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标题: 紫砂传奇人物——陈曼生私人典藏 2017-09-28 23:47 [打印本页]

作者: 甲丁 时间: 2017-9-29 21:41:55 标题: 紫砂传奇人物——陈曼生私人典藏 2017-09-28 23:47

只要对紫砂壶有点了解的，应该都听说过“曼生”和他的“曼生十八式”。其实曼生是号，本命为陈鸿寿，其涉猎广泛，被视为一位艺术通才。陈曼生工古文诗词，善书法，以隶书、行书闻名，精于篆刻，为“西泠八家”之一。其生平雅好摩崖碑版，又工诗文，善花卉，擅长书法，尤精隶书，结字简古奇崛，用笔恣肆爽健，独具面貌。
何为“西泠八家”，是清代以杭州为中心的篆刻流派，其治印宗汉法常参以隶意，讲究刀法，善用切刀表达笔意，对篆刻史的影响极为深远，直接开启了近代篆刻。
嘉庆年间，陈曼生任溧阳县宰。任职期间，他雅好紫砂，买壶藏壶，进而参与制作。他自绘紫砂壶图样，请杨彭年、杨凤年兄妹并邵二泉等制壶，且在壶上刻铭，这就是我们今天所说的“曼壶”“曼生壶”。在其《壶菊图》一页的题记中，陈曼生就自述其“爱壶并亦有制壶之癖”。《墨林今话·卷十》“桑连理馆主客图”载：又令宜兴人制茗具，创式制铭，名曰曼壶，盛行于世。
所以，陈曼生不会制壶，曼生壶是指由曼生撰铭奏刀的壶。

陈曼生在宜兴附近的溧阳县做知县，关于曼生壶传奇的故事就此展开。
一个寒窗苦熬的文人，终于坐了一把县太爷的交椅，照例应该好好享受一番。但曼生的目光，仍然在文峰墨海间遨游。
有一天，他办公的厅堂西侧，突然发现一枝连理桑，家人与幕客均以为此乃大吉之兆。于是便讨了一个彩头，将斋名改为“桑连理馆”。
如果是一般的抚弄风雅，那倒也罢了。而陈曼生骨子里偏偏是那种不玩痛快决不罢休的文人。嘈杂的官场他没有兴趣，见惯了沧海桑田，心就趋向沉静。

半瓢壶，现藏上海博物馆，把梢印“彭年”，底印“阿曼陀室”
壶身铭：“曼公督造茗壶第四千六百十四，为泉清玩。”
离此不到百里的宜兴窑场，才是他心中的牵挂。一见到那温雅古朴的紫砂壶，他就怦然心动、爱不释手。
陈曼生笃信佛教，酷爱紫砂壶，于斋中设一巨大藏室，平日赏壶，玩壶乃至日后设计壶式均在此，室中悬一巨幅南无阿弥陀佛之墨宝。
一日好友邵二泉赏壶之余一时兴起，曰：曼兄爱佛也爱壶，何不以“阿曼陀室”为此室之名，取曼公与佛语阿弥陀佛结合之意。
曼生及众人皆言大妙，“阿曼陀室”便由此而诞生，从此陈曼生就成为了阿曼陀室的主人。
而“阿曼陀室”也就成了陈曼生留与后人的标志性的文化标识。

直腹壶，现藏香港茶具文物馆，把梢印“彭年”，底印“阿曼陀室”
壶铭制“茗壶第一千三百七十九，频迦。”
陈曼生与杨彭年等制壶名家发挥各自优势，珠联璧合，将茶壶与诗歌、书法、绘画、印章相结合，使茶具的艺术价值得到重大提升，被称为“当世杰作”。
2017年7月16日，在西泠印社春拍“中国历代紫砂器物暨茶文化”专场中，估价650万~800万元的清中期龚心钊旧藏，杨彭年制、陈曼生刻香蘅款紫泥粉彩泥百衲壶在多轮竞价后，最终以1449万元成交。这一成交价也创了曼生壶作品拍卖纪录。
此次香蘅款紫泥粉彩泥百衲壶再次刷新拍卖纪录，那么这样一把杨彭年制、陈曼生刻的香蘅款紫泥粉彩泥百衲壶，其魅力究竟何在?
透过藏家龚心钊之眼，我们近距离欣赏了这把杨彭年制、陈曼生刻的香蘅款紫泥粉彩泥百衲壶。

存放此壶的瘿木盒外有龚心钊题签“曼生百衲壶”，内衬亦有多方藏印与一纸题记：“杨彭年，阳羡人，合家皆善冶匋，陈曼生作铭，使为制茗壶而名益重。其女香蘅所作尤为密致，然所传不多，得者尤珍逾拱璧。此裋褐壶，式雅色异，曼生自镌铭，可宝。丁丑正月怀希。”

该壶形制小巧，壶把下钤“彭年”小章；壶底钤“香蘅”长印，香蘅即陈曼生之子小曼宝善；壶身镌刻：勿轻裋褐，其中有物，倾之活活，曼生铭。壶铭“勿轻裋褐”的“褐”指麻料编织的粗布。壶名“百衲”与铭文“裋褐”均与壶身的斑斓色泥相应和。此器形端庄稳重、比例协调、简洁质朴。壶身大小如拳，手感极佳，入手温润可人。

从文化思想角度来说，明代后期，思想冲击、百家争鸣，王阳明的心学尤其受到文人士大夫的推崇，紫砂壶自然古朴、素淡清雅的品质恰与文人心境契合。明代的茶道具也在这股文人之风潜移默化的影响下向艺术品转化，更具有文化底蕴。
延至清代，茶具仍以紫砂壶最受欢迎，紫砂大家更是声名鹊起。紫砂壶一度成为皇家御用茶器之首，在清代嘉庆、道光年间，紫砂壶艺发展到极致。

中贸圣佳2017春拍成交价：621万
杨彭年制阿曼陀室款三足炉鼎式壶
在明朝，进入皇宫的宜兴紫砂都是紫砂内胎，外胎雕漆或挂釉。清代更是将上釉、包漆、包银、镶玉、画珐琅彩、嵌螺钿加工等工艺运用于紫砂，壶体被装饰得金碧辉煌。其繁缛和华丽的彩绘已掩盖了紫砂的材质，破坏了紫砂壶的本来面目。
此时，应运而生的曼生壶，跳出乾隆后期流行的繁缛，过度追求技巧、追求精致的工艺，同时去除民间紫砂粗俗的做法，还原了紫砂朴素雅致、自然天趣的本质，一股文人之风扑面而来。陈曼生以其学识和对生活的体验，一改昔日紫砂创作烦琐、守旧，题材狭窄的局面，在造型上通过合理运用几何元素，使其紫砂壶“方非一式，圆不一相”，于简洁明快中让曼生壶面目一新。

北京东方大观2015年秋拍成交价：805万
杨彭年制阿曼陀室款井栏壶
几年前，在紫砂壶市场如日中天之时，拍卖市场“厚今薄古”，老紫砂壶价格、成交率反不如现当代紫砂壶大师的作品，价格差距甚至近10倍。2013年，在北京保利“中国高端工艺品—紫砂壶”专场中，陈曼生、杨彭年合作的延年壶成交价为287.5万元；2012年在中国嘉德“翦淞阁—文房宝玩”专场以368万元成交的杨彭年制、陈曼生为江听香铭石铫壶，创了当时曼生壶的拍卖成交纪录。
虽近两年，曼生壶价值有所回升，但无论从曼生壶的人文历史价值，还是从其存世数量来看，曼生紫砂壶的价格早该过亿。

作者: 甲丁 时间: 2017-11-12 18:50:47 标题: 英人花两万黄金买一紫砂壶，藏主不同意，为国保留一件文物

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无韵古风 2017-11-09 17:09

供春壶

在中国紫砂文化史上，供春是一个开创性的人物。供春壶是明代正德、嘉靖年间，江苏宜兴制砂壶名艺人供春所作的壶。传说他姓龚，名春。供春是一位官员的书童。供春陪同主人在宜兴金沙寺读书时，寺中的一位老和尚很会做紫砂壶，供春就偷偷地学。
后来他用老和尚洗手沉淀在缸底的陶泥，仿照金沙寺旁大银杏树的树瘿，也就是树瘤的形状做了一把壶，并刻上树瘿上的花纹。烧成之后，这把壶非常古朴可爱，于是这种仿照自然形态的紫砂壶一下子出了名，人们都叫它供春壶。

供春壶

供春树瘿壶，以外形似银杏树瘿状而得名。壶身作扁球形，泥质成素色，凹凸不平，古绉满身，纹理缭绕，寓象物于未识之中，大有返璞归真的意境。壶盖止口外缘刻有四十五字隶书铭文:"做壶者供春，误为瓜者黄玉麟，五百年后黄宾虹识为瘿，英人以二万金易之而未能，重为制壶者石民，提记者稚君。"黄宾虹是近代名画家，稚君即宜兴金石家潘志亮。

供春壶

供春壶名满天下，历来宜兴的紫砂名家高手仿制供春壶的人很多。像清代的黄玉磷，江案卿，近代的裴石民，当代的汪寅仙，徐汉棠、释延芫、等都对供春做过研究和仿制，他们万变不离其宗，都按照原来供春原作进行仿制。当代紫砂艺术大师释延芫在继承传统供春壶创作艺术的基础上，对供春壶的造型进行了大胆地革新。

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