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标题: 四大名旦背后的“御用”文人 2017-11-05 22:25 [打印本页]

作者: 兰梅 时间: 2017-11-6 06:00:36 标题: 四大名旦背后的“御用”文人 2017-11-05 22:25

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1927 年，北京报界举办京剧旦行评选，梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生被品第为“四大名旦”。其表现炉火纯青，登峰造极，其形态姚黄魏紫，各具特色。有意思的是“四大名旦”身后，都有着自己的文人圈子，这些文人与几位名旦形成了一种新型的亦师亦友关系，齐如山之于梅兰芳，罗瘿公之于程砚秋，陈墨香之于荀慧生，金菊隐之于尚小云皆然。名票苏少卿便说过：“观四子师友之多少，亦断其事功矣。”

梅兰芳和齐如山
梅兰芳出生于京剧世家，10 岁登台演出，工花旦。1911 年北京各界举行京剧名角评选，张贴菊榜，梅兰芳名列探花。1913年首赴上海作艺，并在丹桂第一台演出，遂风靡江南。他吸收了文明戏、新式舞台、灯光、化妆、服装设计等改良成分，博采众家之长，创造出了醇厚流丽、纷华铺奢的唱腔，梅派始成。
1913 年齐如山在看过梅兰芳演出的《汾河湾》后，写长信于梅兰芳，阐明见解，申说理由。旬日后，梅兰芳又演《汾河湾》，齐再去观看，梅已全然按照齐的设想作了加工修改，且博得声声喝彩。散戏后，饰薛仁贵的谭鑫培对人说，他很纳闷，自己并没有耍腔何来众多喝彩声，留神一看，原来梅兰芳在做戏。齐如山看了此次演出，十分激动。想不到这位风头正健的名旦，竟能如此虚怀若谷，从善如流，这样的青年将来必成大器，堪当重任。此后，齐如山对梅兰芳更加关切，两年之内每看梅戏一场，必写一信于梅。而齐如山怎么说，梅兰芳便怎么改，不知不觉间居然信已写出百余封。1914 年春，齐如山自觉有关戏中的事情，仅靠笔记已无法表述，于是方至梅府拜访，从此两人结为至交。
齐如山童年时即有看戏习惯，后毕业于同文馆，曾两赴欧洲，著有《说戏》一书。待看了梅的演出，见其嗓音圆润而身段优美，扮相俊秀而擅长做戏，既有天赋，也可发挥，于是惊为天才，始有投书问路的传奇。二人合作的处女作为《牢狱鸳鸯》，由齐如山执笔，演出后，大为轰动。齐如山又从古画中为梅设计了古装扮相，并把古代各式舞姿，安插于戏段中。首先是《嫦娥奔月》，继之有《红线盗盒》《天女散花》《廉锦枫》等等。

程砚秋和罗瘿公
程砚秋幼时家境贫寒，生活窘迫，六岁时便被卖身荣蝶仙门下学戏。精通于花旦、武旦、刀马旦，因嗓音好，又改学青衣。程悉心学习，兼容并包，技艺迅速提高，十三岁即成名角。
就在程砚秋当红之时，不幸发生“倒嗓”，之后，渐成“脑后音”、“鬼音”，浑浊聒噪，不堪入耳。而这时荣师傅仍迫其南下演出。眼见这个颇有前程的艺术生命就此毁于一旦，当时的京城名士罗瘿公经多方疏通，赔偿荣蝶仙七百大洋将程赎身出师。“柳絮作团春烂漫，随风直送玉郎归”。
程砚秋赎身后，罗瘿公亲授识字读诗，指导养嗓练功，又延请名师王瑶卿、阎岚秋、乔惠兰、张云卿等教习京剧、昆曲、武功。两年后，程砚秋不仅嗓音恢复，且琢磨出了风靡一时的程派新腔。在罗瘿公的熏陶下，程砚秋不但开始研习经史，一手字也写得相当漂亮。程砚秋后来参加了余叔岩戏班，与余合演《御碑亭》《打渔杀家》《审头刺汤》等，又与名角高庆奎、朱素云、朱桂芳合作演出，博得观众好评。1921 年，17岁的程砚秋独立成班，经过长期的历练，终成一代京剧大师。
罗瘿公生于顺德一仕宦世家，少年时就读于广州万木草堂，与陈千秋、梁启超等同为康有为弟子，后入国子监深造，33 岁应考经济特科，获授邮传部司官。辛亥革命后，历任总统府秘书、参议、顾问等职，袁世凯称帝前夕，罗瘿公退出官场，以卖文鬻字为生。罗程之间，不单是资助与辅导的关系，更兼剧作家与演员、老师与学生的交往。程砚秋演出时，罗瘿公不仅极力为其捧场，且亲自编写出了诸如《梨花记》《红拂传》《风流棒》《鸳鸯冢》《玉狮坠》《孔雀屏》《青霜剑》《金锁记》等适于程砚秋演唱的剧本。罗瘿公所作剧本，以演妇女反抗封建压迫、争取婚姻自主的故事为多。他所撰写的戏曲名著《菊部丛谈》，后来还是由程砚秋出资印行的。
尚小云和金菊隐
尚小云九岁入科班，出科后即成文武昆乱俱全的旦角，当时曾被誉为“童伶大王”。之后，尚小云六次应聘上海演出。当时，欧阳予倩、冯子和、毛韵珂、赵君玉、贾璧云等人的新戏正当风靡。演毕回京后，尚自行组班“双庆社”，着手编排新戏。他的第一出新戏是《红绡》，继而又排了《秦良玉》《雷峰塔》《林四娘》《五龙祚》，由此塑造了一批刚强豪爽、正直真情的烈女形象。尤以后来排演的那出洋装戏《摩登伽女》，给人印象最深。这些戏皆出自金菊隐手笔，金即清室庄亲王溥绪，笔名清逸居士，性好皮簧，擅演武生，辛亥后闭门家居，与尚小云时有往来，为之编剧以自娱。
荀慧生和陈墨香
荀慧生八岁即在天津登台表演，后随师进京，学青衣花旦，拜众名家为师。荀的表演字正腔圆，腔随情转，声情并茂，扮相俊俏，汲取昆梆汉川等曲调旋律，革新出了融韵白、京白为一体的念白，韵调别致，具有特殊表现力。表演方面他则强调演人不演行，不受行当限制，根据需要进行必要突破，他塑造的少女少妇形象，具有大众化、生活化之特点，娇雅妩媚而清秀俊美，风致娟好而仪态万方。
荀慧生的表演熔青衣、花旦、闺门旦、刀马旦于一炉，据剧情发展和人物性格需要，吸收小生、武小生及其他行当的演技，甚至将外国舞蹈步法融于其中，又根据自己的天赋，在唱腔、身段、服装、化妆等方面进行了改良。他表演的人物在意刻划心理，重视角色动作，强调旦角每个动作都要给人以美感，要求演员把女性的妩媚闪现于喜怒哀乐、言谈举止中，同时身段动作变化多姿，尤其讲究眼神的运用，角色的一指一作都要节奏分明，使人醒目，他的表演感情细腻，活泼多姿，文武兼备，唱做俱佳。
自 1924 年陈墨香开始为荀慧生写本子，创作、整理、改编了 40 多出剧目，其《玉堂春》《钗头凤》《丹青引》《埋香幻》《柳如是》《绣襦记》《香罗带》后来均成为荀派的代表剧目。荀慧生对陈墨香也很尊重，在日记中称呼其“敬余兄”，在生活上则过从甚密，陈墨香甚至可在午休时径直进入荀慧生的卧室将其唤醒。
陈墨香乃世家公子，家学渊源，一生不求功名，心甘淡泊。看演出，写剧本，一生与戏曲有着不解之缘。他一生编写的剧本几十出，其中多是为荀慧生编写。
文人同名角合作，要甘于把自己湮没在名角光亮的背影中，而新文化人张扬浮嚣、轻举妄动的个性，哪肯做得这等牺牲。有新思想的旧式文人想要把自己对文化改造的愿望，通过艺人部分去实现，而一些闲散文人的故都情结似乎也都用在了京戏上，用在了角儿上。由于与文人接触往还，艺人对自己的标准也抬高了，遂以文人的基本修养来要求自己。那个年代，能书善画，乃读书人的基本素质，于是梅兰芳拜师北京画家王梦白正式学画，之后又通过齐如山结识了陈师曾、金拱北、姚茫父、陈半丁、齐白石等名家。程砚秋的书房叫“雅歌投壶谈棋说剑之轩”，内藏有大批珍罕古籍。尚小云则潜心于字画古玩的收藏。荀慧生下死功夫恶补文化课，曾从头到尾抄写了三遍《红楼梦》，荀每演成名剧目《丹青引》，必当场作画，四句台词唱完，一幅画作即展现于前，于是满堂喝彩，叹为绝艺，后来他还正式拜师于吴昌硕门下。

摘自《山西老年》2009第10期作者介子平
照片摘自《立言画刊》
京剧艺术
盛世梨园戏韵万千

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