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标题: 清代瓷器山水纹饰赏析 2017-07-05 10:43 [打印本页]

作者: 甲丁 时间: 2017-7-5 15:03:16 标题: 清代瓷器山水纹饰赏析 2017-07-05 10:43

山水纹用于瓷器装饰，最早可追溯到唐代晚期湖南长沙窑，其以褐、绿等色绘制的青釉高温釉下彩山水纹，“略具透视原理，如绘近景，有婀娜多姿的树木，苍劲古朴的山石，展翅飞翔的群鸟；绘中景，远山的树木变得小如米粒；绘远景，则远山点点，隐约浮现在万里江山之中。”金元时期，河北磁州窑为代表的北方白地黑花山水纹，多采用白描技法，构图简约，开启了瓷绘文人画的新风尚。明代晚期，江西景德镇窑青花山水纹迅速发展，构图多样，笔法精妙，色分浓淡，既有版画的味道，又有文人画的气息，为清代瓷绘山水的繁荣奠定了基础。清代，瓷绘山水纹发展进入黄金时代，尤以康、雍、乾时期最为繁盛，技法博采众长、时代风格鲜明，呈现出迷人风采，具有极高欣赏价值。
康熙青花分五彩

清康熙景德镇窑青花净水碗

康熙时期，社会稳定，文化昌盛，海外贸易繁荣，瓷业也获得大发展。皇帝亲自过问窑业情况，委派官员到景德镇监督官窑生产。督陶官们出于对皇帝的衷心与负责，在生产一线“与工匠同其食息”，孜孜不倦地改进技术、创新品种，瓷绘山水纹佳作层出不穷。

青花山水纹，因采用云南珠明料绘制，发色艳丽青翠，色调莹澈明快，有“翠毛蓝”、“宝石蓝”等美誉。绘画技巧上有极大突破与发展，一方面表现为“分水”工艺精湛，即通过色调的浓淡变化，以一种青花色料绘出多种色阶，既突破了传统平涂的单调表达，又充分表现出景物的阴阳向背与远近疏密，故有“五彩青花”之美誉；另一方面表现为“斧劈皴”绘画技法的纯熟运用，这一时期的山石多采用此法绘制，层次丰富，结构分明，具有强烈的立体感，与传统水墨画“黑分五色”有着异曲同工之妙。
康熙时期青花瓷绘山水纹瓷器产量很大，不仅供应国内市场，还大量外销海外，欧洲许多国家的宫殿、官邸、豪宅内都有收藏便是最好的力证。它们往往与外销的龙泉窑青瓷、德化窑白瓷及日本的伊万里彩瓷摆置一处，共同用于室内装饰。这些山水纹瓷器作为当时外销欧洲的重要产品，除了造型雄伟的陈设瓷，还有许多为满足人们日常生活的日用器皿与整套餐具。造型虽是依据欧洲来样或订单进行生产，但纹样大多采用山水纹，具有鲜明的中国特色，散发出浓浓的东风韵味。

清康熙景德镇窑釉里三彩笔筒

这一时期青花瓷绘山水纹的题材多为四季风光，构图为远山近水，后世评价“康窑山水似王石谷”。独钓寒江是康熙山水纹中常见内容，也是最具时代特色的康熙典型山水题材。所谓独钓寒江，即以江边独钓为内容。画面中的远景为奇峰叠嶂，古树参天，一群大雁正向天边飞去；近景为一老翁独钓寒江，江水正平缓地从老翁面前流淌而过，老翁站于江边低头垂钓，一副怡然自得的模样。绘画线条硬朗，布局丰满，层次分明，对远山、近水、山峦的阴阳反侧、疏落茂密，描绘得出神入化，给人以悠远、清新、空灵之感，极富诗情画意。

康熙时期瓷绘山水纹，除了青花，还有五彩、釉里三彩及色釉描金等装饰品种。五彩山水纹也极具艺术水平，彩色丰富艳丽，色调鲜明透澈，线条刚劲有力，笔法精湛娴熟，风格华贵富丽，体现出极高的艺术造诣。釉里三彩山水纹，是集中了青花、豆青和釉里红三种装饰于一身的综合装饰艺术，其以青花、豆青二色为主，釉里红在画面中起重要的陪衬作用，风格清新、淡雅，独具时代风格与特色。
雍正瓷绘格调高
雍正时期，虽然时间不长，仅有13年，但因皇帝的特殊品位与爱好，也促进了瓷绘艺术的新发展，出现了许多格调高雅、艺术品位极高的山水纹瓷器佳品。
这一时期，除了青花外，还新增粉彩、墨彩与广彩山水纹，并以后三者为主导。

清雍正景德镇窑墨彩墨床

清雍正景德镇窑墨彩墨床及局部放大图

青花山水纹，使用浙江上等青料绘制，发色幽静匀美，淡雅清丽。画风受当时流行因素影响，颇具四王的绘画风格。绘画技法主要采用“披麻皴”，颇具时代风格与特色。
墨彩山水纹，以墨彩和浅淡蓝色彩料为主，画面层次鲜明，充满文人画韵味，与当时绘画风格相表里，有些则直接模仿名画家的笔意。采用精细的画笔，直接绘制出墨彩山水纹，色调浓淡有致，层次分明，极具水墨情趣与韵致。如在今年春拍香港佳士得上拍的仿木釉水墨山水笔筒，其画风与沈周的山水作品就有颇多相似之处，堪称雍正御窑的精品之作。

清雍正仿木釉纹墨彩山水游乐图笔筒

广彩山水纹，是随着广州成为对外贸易港口而发展起来。当时欧洲很多国家都被允许在广州开设贸易机构，就地购置广彩瓷器。为适应外销的需要，广彩瓷上的装饰图案中常见山水题材。广彩山水纹的绘画风格与同时期的雍正五彩、粉彩一致，并以宝塔重要元素，在构图上存有定式，即远处的高塔与近处的楼阁相呼应。用色方面多使用干大红、麻色，尤其是仅用麻色、西红或蓝彩等单色绘西洋风景，颇富欧洲风格。
乾隆山水融中西
乾隆时期，国家强盛，疆域稳定，民族团结，瓷业发展达到了历史的巅峰。弘历当了60年皇帝和3年太上皇，自称“文治武功”天下第一人，号称“十全皇帝”。故具有文人气息的山水纹瓷器的生产得到高度重视，达到鼎盛。
能工巧匠们生产了各类瓷绘山水纹瓷器，除了青花，流行粉彩、珐琅彩、墨彩、广彩、色釉描金等品种，真是无奇不有，瑰丽多彩。青花山水纹，仍采用浙料绘制，呈色纯正、鲜亮、稳定，纹饰层次清晰，重色者蓝中泛黑，亦颇具时代风采。
尤以粉彩山水纹为主导，不仅装饰范围扩大，造型丰富，技法独特多样，而且绘画水平高超，既从传统绘画艺术中寻找新的表现语言，又积极吸收西洋画中的明暗法，同时将诗、书、画、印四位一体的装饰风格发挥至极致。我们看这一时期的许多瓷绘作品，除了精美的山水画面外，大多配有优美的诗句、秀丽的书法和精致的印章，几乎与传统绘画并无二致，仅仅就是载体不同而已。

清乾隆景德镇窑粉彩描金开光山水纹壁瓶

粉彩制品数量极大，仅以一件葫芦形壁瓶为代表，下腹部圆形开光内绘山水图：近处苍松翠柏倚山而立，亭台楼阁掩映其中；远处山峦若现，烟波浩渺，云雾缭绕，恰似人间仙境。整体绘画精细，笔意老道，颜色丰富，色调典雅，意境深远。上腹部圆形开光内，则以墨彩书乾隆御制《燕山八景》诗之“太液秋风”：翠合三山连阆苑，波涵一镜俨篷瀛。七言诗，隶体书法，十四字三行，落“御题”二字，钤“乾”白纹、“隆”朱纹方形二方章。作品结构讲究章法，运笔圆润稳健，融诗、书、印于一体，三者彼此呼应，相得益彰，具有独特的装饰韵味。描写了中南海太液池一带碧波荡漾，水天合一，令人心旷神怡，犹如仙境一般的美妙秋景。风格融汇历代名家笔意，画工细腻，既充满了文人诗意与美学境界，又显示出高超的瓷绘水平。

清乾隆景德镇官窑斗彩海屋添筹纹碟

此外，这一时期的粉彩及广彩山水纹瓷器上，还多见楼阁图，风格写实，场景壮观。这一时期的粉彩山水纹，还往往融入了色釉、粉彩、金彩等多种装饰工艺，尤其是金彩的大量运用，使粉彩山水纹尽显皇家品质，呈现出高贵、典雅、华丽风格，充满了富丽堂皇之感。题材丰富，寓意吉祥的“海屋添筹”山水纹较为流行。其构图以仙鹤衔筹飞向海上仙山瑶台为核心，画面开阔，色彩丰富，寓意吉祥。据司马迁《史记》载：“蓬莱、方丈、瀛洲此三神山在渤海中”，即蓬莱仙岛，后遂称仙人居住的地方为海屋。北宋苏轼《东坡志林》载：蓬莱仙岛上仙人比寿，互问年龄，其一说，沧海变桑田，辄下一筹，迩来吾筹已满十间屋。因筹在古代是指用竹、木制成的计数工具，故海屋添筹代表了延年增寿之意。
道光以后，由于内忧外患，社会动荡不安，经济每况愈下，瓷绘山水纹也从繁盛的高峰逐渐走向衰落的低谷，不仅烧造数量大为骤缩，而且艺术水平明显下降，精品不多，乏善可陈。
总之，康、雍、乾三代的瓷绘山水纹，犹如瓷绘百花园中的一枝奇葩，绚丽多姿，令人赞叹。它代表着古代瓷绘山水纹艺术的最高峰，同时也对后世瓷绘山水纹艺术的发展起到了极其深远的意义与影响。

作者: 甲丁 时间: 2017-7-5 15:03:38 标题: 康熙时期瓷器绘画中皴法的运用

康熙时期青花瓷器上山水的画法深受“四王“影响，这里说的四王是指清初的四位王姓画家，他们分别是王时敏、王鉴、王翚和王原祁。他们共同的特点在于强调“日西临摹，宛然古人”，这使得他们脱离现实，醉心于前人笔墨技巧的路线，康熙时期青花瓷器的画法因为受到他们的影响，也喜欢最求这种笔墨技巧。康熙青花瓷器上的山经常运用两种皴法来表现，分别是斧劈皴和披麻皴，我们将以具体图片来说明这两种皴法。
斧劈皴画法（在画山时，用笔像是在用斧子劈砍一样，落笔后形成的画面也犹如被利斧劈过一般干净利落，故名斧劈皴）

披麻皴的画法（山体像是用麻布条披成，故名披麻皴）

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