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标题: 青花有技，名为分水 [打印本页]

作者: 甲丁 时间: 2018-2-24 15:26:45 标题: 青花有技，名为分水

唐龙陶瓷 2018-02-24 11:49:35

　　我们都知道青花是在元代才开始盛行的，而对青花的装饰，除去最为盛行的“淡描”之外，当推青花“分水”工艺，不过这种技法直至康熙朝，才得到充分发挥，成为了康熙朝青花的一个典型特征。

　　历史上, 分水技法从无到有, 从简单到复杂, 从繁盛到衰落, 有着独特的发展轨迹。其实, 各个时期在青花作品中的分水手法不同, 表现形式各异。
　　元代中朝已经稳定地掌握了青花的发色效果, 烧制青花大批量进行, 造型趋于博大、浑厚、凝重、气魄雄伟、装饰构图多层次、纹样分布繁密, 形象严谨生动;

　　明代造型古朴、线型柔和流畅, 装饰深受当时画风影响, 多为写意工笔而无板滞之感, 技法更趋成熟, 人物、花鸟、虫鱼等装饰非常细腻, 分水也随之而变化。明代在轮廓外晕染这一技法, 丰富了青花分水的艺术手法。
　　发展到清代, 陶瓷制造达到一个鼎盛时期, 青花以它独特的艺术魅力, 立于斑斓的彩瓷之首。康熙时期, 政治稳定, 文化、艺术领域相当活跃, 陶瓷装饰也充分吸收各种艺术之特色, 创出“ 色为五种” 的方法。青花料水分为“ 最浓、浓、浓水、淡水、影淡” 。技法也采取多种手法, 有洗、晕、划、填同时并用。

　　综观各时期青花分水之应用, 逐渐形成以下几点:
( 1 ) 平色水( 平水) , 色度不同, 每种色块匀净平整, 尽量没有水与水相接的水迹纹, 这种手法多用于图案工整、细腻、精致的器皿纹样上。
( 2 ) 水迹纹( 浪头纹) , 一笔水和一笔水之间相互压住一点头, 重叠的部分形成深一点的水迹纹, 这种手法保持手工痕迹的随意性, 民间味浓, 如景德镇产的枝梅瓶、枝梅箭筒, 就是以简洁的枝梅俏拔而立。大面积的地域, 分上水迹纹, 一层压一层的自然而出的水迹纹理, 潜在形成流动的趋势, 起到一定的装饰效果, 自然、醒目、艺术感强。

( 3 ) 晕水, 根据画意, 从淡到浓或由浓到淡, 笔肚含饱水, 笔尖留一小水珠保持在坯体上, 慢慢晕下去, 坯体随着笔而吸收, 笔尖停留的时间越长, 水色越浓,这种色阶变化不大, 感觉柔和匀净。
( 4 ) 洗水笔尖蘸浓水, 笔肚含淡水、迅速一划而过, 色阶变化较大, 流畅、痛快。如康熙时青花分水就多采用此手法, 一笔下去, 色为几种, 色度显得非常之丰富。
( 5 ) 点水, 用分水笔在坯胎上, 分出小点, 一点之中,色泽略有变化, 起衬托的作用。

作者: 甲丁 时间: 2018-2-24 15:27:30 标题: 清康熙官窑青花瓷常见特征及鉴定要领（图）

香草珍玩 2018-02-23 23:13:02
清代官窑建于康熙十九年 (1680年），此前的官窑器均由民窑代烧。
康熙官窑青花胎土细密，瓷化程度好，胎骨沉重，很少见火石红。
釉早期青自色，中期粉白色和浆白色,晚期亮靑色。胎釉结合好。不见酱釉口，有些口沿施浆白釉。
青料淘炼极为纯净，呈色明艳翠丽，有近十个深浅色阶。青色深沉釉底。康熙末靑色趋灰且见晕散。青花中有分水渲染形成的浓淡水痕。
纹饰绘制采用中国工笔画方法，细腻而传神。山水出现斧劈皴。有些风光图用西洋画中的透视原理。龙纹和瑞兽纤发毕现凶猛威武。康熙末出现渔樵耕读的题材。图案纹样占较大比例，缠枝莲最典型。青花书写的全篇文章为特有装饰。
多见仿明青花作品，以仿宣德、成化、嘉靖为多，器型纹饰相似且青料不同，胎骨和釉色略见区別，题明代款。小器异常精美。
造型以小件日用器和文玩为主，少见大器。

清康熙青花釉里红“圣主得贤臣颂”文笔筒

青花釉里红“圣主得贤臣颂”文笔筒，清康熙，高16.2cm，口径19.4cm，足径19.2cm。笔筒呈圆桶形，直壁，口足尺寸相若，玉璧形底足。内外施白釉，外壁的主题图案为青花楷书《圣主得贤臣颂》一篇。文章的结尾用书写的形式钤釉里红“康熙传古”篆体印。文字笔画工整，娟秀清晰。底心施白釉，署青花楷书“大清康熙年制” 三行六字款。《圣主得贤臣颂》为汉代蜀人王褒应汉宣帝刘洵之诏所作。帝因其颂扬称旨，顷之擢谏大夫。此篇文章在康熙时期的笔筒上出现，体现出康熙皇帝对汉文化的重视。

清康熙青花加彩花鸟纹碗

青花加彩花鸟纹碗，清康熙，高7.8cm，口径15.3cm，足径7.2cm。碗墩式，敞口，深腹，圈足。口沿和足墙皆有双弦线，底青花双圈内书“大清康熙年制”双行六字楷书款。碗外壁以青花加彩装饰，绘两雉鸡、双飞燕，衬以山石、牡丹、玉兰。一对雉鸡立于山石上昂首远眺，尾部一垂一翘。双燕上下翻飞，极具动感。山石用青花描绘，使用分水法表现阴阳向背。牡丹花用色较多，有红、黄、绿、淡紫等色，缤纷艳丽。此装饰题材寓意“玉堂富贵”、“喜报春来”。

清康熙青花山水人物图凤尾尊

青花山水人物图凤尾尊，清康熙，高43.7cm，口径22.8cm，足径15cm。尊撇口，长颈，溜肩，腹以下渐敛，近足处外撇，圈足。通体青花装饰。器身采用通景式构图绘山水人物纹，画面中高山耸立，流水潺潺，几位高士坐于石板之上或谈笑风生，或举杆垂钓，悠然自得，表现出士大夫避世隐逸的生活情趣。肩部一侧以青花料楷书“信士生员和德威喜助清溪古洞神前花瓶一枝祈保合家清泰康熙乙未仲夏吉立”四行供养铭文。此器青花色泽青翠艳丽，工艺上采用“分水皴（cūn音村）”技法，以浓淡不同之青料描绘远山近水，恰似中国传统水墨画般效果。“康熙乙未”为康熙五十四年（1715年）为寺庙定烧供奉器物的习俗自明晚期开始流行后，至清代大为盛行。此类器物一般多为民窑制品，器物上留有定烧者及其家属姓名、定烧日期、所居地点以及祈福内容。这种带有定烧日期的器物是民窑瓷器断代的标准器。

清康熙仿成化款青花团凤杯

仿成化款青花团凤杯，清康熙，口径9cm，足径3.9cm，高13cm。杯敞口，体瘦长，圈足。杯身绘三组团凤纹，近底处绘礁石海水纹。足底青花双圈内书“大明成化年制” 三行六字楷书款。此杯为清康熙时仿成化款瓷器的精品，胎质细腻，纹饰构图疏密有致，青花淡雅清幽，极富装饰性。

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