKD 5,800,000 – 8,800,000
RMB 5,220,000 – 7,920,000
这幅墨荷尺寸巨大,2.45米高,1.22米宽,约27.2平尺。现场看来,无论是构图还是笔墨,都显得非常有气势。就算这样大的尺幅,大千也控制好了墨色浓淡极其微妙精细的变化,表现出荷叶蓬勃张放的生命力。
细读此幅,近处两瓣巨大的荷叶,一下子抓住了观赏者,要让你把所有的精力都拿去,感受它的绽放。水草和荷花布局看似杂乱,其实与荷叶水面共成一体,呈现出一种动态和谐的美感。毫无疑问,仅就艺术魅力而言,这幅要远在其一般荷花图之上。

张体书法,自成一派
张大千的书法素来没有受到很大的重视,这并不奇怪。和他在画儿上的成就还有他那丰富的人生八怪相比,他的书法自然要退居其次。但这不意味着他的书法不好。
他的书法承袭自恩师曾熙、李瑞清,但是在他们的基础上,张大千又结合了很多恣意率性的成分,使金石气的沉稳厚重,变成一种奇谲的风貌,自有一股趣味在其中。

lot 030
张大千 行书八言对句 1948年作
纸本 立轴
131× 21 cm 约 2.5 平尺 × 2
释文:紫陌飞尘风吹衫袖,碧崖流水云澹波容。
款识:戊子十月张爰。
钤印:张爰之印信(白)、大千居士(朱)
HKD 54,000 – 60,000
RMB 48,600 – 54,000
晚年大千的字,从奇崛变得更加侯中锋,这幅鹤寿,跌宕起伏,力道充沛,寿字的飞白波折连绵,夺人眼眶。但是鹤字则相对平和稳重,用笔更温润典雅,直到最后几笔,笔势才开始越加动荡,往寿字的感觉上过渡,处理的非常微妙,细读让人赞叹不已。

lot 031
张大千 行书「鹤寿」 1976年作
纸本 镜框
60.3 × 34.1 cm 约 1.9 平尺
释文:鹤寿。
款识:六十五年八月爰翁。
钤印:龙(肖形)、大千父(朱)、大千豪髪(朱)、长共天难老(白)、以介眉寿(朱)
HKD 80,000 – 120,000
RMB 72,000 – 108,000
不论今天有什么样的声音,张大千绝对是民国画坛绕不过去的一大奇人。无论是早年沉潜古人,出入石涛八大,还是他日益成熟的山水艺术,亦或者他的荷花,他的仕女,他的菩萨像,他的书法篆刻,无论哪一样,在民国画坛,都绝对是拿得出手的成绩。
正是他如此天才般全面而深入的艺术造诣,再加上他豪爽性格为他带来的广泛的机遇因缘,才有了“五百年来一大千”这一毫不夸张的评价。想再有一个张大千?等五百年吧。
     




作者: 鸿雁    时间: 2017-5-22 21:31:54

燕呢窗花纸墨趣,风过屏梅笔砚香。





欢迎光临 辽宁养老服务网 (http://bbs.lnylfw.com/) Powered by Discuz! X2