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标题: 徐悲鸿画过那么多奔马，为何单单这8匹如此不同？ [打印本页]

作者: zxcvb 时间: 2017-9-21 10:58:02 标题: 徐悲鸿画过那么多奔马，为何单单这8匹如此不同？

民国画事
2017-09-20 20:23

延着前人铺的路，走向更高处
画高山，是一个传统题材，很多画家都曾画过，要想得到市场的认可，有很多讨巧的画法，但傅抱石这幅，明显不是为了“卖得好”而去刻意迎合主流。
傅抱石在这幅画中，融合了他从宋元以来各路画家的作品中所汲取的养分，高古气息浓郁。它像是傅抱石对前人的一次致敬，也像是与自己的一次对话。
前面的那些名家，是这座山。而这白衣高士，是自己。他向他们走去，他想超越他们。
这点勇气，在中国人的文化中，尤其不易。
历史上有很多籍籍无名的画家，不是因为画得不好，而是被传统吓死了。名家本身是一座高峰，你翻过去，他在你脚下，你十万峰峦脚底青；你跪在他面前，他是个障碍，你乌漆嘛黑一片瞎。
你敢不敢上这座山，敢不敢一边尊重它，又一边把他踩在脚下？
傅抱石有这种勇敢。
路漫漫其修远，吾将上下而求索
傅抱石的作品，神秘浩渺，传神动人，他好像是被上天选中的那一个。
天才固然是一方面，但他的努力也不可忽视。

傅抱石作画
生于修伞匠家庭，童年上不起学，在私塾窗外“听墙脚”，在裱画店、瓷器店当学徒，学国画、书法、篆刻，整日泡在旧书店看书，老板特意破例借书给他，他就把书手抄下来读。少年傅抱石就像一个巨大的黑洞，只要是触手可及的知识，就疯狂吸收。超强的自学和自律能力，让他22岁写出第一部国画著作，23岁写出印学著作，一路成为国画大师。
不因上不起学，就甘于不学无术，不因父亲是修伞匠，就放弃艺术理想，无论什么困难挡在他眼前，他始终眺望远方。
因为远方，有一座山，那座山峰之高，看起来可望而不可及。但他知道，只要不断向前走，向上走，即使不能达到顶峰，也会离顶峰越来越近。

傅抱石《高山仰止》局部
《高山仰止》中，傅抱石把自己画在山脚，这是他的谦虚。
但谦虚只是给大家个面子，让他进步的是内心的骄傲。不登高山，不知天之高也。这山在他眼前，他觉得自己能走上去。
高山在前，他拾级而上，前路漫漫，步履弥艰，但他始终有一种内在的自信，相信自己可以到达顶峰，眺望更远的风景，成为更好的艺术家。
因此尽管周遭风景变化无常，他始终不懈攀登，笼天地于形内，诉万物于笔端。
他当然走上去了，于是成为了我们眼中的高峰。
上天吝啬，这趟旅程只让他走了61个春秋，但光是他留下的精彩笔墨，已经足够我们细细回味。
傅抱石市场：高山般的稳定存在
当然，拥有如此高度的傅抱石作品，在市场上一直都是高山一般的价格。
高山题材的作品，没有这么大尺幅的，也能轻松拍出数千万元的高价。
今春嘉德拍卖的《早随烟月上瞿塘》，尺幅是 185厘米长，60厘米宽，成交价高达8000万元。

甲申（1944年）作《早随烟月上瞿塘》立轴设色纸本 185×60cm
成交价 RMB 80,500,000
2017-06-19中国嘉德2017春季拍卖会

1944年的《杜甫九日蓝耕会饮诗意图》，高 208cm，宽59.5cm，在北京保利2012年春季拍卖会的成交价更是高达9200万。

1944年作《杜甫九日蓝耕会饮诗意图》立轴设色纸本 208×59.5cm
成交价 RMB 92,000,000
2012-06-03 北京保利2012春季拍卖会

而傅抱石的作品一旦从大尺幅变成巨幅，那价格又要加零了。比如北京保利2016年春拍这件著名的《云中君和大司命》，成交价高达2.3亿！

1954年作《云中君和大司命》镜心设色纸本 114×315cm
成交价：RMB 230,000,000
2016-06-04 北京保利2016春季拍卖会

今年春拍刚刚成交的这幅茅山雄姿，也属于傅抱石的巨幅山水，更是高达1.8亿。

1965年作茅山雄姿镜心设色纸本 106.5×276.5cm
成交价：RMB 186,875,000
2017-06-05 北京保利十二周年春季拍卖会

香港保利这件傅抱石《高山仰止》，尺幅和《茅山雄姿》差不多，不知将有何表现？我们拭目以待。

傅抱石《高山仰止》
设色纸本立轴一九六二年作
尺寸：177 x 97cm

番外篇
傅抱石的伯乐：用心良苦徐悲鸿
此次香港保利拍卖，还有一幅少见的作品，来自傅抱石的伯乐，徐悲鸿。
1931年，年近30岁的傅抱石还在家待业，很是落魄。有一天，他看到报纸上说，中央大学艺术系教授徐悲鸿带着学生去庐山写生，返程路过南昌，于是他就计划好，拿着自己的画作和印章，去旅馆拜访徐悲鸿。

傅抱石与徐悲鸿等人在南昌合影留念
徐悲鸿看到傅抱石的印章拓片，虽然刻得不错，但边款署名却是“赵之谦”，心下疑惑不解。傅抱石不好意思地说，这些图章是他仿制赵之谦的作品，用来维持生计的。
徐悲鸿非但没有瞧不起傅抱石，反而在看过他的印章和画之后，觉得这个有点窘迫的青年是个可造之才。于是，徐悲鸿亲自去傅抱石家里，鼓励他留学深造，还设法为傅抱石筹集了经费，助他去日本留学。傅抱石留学归来，两人更是成为了同事。
徐悲鸿一生都在做伯乐，为中国画坛挑选千里良驹。齐白石、傅抱石的成功，先后印证了徐悲鸿的识人眼光。
他笔下的马，也带着一种革新中国画坛的使命感。

Lot415 徐悲鸿《万马奔腾》镜心设色纸本一九四六年作
诗堂：约0.9平尺
画：约3.6平尺
诗堂：八骏自由驰骋，浑如万马奔腾。尾鬣生风岪郁，神情磅礴如蒸。自将追星逐电，定再地裂天崩。期待英雄人物，前来独驭超棨。一九五九年六月七日，郭沫若。钤印：「郭沫若」
题识：
卅五年大寒遣兴写于北平，悲鸿。
钤印：「悲鸿之印」、「徐悲鸿印」
鉴藏印：「杨第甫印」、「刘美贤印」
著录：
1.<郭沫若年谱（下）>，页225，江苏人民出版社，一九八三年四月。
2.<郭沫若年谱·下卷>，页271，天津人民出版社，一九八三年五月。
出版：<湖南群众文艺>，封面，一九七九年第10期。

出版物封面
徐悲鸿的马我们见过很多，但这幅《万马奔腾》在徐悲鸿众多八骏图中极为少见，原因在它独特的构图。
一般国画八骏图，都选用横向构图，因为比较符合中国画的散点透视，方便展开布局，但这幅却采用了竖向构图，布局难度相应加大。但徐悲鸿心中也早有计较，画中的八匹马，近大远小，其实是按照西方的透视法则来安排的。
细看这前赴后继画的八匹奔马，身躯与四蹄姿态各不相同，既符合解剖学构造，也有骏马飞驰的豪放。徐悲鸿采特意用白粉涂就骏马的前额，如同西方油画的提亮手法。

这些中西结合的独特构思，带有徐悲鸿强烈的风格，也反映了他力图为中国画注入写实血液的想法。
此画创作于1946年，抗日战争刚刚胜利结束，中国画坛百废待兴，徐悲鸿画下意气风发的《八骏图》，想必也是对中国画坛的未来寄予了极高的希望。
郭沫若看到这幅《万马奔腾》时，也大加赞赏，并在画面上方题诗云：“八骏自由驰骋，浑如万马奔腾。尾鬣生风岪郁，神情磅礴如蒸。自将追星逐电，定再地裂天崩。期待英雄人物，前来独驭超棨。”
这首诗郭沫若大概也很喜欢，于是1983年江苏人民出版社和天津人民出版社分别出版的《郭沫若年谱》中，对此题写与诗文均有专门条目记录。
悲鸿和抱石，对艺术都是满腔激情，也大概因为一腔真情给了艺术，于是都成了短命的人。不知他们若是活得久长一点，今日画坛，又该是何样光景呢？
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延着前人铺的路，走向更高处
画高山，是一个传统题材，很多画家都曾画过，要想得到市场的认可，有很多讨巧的画法，但傅抱石这幅，明显不是为了“卖得好”而去刻意迎合主流。
傅抱石在这幅画中，融合了他从宋元以来各路画家的作品中所汲取的养分，高古气息浓郁。它像是傅抱石对前人的一次致敬，也像是与自己的一次对话。
前面的那些名家，是这座山。而这白衣高士，是自己。他向他们走去，他想超越他们。
这点勇气，在中国人的文化中，尤其不易。
历史上有很多籍籍无名的画家，不是因为画得不好，而是被传统吓死了。名家本身是一座高峰，你翻过去，他在你脚下，你十万峰峦脚底青；你跪在他面前，他是个障碍，你乌漆嘛黑一片瞎。
你敢不敢上这座山，敢不敢一边尊重它，又一边把他踩在脚下？
傅抱石有这种勇敢。
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天才固然是一方面，但他的努力也不可忽视。