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标题: 乾隆粉彩瓷器鉴赏 [打印本页]

作者: 甲丁 时间: 2017-7-30 20:16:17 标题: 乾隆粉彩瓷器鉴赏

粉彩瓷 粉彩瓷是珐琅彩之外，清宫廷又一创烧的彩瓷。在烧好的胎釉上施含砷物的粉底，涂上颜料后用笔洗开，由于砷的乳蚀作用颜色产生粉化效果。
粉彩瓷在众多的清宫廷粉彩瓷中，慈禧粉彩简单率直，浓笔艳抹，富贵豪华而别具一格。红鸟牡丹富贵罐是其风格的经典之作。此后，有君王之才的袁世凯于1915年底称帝，年号“洪宪”。喻其大法制，倡导国民新生活，公正透明等。按惯例，新皇帝即位要烧新瓷贡贺。袁世凯粉彩玉壶春瓶，采用瓷石作胎，模具成型，材质单一，稀薄透光。袁世凯瓷已完全失去了古陶瓷胎体的内部活力，完全依赖颜料和技法，犹如在尸体上化妆，没有了整体的生命的活性。

故宫藏清雍正粉彩牡丹纹盘口瓶

粉彩瓷装饰画法上的洗染，吸取了各姐妹艺术中的营养，采取了点染与套色的手法，使所要描绘的对象，无论人物，山水，花卉，鸟虫都显得质感强，明暗清晰，层次分明。采用的画法既有严整工细刻画微妙的工笔画，又有渗入淋漓挥洒，简洁洗练的写意画，还有夸张变形的装饰画风。甚至把版画，水彩画，油画以及水彩画等姐妹艺术都加以融汇运用，精微处，丝毫不爽；豪放处，生动活泼。粉彩的绘制，一般要经过打图，升图，做图，拍图，画线，彩料，填色，洗染等工序。其中从打图到拍图，是一个用墨线起稿，进行创作构思，如绘瓷决定装饰内容与形象构图的阶段。正式绘制时的定稿叫“升图”，把描过浓墨的图样从瓷器上拍印下来叫“做图”。接着把印有墨线的图纸转拍到要正式绘制的瓷胎上去即“拍图”，这样就可进行绘瓷。粉彩的描绘，着色技法是比较复杂细致的，一般如画，彩，填，洗，扒，吹，点等技法。其所用工具有画笔，填笔，洗笔，彩笔，笃笔，赤金笔，金水笔，玛瑙笔，扒笔等许多特制。

清乾隆御制霁蓝地描金御题诗洋彩堆塑荷莲配仿黑漆描金座大壁瓶

本品器型宏大，高51.2厘米，为传世壁瓶中尺寸最大一例。本品系按乾隆皇帝旨意，以圆明园菱荷香所悬壁瓶为样本，钦命烧造的御题诗大样壁瓶。而其所采用的霁蓝釉描金粉彩堆塑工艺，与中国国家博物馆所藏“清乾隆霁蓝釉描金彩缠枝牡丹纹双燕耳尊”相类，后者出自圆明园海晏堂内。本品器型高大，制为连座梅瓶式样。器背及底施松石绿釉，留支钉痕迹。背部原配活环铜挂架，底部青花篆书“大清乾隆年制”六字横行款。正面通体饰霁蓝釉，描金彩绘自口沿而下分绘回纹，番莲纹、莲瓣纹与如意纹，瓶身于漫天金彩如意云纹间楷书金色御制诗文：“托根离尘壒，写影依澄泚。风流夷惠间，秀逸云霞里。凭栏细雨蒙，一览清都美。几曾负芳华，坐可忘优喜。识得濂溪意，在彼不在此。乾隆御制。”后落“乾隆宸翰”和“惟精惟一”玺印纹，诗文录于《清高宗御制诗初集 · 卷二十一》，《莲》。瓶座与瓶身间，粉彩堆塑立体莲花、莲叶，所雕荷叶宽硕翻卷，风姿绰越。为清代粉彩堆塑器之罕见大尺寸作品，甚为珍罕。

清乾隆松石绿地洋彩描金宝相花观音瓶

本品摹仿景泰蓝主要体现在色彩和纹饰方面，以松石绿釉摹仿景泰蓝之色地，以金彩勾勒替换掐丝，红黄绿三彩尤见景泰蓝之本色，具有视觉上硬朗深沉的质感，而纹饰之中绝不缺少宝相花一项，因为宝相花是景泰蓝最主要的纹饰，本品所绘宝相花之花瓣与花蕊色泽浓淡交替，正是追求景泰蓝填施彩料之效果，可谓仿古暗合，与之无二。

清乾隆松绿地粉彩三多福迭绵长莲花瓶

此件瓶为撇口，细长颈，鼓腹，圈足。器内及底部施松绿釉。通体松绿地上饰粉彩番莲纹。口沿饰以金彩一周，口沿下饰如意云头纹一周，颈两面纹饰相同，绘红蝠衔双蝶如意结。腹部饰四朵缠枝莲花，花心枝梗上生佛手、桃子和石榴，是以吉祥。圈足外撇，足墙以胭脂红彩饰回纹一周。底中心红彩书大清乾隆年制篆书款。整器装饰极为奢靡华丽，是为罕有乾隆顶级御窑。
此器所饰多层次的纹饰为乾隆粉彩器的特色之一。颈上以矾红所绘红蝠音福，口衔双蝶如意结，故蝶谐音瓞，瓞即小瓜，即可寓意瓜瓞绵绵之意；如意结即盘长结，象征长命百岁。腹部的佛手、桃子和石榴组成福寿三多，指多福、多寿、多子。纹饰中的吉祥元素皆以中国传统彩绘手法绘就，突出写实性，而其余各式洋花洋草则以西洋光暗技法表现，强调色彩过渡的处理，从而达到浓淡自然、立体感突出之效果，其枝蔓婉转翻卷，设色随之变换，展现丰富多彩的华丽，流露出典型的巴洛克式装饰风格。整体布局均衡，填色精准，红彩纯正匀净，绿彩娇嫩青翠，黄彩明快润泽，诸彩交映出淡雅柔和、臻于至美的内廷恭造风格。

清乾隆浅褐色地粉彩山水灯笼瓶

本品为乾隆时期文人雅制之彩绘山水佳器，以灯笼瓶为画，取其形之隽秀，得其身之平直，展示山野幽居图。画中重峦叠嶂，峭壁如削，流云迤逦，萦回曲折，松苍林茂，顾盼生姿，茅舍数间，掩映其中，江岸处草亭伫立，下见波光粼粼，水天一色，渔舟孤立，老者独钓，意境简约而安谧，生出“水心云影闲相照，林下泉声静自来”之诗意。左右之景括含天地之钟灵，山川之毓秀，俨如画屏。其构图虚实相生，笔墨疏秀清润，山石尤称佳妙，淡皴浓苔，毫锋颖脱，墨法精微，令人叹止。施彩清薄妍美，设色淡雅隽永，较之同时期彩绘山水器皿，本品之色地颇为独特，薄施浅褐色为地，众景描绘其上，益见苍雅深厚之感，观之彷如宋人之青绿山水翰墨。

清乾隆粉地粉彩宝相花三孔瓶（一对）

本品器形类近橄榄瓶，挺拔隽秀，通体饰以粉红色，淡雅柔美，娇嫩怡人，上绘画祥蝠衔桃纹和缠枝西番莲纹，周围装饰各式绽放洋花，设色妍丽夺目，缤纷多彩，尽展乾隆彩瓷之尊贵雍容。绘画精细入微，运用西洋绘画的光影明暗技法绘就，各式绿叶以珐琅白料作不规则的点染，器身多处使用乾隆洋彩特有的圆状光点装饰，皆流露出浓厚的西洋气息，风格上有别于传统彩瓷，故其应归入为乾隆洋彩瓷器之列。
乾隆粉彩发展史粉彩是乾隆朝瓷器中所占此重较大的品种之一，在雍正瓷的基础上又有新的突破。乾隆粉彩中的一部分继承了雍正时期在肥润的白釉上绘疏朗艳丽纹饰的特点，如常见的折枝花卉盘、碗、小瓶、面盆、人物笔筒和大件器物鹿头尊等。
鹿头尊是乾隆时常见品种。其口直，口以下渐大，垂腹收底，圈足。尊的上半部饰两个镂雕的夔凤耳、蟠螭耳或鹿头耳，因器型像倒过来的牛头或鹿头而得名。鹿头尊多在白地上绘青山绿水、树木，山水间及丛林里有很多头梅花鹿或奔跑或立，或回首或低头，颜色鲜亮，层次清晰，布局疏密有致。这类瓷也有叫百鹿尊的。乾隆朝的这一品种流传下来的已经很少了，大多是光绪朝仿的，层次不清，颜色暗谈。
乾隆朝除了白地绘粉彩外，还有色地粉彩或色地开光中绘粉彩等品种。乾隆朝粉彩的创新品种是在黄、绿、红、粉、蓝等色地上用极细的工具轧出缠枝忍冬或缠枝蔓草等延绵不断的纹饰，且多和开光一起使用，人称轧道开光。这一工艺的出现，将粉彩推上了更加富丽繁缛的顶峰，一直延续到民国。
另外，乾隆朝还有部分在粉彩瓷器的内壁及底足内施绿彩，俗称“绿里绿底”，一直流行到清末、民国。乾隆朝的“绿里绿底”极浅淡，迎光侧看釉面有极细小的皱纹，像微风吹过平静的湖面而形成的细波。绿彩附着在白釉上非常紧密，几乎没有爆釉现象。乾隆朝粉彩的常见纹饰有山水、婴戏、九桃、瓜蝶、百鹿、花鸟、仕女、百花（亦称“百花不露地”）、八仙、云蝠、福寿、缠枝花、皮球花、花蝶等。除了常见的器型以外，新颖造型还有贲巴壶、交泰瓶、转颈瓶。款识有青花、红彩、金彩等种类。

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