康熙、雍正、乾隆爷仨，都是紫砂茶具的忠实热爱者。
自古有言“上有所好，下必甚焉”，他们在位期间，手底下的能工巧匠们都根据各自“主子”的审美偏好，设计了数量众多的紫砂茶具，进献御前。
祖孙三人的审美风格大概可以用这三件文物概括：
康熙 紫红地珐琅彩折枝莲纹瓶
雍正 粉彩蟠桃纹天球瓶
乾隆 各种釉彩大瓶
康熙帝，喜欢大气、宏伟；乾隆帝，喜欢繁复、缛丽；夹在当中的雍正帝，却格外中意恬淡文雅的小清新。
我们先来看看康熙爷的！
康熙：钟爱富丽堂皇的珐琅彩
（本文由福羲拍卖行驻深圳办事处征集部主任大海加微jdztcpf撰写）
珐琅，源于西欧的金属绘饰艺术；紫砂，古老中国的饮茶上等佳器。当珐琅遇上紫砂，注定会碰撞出一段浪漫而辉煌的传奇。
清康熙 画珐琅五彩四季花卉方壶
康熙年间，中西方贸易禁止被解除后，欧洲的画珐琅器传入中国，并以贡品、礼品等形式进了大清宫廷。
清康熙 宜兴胎画珐琅花卉壶
这些舶来品，引起了清代皇帝及王公大臣的关注。画珐琅最初是以金属为胎，后被逐渐移植到瓷胎上成为一种釉上彩绘，在皇室的授意下，又被移加紫砂壶制作中成为一种特殊的工艺。
清康熙 宜兴胎画珐琅万寿长春海棠式壶
由于康熙皇帝对珐琅彩情有独钟，造办处根据他的喜好在定制的紫砂素胎上画珐琅彩，将珐琅融入了紫砂制壶工艺，大大增强了紫砂壶的艺术性，令其拥有了和瓷器一样色彩魅力，色泽单一的紫砂壶从此也能开出美艳的花朵。
清康熙 宜兴胎画珐琅提梁壶
在闲情品茗的同时，亦能欣赏到壶的精美雅致。珐琅紫砂壶不是单纯地停留在仿古上，更多的体现出一种创新精神，具有技艺价值和收藏价值。又因其烧制的成功概率微乎其微，精美的成品极为罕见，在紫砂壶收藏界一直是非常抢手的藏品。
清康熙 宜兴胎画珐琅三季三果花茶碗
清康熙 宜兴胎画珐琅四季花卉盖碗
雍正：清新典雅的“文艺男青年”
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雍正本人的艺术修养和审美水准是非常高的，从现存文物来看，他基本算是一个不折不扣的“文艺男青年”。
与父亲康熙帝华丽恢宏的审美风格不同，雍正在位期间，宫廷紫砂茶具集体呈现出一派典雅的小清新风格。
清雍正 宜兴窑紫砂扁圆壶
壶身造型规整，沉稳端庄，制作精细，充分展现出了雍正朝宫廷紫砂器的天然泥色之美。
清雍正 宜兴窑紫砂圆壶
形制古朴，不入妍媚。砂质坚实，深紫色砂泥中掺杂细密的黄砂点，看似很粗，抚之却极为细密。
根据清宫内务府档案记载，有一次，大臣海望将六把大小不同的宜兴紫砂壶带给雍正。
清雍正 宜兴窑紫砂柿蒂起花扁壶
雍正非常喜欢，亲自批示：“此款是甚好，找此款打造银壶几把，珐琅壶几把。” 还提出了修改意见：“其柿形壶的把子做圆些，嘴子放长。”
清雍正 银提梁壶
雍正一朝，几乎所有的紫砂壶都是类似上面这样的光素器，表面装饰很少。器物本身的造型浑朴，线条简洁，突出强烈的砂料质感。
清雍正 宜兴窑紫砂黑漆描金彩绘方壶
在皇上审美理念的带动下，雍正一朝，即使是彩釉的紫砂茶具，釉彩本身也非常清秀雅致。
乾隆：无奢华不紫砂
在所有的宫廷紫砂器中，乾隆时期紫砂器是最浓墨重彩的一笔。
此时期，紫砂茶具一改前朝风格，从内敛、精致、考究，变为极度的铺张、繁缛，奢华得令人窒息。
清乾隆 宜兴窑紫砂绿地描金瓜棱壶
乾隆不惜工本，为紫砂茶具的工艺改良投入了大量经费，创造了更加繁难复杂的紫砂装饰工艺，例如大漆描金、金银彩装饰、堆泥装饰等等。
清乾隆 黑漆描金吉庆有余图紫砂胎茶壶
于是，紫砂茶具一改雍正朝质朴清雅的“文人气”，转而变得雍容奢华、熠熠生辉，一派皇家贵族之气尽显。
清乾隆 黑漆描金菊花图紫砂胎茶壶
不管是黑底描金、珐琅釉彩还是亮红大漆、泥绘山水，每件作品都是取材考究、精工细作。紫砂表面多以御题诗作和乾隆喜欢的江南园林作装饰，诗句内容也多为他对茶的有感而发。
于是在乾隆朝，出现了大批壶身带诗的紫砂壶，比如：
清乾隆 桃花泥粉浆堆泥添金壶
看看他在上面写了什么：
溪烟山雨相空礞，生衣独做杨柳风。
竹炉茗碗泛清濑，米家书画将无同。
松风泻处生鱼眼，中泠三峡何需辩。
清秀仙露心诗脾，座间不觉芳堤转。
清乾隆 宜兴窑紫砂御题诗山水人物纹阔底壶
清乾隆 宜兴窑紫砂御题诗松树山石图壶
乾隆和康熙帝的审美还是有点相像的，都是高贵奢华。但雍正和乾隆父子俩对紫砂壶的审美，基本代表着两个审美极端。
雍正朝的紫砂壶是“能不填充则不填充”，而乾隆朝的紫砂壶则是“填充到不空出任何一点余地”。
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