清康熙粉彩钟馗醉酒像
粉彩始创于康熙,极盛于雍正、乾隆。粉彩是在釉上五彩工艺基础上,受引进的珐琅彩工艺技法,经过中国工匠的巧妙融会而形成的一种独具特色的陶瓷装饰技法。粉彩初创于景德镇御窑厂,盛行于清宫内廷,后广泛流行于民间。清康熙粉彩花蝶水丞
早期康熙粉彩用肉眼能见小开片,深浅度也不均。这是因为那时的彩是用掺白色釉勾兑的,再加上是用胶水,所以开片又不均,有点像油画色。清康熙粉彩花蝶盘
二、雍正时期粉彩特点雍正粉彩吹箫引凤盘
粉彩艺术效果上大多吸收了中国绘画的表现方法, 整个装饰构图的表现手法, 设色都近似中国绘画,与传统的五彩比较起来,装饰性较弱,写实风格浓厚。清雍正粉彩八仙人物纹洗口尊
人物故事图,在粉彩中也比较多。此外,粉彩瓷中谐音的“蝠”、“鹿”图案多见。清雍正粉彩雉鸡牡丹纹盘
雍正早期有康熙五彩风格,粉彩纹饰多绘团花、团蝶、八桃蝙蝠(喻意多福多寿)、过枝花卉、水仙灵芝、仕女、麻姑献寿、婴戏等。清雍正珊瑚红地粉彩牡丹纹贯耳瓶
雍正朝画的蝙蝠翅膀顶端下弯有钩,钩中有一点,嘴上有毛(但不绝对)。清雍正粉彩梅花纹碗
一般民窑多在碗、盘、炉、罐、盘口瓶、花瓶上绘粉彩纹饰。清乾隆霁蓝地描金粉彩诗句花卉纹大瓶
粉彩是乾隆朝瓷器中所占此重较大的品种之一,在雍正瓷的基础上又有新的突破。清乾隆粉彩开光四季山水盖罐
鹿头尊是乾隆时常见品种。其口直,口以下渐大,垂腹收底,圈足。清乾隆粉彩花卉凸三婴戏瓶
鹿头尊多在白底上绘青山绿水、树木,山水间及丛林里有很多头梅花鹿或奔跑或立,或回首或低头,颜色鲜亮,层次清晰,布局疏密有致。这类瓷也有叫百鹿尊的。清乾隆粉彩镂空蟠螭纹象耳转心瓶
乾隆朝除了白地绘份彩外,还有色地粉彩或色地开光中绘粉彩等陶瓷品种。清乾隆天蓝地开光镂空粉彩转心瓶
这一工艺的出现,将粉彩推上了更加富丽繁缛的顶峰,一直延续到民国。清乾隆绿地粉彩开光菊石纹茶壶
乾隆时的"绿里绿底"极浅淡,迎光侧看釉面有极细小的皱纹,像微风吹过平静的湖面而形成的细波。绿彩附着在白釉上非常紧密,几乎没有爆釉现象。清嘉庆 粉彩籁瓜纹碗
嘉庆朝彩瓷以粉彩为主流,陈设器、文房用具、陶瓷日用品以及五供(由两件香罐、两件花抓及一件香炉组成)和法器等都属常见。清嘉庆 粉彩耕织图碗
“百花不露地”相当精细,个别的甚至是“金地百花”;彩地轧道开光品种的不如乾隆时的精细规整,所绘纹饰有的也显呆滞。清嘉庆 粉彩御制诗茶壶
总的来说,嘉庆朝粉彩的特征有以下几点:清道光 慎德堂款粉彩扁方瓶
道光朝彩瓷,除了白地粉彩器外,所见有各种色地开光粉彩,而且往往和描金工艺结合。清道光 “慎德堂制”款粉彩梅花纹盖碗
亦常见“吉庆有余”、“麻姑献寿”、“太平有象”等吉祥题材,其中凡属“慎德堂制”、“懈竹主人造”及“种德堂制”款的粉彩器,大多都比较精致。清道光 粉彩花卉双耳瓶
署“慎德堂”款的粉彩器是道光皇帝的私人堂款,相当于官窑瓷器,其工艺精湛,主要器型有瓶、罐、花盆、盘、碗、灯笼尊、盖碗等。故宫博物院藏清宣统粉彩夔凤纹碗
宣统时期的粉彩。宣统一朝仅三年,景德镇御窑厂仍继续烧造宫廷使用的粉彩瓷器,从故宫传世品看,宣统的粉彩瓷器都是光绪品种的再现,只是款识不同而已。欢迎光临 辽宁养老服务网 (http://bbs.lnylfw.com/) | Powered by Discuz! X2 |