最近，关于油腻中年的讨论搞得热火朝天，各行各业都忙着制定油腻行业标准，消息传到民国画坛，大家也抛出了几条油腻的底线。
第一，不要成为一个胖子。中年男的油腻感首先来自体重。
结果，有一个大叔不高兴了，爱吃怎么了，吃你家肉了？我每天的餐桌上必须有一碗肉！而且隔两天一定要吃点红烧肉、冰糖肘子、东坡肉之类的大肥肉解馋。
第二，不要太抠门。一切的不美好都从抠门开始。
结果，另一位不高兴了，抠门怎么了，敢情你是没受过穷，还是想占我便宜？“卖画不论交情，君子有耻，请照润格出钱！”
第三，要注意形象，不要留长胡子。
两位一起愤怒了，你懂什么，胡子是成熟男人的标志！
第四，要认清自己，不要总往小姑娘身边凑。
两位出离愤怒了，不管多少岁，我就是喜欢十八岁的小妹妹！可是人家小妹妹也喜欢我呀，你管得着吗？
你猜对了，油腻标准全中的两位就是齐白石和张大千，那么，这两位又是如何甩掉中年油腻，变成画坛的扛把子呢？
齐白石去油腻，靠的是“做回自己”年轻时候的齐白石，爱写实，他替老师胡沁园画像，画出了光暗立体感，还用上了当时最新流行的擦炭粉方法。结果没有同行拿他当画家，油腻，匠气！
齐白石《胡沁园画像》
中年的齐白石，学写意，模仿八大山人高冷的路子，但终究不是公子王孙，学不到八大骨子里的贵气，外界评价：油腻，山寨，野狐禅 ！卖价比同时一般画家便宜一半，却还是无人问津。
中年临近尾巴的时候，北漂齐白石遇到了生命中的贵人陈师曾，劝他自创风格，“画吾自画自合古，何必低首求同群”。一番话，触动了齐白石“衰年变法”的心思：画了几十年，都是讨好市场，迎合别人，还不如勇敢做自己，管他油腻不油腻！大不了“饿死京华，公等勿怜。”
从此，齐白石决心闭关画画，走自己的路子，用当过农民，做过木匠的眼光，去体察身边的寻常事物，抒写自然。
之前几十年学写实、学写意的功夫，有了这颗回归天真自然的本心，终于爆发了。齐白石从此有了自己的创作风格。
这幅《墨兰图》小品，以浓淡墨交替，勾勒皴擦出兰花兰叶，可以看出齐白石当时融汇八大山人、吴昌硕等前辈大家的努力。
Lot 3061 齐白石(1864-1957) 墨兰图
镜心 水墨纸本
题识：题陈韧兰女士画兰句，白石。
钤印：阿芝
说明：
1.Lot3061-3062为同一藏家友情提供。
2.陈纫兰，字依香，自号“二峰山人”，晚清民国女画家。善画兰。
38×26 cm. 15×10 1 / 4 in. 约0.9平尺
RMB: 20,000-40,000
后来的齐白石，更开创出自己独有的墨叶红花一派。
海派宗师吴昌硕画花果，讲究用色体现古雅奇丽。就像这幅寿桃，纯色与复色结合使用，相对于纯粹的水墨表现，颜色要丰富得多。但如果没有吴昌硕那样的金石功底，就很容易趋于俗媚，变成油腻的贼光。
Lot 3067 吴昌硕(1844-1927) 大寿
题识：此桃大如斗，其色如火，甜如蜜。食之得长生不老。庚申百花生日吴昌硕。
钤印：仓硕、俊卿大利
说明：Lot3066-3092为同一藏家友情提供。
136×68 cm. 53 1 / 2 ×26 3 / 4 in. 约8.3平尺
RMB: 1,200,000-1,600,000
而齐白石的红花墨叶，就像他的荷花和红蓼，没有复色，直接用大红大黑的纯色对比，金石味道稍逊吴昌硕，活泼劲却更胜几分。
Lot 3063 齐白石(1864-1957) 夏荷图
题识：亦弨先生、奇馨夫人百岁双寿，八十五岁白石画。
钤印：木人
说明：宣武区文物局退赔。
69×34 cm. 27 1 / 8 ×13 3 / 8 in. 约2.1平尺
RMB: 300,000-500,000
Lot 3062 齐白石(1864-1957) 红蓼蜻蜓
题识：白石老人齐璜制。
钤印：偕山翁
说明：
1.Lot3061-3062为同一藏家友情提供。
2.池田正之辅曾任日本文部科学大臣。1953年，以池田正之辅为团长的日中贸易促进议员联盟代表团于9月底访华。此作或为当时访华时所得。
104×34 cm. 41×13 3 / 8 in. 约3.2平尺
RMB: 100,000-150,000
他也不惧大红大绿的撞色，就像这幅《秋趣图》，用朱砂勾画老少年、蝗虫以草绿点染、野菊叶以浓墨涂出、野菊花以靛蓝点写，设色极为大胆又不失清新，活脱脱是郁达夫笔下《故都的秋》：——“这秋的深味，尤其是中国的秋的深味，非要在北方，才感受得到底。相比之下，南国之秋，当然也是有它的特异的地方的，可是色彩不浓，回味不永。”
Lot 3066 齐白石(1864-1957) 秋趣图
题识：丙戌秋初，再越五日乃九日矣，白石。
钤印：大齐、归梦看池鱼
鉴藏印：霍宗杰藏
出版：
1、《齐白石画海外珍藏》，荣宝斋（香港）有限公司，1994年。
2、《齐白石全集》第六卷P99，湖南美术出版社，1996年。
3、《世纪回声》P11，人民美术出版社，2007年3月。
4、《近现代中国画名家——齐白石》P85，上海书画出版社，2008年。
说明：著名齐白石收藏家霍宗杰先生旧藏，启功题签，郎绍君边跋。
100×34 cm. 39 3 / 8 ×13 3 / 8 in. 约3.1平尺
RMB: 2,500,000-3,500,000
白石老人笔下的花果，多数是北京风物，却有一样例外，便是岭南的荔枝。四十多岁的时候，齐白石去过广东钦州。老广比卖白菜的北京大爷识货多了，当时便晓得用树上的荔枝换齐白石画的荔枝。齐白石不禁感慨道:“这倒可算是一桩风雅的事。”还有一位歌女，常常剥了荔枝肉给他吃。多少年之后，老人还念念不忘，写诗怀念:“客里钦州旧梦痴，南门河上雨丝丝。此生再过应无分，纤手教侬剥荔枝。”
齐白石八十岁的时候，研究京剧和古籍的藏家沈正元托了朋友来求画。他又想起当年的美事，便画了一幅《青云大利图》。画上荔枝树一干斜出，绿叶翻飞上下，累累荔枝令人馋涎欲滴；角上一尾蜻蜓，像是闻香而来。中国画向来讲究寓意，荔枝树是一本万利的好兆头，而此幅中，又多了一只悠闲的蜻蜓，喻示“青云直上”，合起来“青云大利”，名利双收，算是齐白石笔下少见的祝福了。
Lot 3065-2 齐白石(1864-1957)
《为沈正元画青云大利图》
沈先生润笔估计是给得不少，不光得了齐白石的画，还写了书法立轴，刻了名章，凑齐了白石老人的三绝。印章是齐白石一贯的篆刻手法，印文安排爽利和谐。边款则由当时文化名人杨我之刊出，洋洋洒洒数十百字，备述自己与沈正元等人的知己交谊，又极赞齐白石治印造诣之高。
Lot 3065 齐白石(1864-1957) 三绝 为沈正元书陆游结茅诗、为沈正元画青云大利图、为沈正元刻名章
立轴 水墨纸本、设色纸本
题识：
1.正元先生属，寄萍堂上老人齐白石画于京华。
2.正元先生之雅意不可却，白石。
钤印：吾年八十矣
印章边款：
1、“十载京华，刀笔生涯，得君与梦人知己耳。萍踪或为左券，□我之于太液池□。时甲戌秋末已寒矣。”
2、“白石印，允称之。我之并□。甲戌初冬，刊于惜薪司。正元兄指正。未刊款甚久矣。”
说明：民国著名藏书家沈正元上款，由上款人家属提供。
绘画：97×33 cm. 38 1 / 8 ×13 in. 约2.9平尺
书法：62×31 cm. 24 3 / 8 ×12 1 / 4 in. 约1.7平尺
印章：1.8×1.8×5.5 cm.
RMB: 3,200,000-4,000,000
书法《为沈正元录陆游结茅诗》，老人借陆游的诗发抒其居京落寞的心情。写完之后又意犹未尽，加上一句“予平生字，未用工丑”，当年齐白石“衰年变法”，为了怼吴昌硕“有人学我皮毛竟成大名”的喊话，曾刻过一方印章“老夫也在皮毛类”。这个“未用工丑”，似乎也是别有所指，说我字丑，说我油腻，可惜自有人识货，“雅意不可却”，呵呵。
3065-1齐白石书法《为沈正元录陆游结茅诗》
张大千去油腻，靠的是“看尽古人”齐白石去油腻，靠的天真自然，而张大千去油腻，靠的是“看尽古人”。
大家都知道，张大千善于临摹。他一生学画的经历,从石涛入手，一直临摹到真假难辨，气死鉴定专家。
Lot 3069 张大千(1899-1983) 仿石涛笔意
题识：丙子重三月仿大涤子笔写于大风堂。大千居士爰。
钤印：张大千、张爰
说明：Lot3066-3092为同一藏家友情提供。
136×68 cm. 53 1 / 2 ×26 3 / 4 in. 约8.3平尺
RMB: 1,200,000-1,600,000
但是学石涛再像，也还不是自己。于是张大千一路向上，追踪明人、元人、宋人、唐人的画迹，由近及远，由粗转细；再由远返近,由细返粗，循环往复。世人都赞他题材全能，风格多变，这种手上的功夫，主要便是从临摹得来。
阅人无数之后，张大千最爱的古风，还是唐人和宋人。有人做过统计，张大千市场成交价前30位的作品里，除了晚年开创的泼彩之外，标明仿宋的有9件，另有明显学习宋人的有4件，明确仿唐人风格的有12件。
他爱唐人的法度，敦煌面壁三年，照亮了他的人物画之路。
比如2013年保利拍的《唐人秋猎图》
1948年作 唐人秋猎图 镜心 设色纸本
他也爱宋人的风度，山水、花鸟、人物、翎毛等各体都用心揣摩。
比如1947年画的这幅《仿宋人笔古木幽禽》
张大千 1947年作 《仿宋人笔古木幽禽》立轴 2012年保利拍卖
是临摹李迪的《雪树寒禽图》。
李迪《雪树寒禽图》
遍仿宋人，张大千的最爱恐怕还是宋徽宗。他在许多画里念叨“道君皇帝（宋徽宗）”，1944年，他为国民党大员张群的夫人画了一幅《佛头青牡丹》，说是学了道君皇帝的佛头青牡丹，至于元明以来画牡丹，“写意虽复轻腻可爱，而秾姿贵彩不可得见矣。”
张大千 1944年作《佛头青牡丹》
不过如果没有后来的波折，张大千可能还是一个全能的临摹家，古意十足，新意却还嫌不足。
内战之中，张大千仓皇去国，五十年代，他进出香港，客居印度，移家阿根廷，留恋日本，最后歇脚巴西，个人行止处处受到时局的牵扯，他收藏的那些“南北东西只有相随无别离”的古人名作，也在辗转游荡之中散失大半。
他刻了一方印，“别时容易”。李后主说：无限江山，别时容易见时难。仓皇的张大千，就像丢了江山的李后主和宋徽宗，虽然内心里说不尽的酸楚，但是之前的多少浮华、妩媚、油腻也随着磨难一起剥落。
张大千拿起画笔，要向那个失去江山的艺术家皇帝宋徽宗致敬。他收藏过一幅宋徽宗的《鹰犬图》，后来归了台北故宫。
宋徽宗《鹰犬图》
把宋徽宗的两幅名作合体，是张大千爱用的手法，鹰犬图加佛头青牡丹，他画成了《牡丹鹰犬图》。
张大千学生临张氏仿宋徽宗的《牡丹鹰犬图》
不过这种组合背景必须也是宋画，还得是宋徽宗画过的，不能闹关公战秦琼的笑话。这可不容易找。好在有这幅大家熟悉的名作，宋徽宗的《芙蓉锦鸡图》，清水出芙蓉，天然去油腻。
宋徽宗《芙蓉锦鸡图》
于是，一幅《芙蓉鹰犬图》产生了。这种组合已经超越传统意义上的临摹，成了一个借古出新的艺术创作实践。
Lot 3054 张大千(1899-1983) 芙蓉鹰犬图
镜心 设色绢本
钤印：张爰之印、大千居士
张大千题签：芙蓉鹰犬图，蜀人张大千笔。
范曾题识：张大千先生所仿宋人芙蓉鹰犬真神品也。岁乙酉江东范
曾谨识。钤印：抱冲斋、江东范曾
来源： 2004年北京翰海迎春拍卖会狮城藏画专场。
124×87 cm. 48 7/8×34 1/4 in. 约9.7平尺
RMB: 1,800,000-2,800,000
遗憾的是，上帝不给张大千再玩这种宋人组合的机会了。2004年，这幅画现身拍场的时候，曾有高岭梅和侯碧漪两人的加题：因为张大千的眼病，这幅画没实际上有最后完工。“梅云堂”主人高岭梅所藏张大千精品，富甲天下；侯碧漪则是张大千去国前最重要的女弟子之一，两人都赞这幅画为杰作巨制，可见它的分量了。
高岭梅、侯碧漪两人加题
眼病之后的张大千，开创了泼彩一路，为他赢得了更大的名声。不过很多粉丝却还是更爱他仿宋人的精细路子，董桥说：三四十年代的张大千太媚，七八十年代的太浪，只有五六十年代去国时候的画，才叫做清贵！
说到底，画家去油腻就是摆脱那些潮流、定势和套路。在张大千去国之时，有一位在国内的好友也在努力摆脱油腻，他就是赵望云。
上世纪五六十年代，不管是出于自觉还是随大流，画家以笔墨讴歌新时代都是一个难以抗拒的潮流。怎么样用传统笔墨表现新时代，着实考验画家的智慧。画《茅山雄姿》的傅抱石自不必说，连吴湖帆那样的老派画家，也画了令人叫绝的《原子弹放射图》。
吴湖帆《原子弹放射图》
而以赵望云、石鲁为代表的长安画派，主张一手伸向传统,一手伸向生活，主要描绘新时期的劳动、生活、建设场景，很少甚至拒绝使用艺术加工，但观者从他们冷静的笔触中可以感受到内在的张力。
宝成铁路是五十年代铁路建设的“超级工程”，也是发生在赵望云身边的大事。从1954年，赵望云对于这个题材画了很多作品，包括名作如《万山丛中》、《宝成铁路工地写景》、《秦岭工地》等等。连画了5年之后，再画宝成铁路，如何摆脱套路？经历了出国写生和人生沉浮的赵望云选择回归本心，改变构图视角和笔墨语言，工人施工场景缩小了，而群山放大了，他重新回归自己以前热爱的西北特色山水，用大山的内敛、沉稳和冷静，拒绝喧嚣和油腻。
Lot 3056 赵望云(1906-1977) 宝城铁路修筑写景
题识：剑夫同志存念，一九五九年作一九七一年夏。赵望云。
钤印：赵望云
说明：吴剑夫上款。
178×94 cm. 70 1 / 8 ×37 in. 约15.1平尺
RMB: 2,500,000-3,500,000
油腻的画作千篇一律，有趣的灵魂万里挑一。如果有了有趣的内核，也就是自己的艺术理解和精神境界，那何须用外部的几个视觉标准来定义自己是不是油腻呢？像齐白石，张大千一样坚定手中的画笔，不跟风，不盲从，从套路中寻求突破，才是画家拒绝油腻的正确方式。
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