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标题: 没有电脑的年代，国画老教授们用什么上课？ [打印本页]

作者: 龙凤 时间: 2018-12-2 18:16:10 标题: 没有电脑的年代，国画老教授们用什么上课？

没有电脑的年代，国画老教授们用什么上课？ 2018-12-02 00:00

国美老教授顾生岳、宋忠元在中国画系上课。

位于杭州的中国美术学院，

是中国画学子们心中的圣地。

在那个没有网络、没有电脑、

没有视频课件的年代，

国美国画系老一辈国画大师们

靠着自己亲身示范指导学生，

形成了一套注重画法规范的教学方法。

这其中，

课徒稿的作用，尤其重要。

课徒稿，

画家在平时的绘画草稿，

也常作为教学生的“课本”。

20世纪，新式美术教育制度确立，

中国开始借鉴西方绘画进行教学。

老先生们都是经验丰富的大师，

那些高深的画史、画理、画论、画法、画诀，

经由他们多年的实践和体悟，

变得深入浅出，易于理解。

今天带大家看看，中国美术学院老教授们的“课件”长什么样？

潘天寿

1961年，潘天寿先生给花鸟班上课

每个国家民族应有自己独立的文艺，对中国民族绘画之发展、培养民族独立、民族自尊的高尚观念有重要意义。

——1961年潘天寿先生在“全国高等学校文科教材会议”上的讲话

半个多世纪以前，正是有如潘天寿先生这样的老一辈艺术家们的共同努力，中国画的命运才得以改变，正是由于他们对民族绘画艺术的那份责任与坚守，才奠定了今天我们在中国画教育上不断演进的基础。

黄山写生 1961年

黄山莲花峰写生

陆俨少

陆俨少在绘制山水画课徒稿时，不仅告诉大家要根据客观对象创作，还细心地为大家区分了哪一种皴法对应了哪些地形、地貌，甚至还为大家标注出都有哪些前辈大师偏爱这些技法，让大家在学习的过程中能够感同身受，融汇古今。

在绘制课徒稿的时候，陆俨少还有个小习惯，喜欢把心里话写下来。每张课徒稿上不仅有笔法和步骤，更有轻松有趣的“说明书”，要是再配上声音，活脱一个“视频教学”。

皴无定法，古人也不是哪一家一定画哪一种皴法，主要服从描画的对象。我们也可以把几种笔路相近的皴法混合起来用，也可以在古人原有的基础上发展一步，自创新法，以符合客观对象。

这两块都是水成岩，长江三峡一段路上，很多这种石头，元代大画家王蒙喜欢画这种石法。左面一块用笔像牛毛，所以又叫牛毛皴。

这两块石是画的北方太行山的石法，我记得在北京郊区娘娘庙后面有一块大石，完全这右面一块的样子，也是所传五代时候大画家关同的画法。他是住在太行山，对景写生，可见古人法子都是在现实中来的。右（左）面一块在南口火车站旁边山石是这样的，也是宋代大画家范宽的画法。

这是叠糕皴，又叫折带皴，元代大画家倪瓒多画这皴法。他是无锡人，无锡乡下太湖边上都有这种形状的石头或土坡。倪瓒写生了这种土石，再根据了五代画家荆浩、关同的遗法，就创造出这法子来。这两图一用方笔侧锋，一用圆笔中锋，实是一种构造，方的是石，圆的是土。

皴山以披麻皴为基本功夫，因为除了大小斧劈，其余各种皴法，大致都从披麻皴中生发出来。懂了这个规律，尽可自己创法，不必死仿古人，以符合客观的真实。

我国南方的山石上面都蒙披着厚厚的青苔，或长着茂密的树木。带点带皴法，先点后皴，或边点边皴，也即是再也分不出哪几笔是点，哪几笔是皴。为了对祖国河山的热爱，用激情来描写它，我以为完全可以把笔墨运用（得）比现实更奔放些。

黄土高原上水土流失严重的地带有这种山形，所以是土也是石。宋朝人有画的，因为宋朝画家很多是北方人。

这是贵州的山，多横的纹理。

这是土山，也是一种砂砾石经过风化的石山，山形相同，但用两种不同的画法，表现出两种不同的山石纹理。

留白可以代表云气，亦可代表流泉或不能确指为何物。总之，山中自有了这几条白痕气象便不同。

这些看起来既像随意涂改的笔记，又像游玩山水的写生一样的手稿，不仅能够拉近与学生之间的距离，方便大家临摹学习，而且还能够让学生们了解各地的风貌，在分析古代画家的作品时也能发现更多的细节。

朱颖人

朱颖人先生曾亲炙潘天寿、吴茀之、诸乐三等一代大师，是吴茀之先生的入室弟子，更是中国美术学院国画系著名教授、当代杰出的花鸟画家。朱先生为人敦厚谦和，正所谓文如其人，他的课徒画稿笔记深入浅出、娓娓道来，且图文并茂，对中国画的学习、研究、传承和发扬，都具有十分重要的意义和价值。

禽鸟结构示意图

黄羲

黄羲（1899-1979），福建仙游人，原名文清，又名文倩，号大蜚山人。是我国著名古典人物画大师、著名美术教育家。

黄羲在国美任教15年，教学上孜孜不倦，先后编绘了人物画“十八描”范本和大量的教学示范课徒稿，为中国人物画教学奠定了厚实的基础，也多次得到学院的嘉奖。

课徒画稿之一 — 传统人物画十八描之钉头鼠尾描

黄羲·尺寸不详·20 世纪 60 年代

课徒画稿之二— 传统人物画十八描之高古游丝描

黄羲·尺寸不详·20 世纪 60 年代

课徒画稿之三 — 传统人物画十八描之马蝗描

黄羲·尺寸不详·20 世纪 60 年代

课徒画稿之四 — 传统人物画十八描之行云流水描

黄羲·尺寸不详·20 世纪 60 年代

吴茀之

吴茀之（1900-1977），中国花鸟画大师，现代浙派中国画首领人物，浙江美术学院（今中国美术学院）中国画系教育体系的奠基者，新派花鸟的创始人之一。

吴茀之擅长写意花鸟画，兼能山水、人物,他的画作充满浓郁的生活气息，设色艳丽，气韵生动。

诸乐三

诸乐三 (1902-1984)，原名文萱、字乐三、号希斋，别署南屿山人。浙江安吉鹤溪村人。著名国画家、杰出的艺术教育家。中国美术学院教授、研究生导师。

新中国成立，他坚持继承发扬民族文化。五十年代与潘天寿、吴茀之等为浙江美院中国画系的重建和发展作出了贡献，六十年代初，筹建美院书法篆刻专业，率先培养了我国第一代研究生。

藤花翠鸟

珠玑

扁豆园趣

案头清品

潘韵

潘韵(1905-1985)，原名趣琴，号趣叟，长兴人。1934年上海新艺术专科学校毕业，长期从事国画创作和美术教育工作。1940年起，先后任杭州国立艺专与浙江美术学院讲师、副教授、教授。

画史上山水、人物、花鸟俱工的画家并不多见，潘韵先生是一个山水、人物、花鸟俱臻上乘的全能画家，实为罕见。

画石示范

顾坤伯

顾坤伯(1905~1970)，现代国画家、教育家。善作山水画，得力于沈周、文徵明，将沈、文重勾勒的画理与其所学土木工程讲究造型结构的严谨学理相贯通，同时又涉猎历代名家。

顾坤伯重视写生，善用水墨烘染，并渗以西法，自创新意，是一位善于示范而卓有成效的教育家。曾赴内蒙古及兴安岭、雁荡山、黄山等名山大川实地写生，独具风格。为中国美术家协会会员。

顾生岳

顾生岳，一九二七年生。浙江普陀人，擅国画。历任浙江美术学院中国画系主任、副教授、教授，浙江画院副院长，杭州市美协主席，中国工笔画学会顾问。

论起资历来，顾生岳先生是浙江美术学院(即现在的中国美术学院)第一代工笔人物画教授。当年，他与方增先等人积极配合潘天寿院长关于中国画教学改革的思路，推动了中国人物画专业素描教学体制的健康发展；他所倡导的“三写(慢写、速写、默写)”教学体制和“情(移情)、意(立意)、活(活画)、速(求速)”的速写要诀，是对美术院校速写教学理论的重大贡献，极具理论的严密性和实践价值。

几何体教学图

方增先

方增先，现代画家，1931年生。毕业于浙江美术学院，留校后为研究生。专著有《怎样画水墨人物画》、《结构素描》、《人物画的造型问题》、《人物水墨写生教学笔记》等。

1955年，方增先所在的浙江美术学院重新恢复了中国画系，原本学习油画的方增先也因此被转入国画系。在此背景下，天资聪颖、勤奋钻研的方增先充分利用学院当时的教学资源，博采中外各家之所长，创造出一套融合西方结构素描法和中国水墨画传统（主要是写意花鸟画传统）的新颖的中国画人物表现方法。

人体结构素描·方增先·尺寸不一·1982 年

吴永良

吴永良，1937年11月生于浙江鄞县。1962年毕业于浙江美术学院中国画系人物画科。擅长水墨写意人物画和指头画，为当今具有代表性的中国画家，在意笔线描人物画教学和创作上具率先独创之学术成就。

老汉人体

捧书女青年、抚头女青年

女人体、男青年

童中焘

童中焘，1939年出生于浙江省鄞县。1962年毕业于中国美术学院中国画系（原浙江美术学院）并留校任教。曾为陆俨少的助教，后任中国画系主任。

童中焘告戒初学画者，重要的是要画自己喜欢的，就像小时候抓周；要取自己最倾心的。弄清最打动自己的画境是什么，再从这一路入手慢慢扩大绘画视野，并深入下去。由自己为自信；画家要画自己最感动的、真正想画的东西；不要抄西方西化的东西，也不要抄古人形式化的东西。庄子说：“用志不伤，乃凝于神，解衣盘礴，优游自在，沉着痛快”是也。