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标题: 十七世纪明清交替之际为何会出现“金陵画派”？ [打印本页]

作者: zxcvb 时间: 2018-12-10 16:05:37 标题: 十七世纪明清交替之际为何会出现“金陵画派”？

十七世纪明清交替之际为何会出现“金陵画派”？

2018年12月09日 12:07:00
来源：澎湃新闻网

原标题：十七世纪的金陵画坛：并不仅是龚贤等八家，还有董其昌髡残等
萌生于十七世纪明清交替之际的“金陵画派”，也称“金陵八家”，以龚贤、樊圻、吴宏、邹喆、谢荪、叶欣、高岑、胡慥为代表，又不仅限于这八人，还包括张修、谢成、陈卓、盛丹、蔡泽等人，为明末清初中国画坛的重要流派。在清初画坛上，“金陵画派”是独立于“四王”正统画派之外的一个创作群体，有着相当高的艺术成就，对清代乃至民国画坛影响深远。12月8日，由中国美术馆、南京博物院共同策划与主办的“金陵盛迹——十七世纪的金陵画坛”，在中国美术馆1、8、9号厅拉开帷幕。
“澎湃新闻·古代艺术”（www.thepaper.cn）从中国美术馆获悉，此次展览分为“金陵先声”、“金陵八家”、“金陵别样”、“金陵妍丽”、“金陵余韵”五个部分，共展出两馆馆藏涉及“金陵画派”绘画的40多位名家的81件（组）书画精品，从董其昌、蓝瑛、查士标到“金陵八家”、石涛、髡残，再到金陵女画家，其中不乏宗师巨匠与赫赫名迹，充分展示了金陵画坛人物之俊彦，绘事之昌盛。展览持续至2019年1月1日。

龚贤《千岩万壑图》局部

中国美术馆馆长吴为山表示，“此次以两馆收藏的81件套经典书画作品为基础，梳理和展示十七世纪金陵地区的绘画史，举办展览，旨在为观众展开令人心动的图卷，感受当时画家的心象，体悟文意与古风，与古人对语，延长生命的视野，且为当代生活启迪新意，为当代创造汲取资源。也通过这次展览，增强两馆之间的良好互动，也是对传统文脉的深入梳理与接续，更是对中华优秀传统文化的继承与弘扬。”
龚贤《千岩万壑图》清代南京博物院藏

龚贤《千岩万壑图》局部

江苏省文化和旅游厅副厅长、南京博物院院长龚良介绍道，“此次展览南京博物院共拿出70件套精品收藏，其中就包含14件一级品、25件二级品，这些作品都有一种清新静谧的气质，不染世尘，画面中表现出落寞孤寂、清冷高雅，有很高的艺术感染力。他们取法五代、两宋时期的传统，以金陵的某些实景为基础，着意诗化处理，笔墨精致细腻，成为明末清初金陵地区绘画的主流审美。在画法上则善于从生活经历和山水实景中领悟创作的手法，写实性较强。”
明清之际的朝代更迭，使得金陵又成为政治上极为敏感且十分微妙的地区，金陵一下子涌入了许多明朝遗民，他们流连于金陵的山水草木之中，或造访、或游历、或定居，或客留、或鬻画、或课徒，将个性、学养以及或积极、或消极的政治立场寓意于他们的画作和画题中。以致金陵的文化氛围浓厚，绘事活跃。这些云集于金陵的画家逐渐形成了一个人数众多的特殊艺术群体，即“金陵画派”。

董其昌松溪幽胜图明代南京博物院藏

萌生于十七世纪明清交替之际的“金陵画派”，也称“金陵八家”，以龚贤、樊圻、吴宏、邹喆、谢荪、叶欣、高岑、胡慥为代表，又不仅限于这八人，还包括张修、谢成、陈卓、盛丹、蔡泽等人，为明末清初中国画坛的重要流派。在清初画坛上，“金陵画派”是独立于“四王”正统画派之外的一个创作群体，有着相当高的艺术成就，对清代乃至民国画坛影响深远。
“金陵画派”虽师承不同，但却有着相近的艺术意趣。在王朝更替、民族矛盾激化的社会环境中，他们大多隐居不仕，醉心于绘画，遁迹于山林，没有过多受到摩古之风的影响，因此，作品都有一种清新静谧的气质，不染世尘，画面中表现出落寞孤寂、清冷高雅，有很高的艺术感染力。他们取法五代、两宋传统，写实性较强。而且在画法上则善于从生活经历和山水实景中领悟创作的手法，用硬直之笔，作整饬的线条，注重笔墨的整体感，讲究墨色的对比和映衬，从而成为了明末清初金陵地区绘画的主流审美。

高岑秋山万木图清代南京博物院藏

樊圻、吴宏寇白门像图清代南京博物院藏

尤为可贵的是，他们创作的山水，往往因景、因情、因感受不同而富于变化，或苍润，或飘逸，或清秀。其以龚贤为首，早期空灵、淡远，以线勾出轮廓，稍加皴擦即止；至中晚期则采用多遍反复皴染之画法，谓之“积墨”笔法。现代著名画家黄宾虹、李可染都从龚贤的画法中得到启迪。
金陵前贤
明末，金陵文化界以文士为其主导，既有在朝身居高位的官员，也有在野的隐士与苦读的青年才俊。他们大多能坦然面对明末社会政治状态，常常徜徉于山水名胜之间，以写书作画为娱。松江董其昌曾短暂为官南京，半官半隐，成为十七世纪初文人逸士的典型，为许多文人所效仿，所作山水画风在文人画家群体中影响颇大。从十六世纪末开始，各地的职业画家为繁荣的商业文化吸引，纷纷流寓南京。而金陵本地籍的半文人半职业画家悠游翰墨，多沉浸于明末的吴派、松江派、浙派（武林派）、新安派等的画风之中，基本上保存着典雅的痕迹。

杨文驄（款）悬崖观瀑明代中国美术馆藏（邓拓捐赠）

查士标竹暗泉声图轴清代南京博物院藏

弘仁（款）水墨山水清代中国美术馆藏（邓拓捐赠）

金陵八家
“八家”之名，初见于康熙初年，周亮工《读画录》记载，王弘撰《西归日札》则有《善画八大家记》流传，后张庚《国朝画徵录》、乾隆十六年（1751）《上元县志》等转述，说法略有出入，但揭示出十七世纪中后期金陵绘画的主流审美趣味。所谓“金陵八家”，实是对于当时金陵画坛主要人物的总称，因画风相近，将之归纳一起，视为“八家”，代表者如张修、谢成、叶欣、樊沂、樊圻、吴宏、高岑、胡慥、谢荪、邹喆、陈卓、盛丹、蔡泽等人。他们取法两宋院体，以金陵的某些实景为基础，着意于诗化处理，笔墨精致细腻，成为明末清初金陵地区的一种风尚。同时，他们又善于延续明中期以来的文派特色，设色清丽，富有诗情，形成了一种典型的金陵设色风格，从而将怀旧书写转化成冷清的孤寂。

陈卓桃源图清代南京博物院藏

吴宏冈陵祝寿图清代南京博物院藏

吴宏柘溪草堂图清代南京博物院藏

邹喆山川小景图清代南京博物院藏

金陵别样
十七世纪的中国历经着有史以来罕见的巨变，曾为明代南都的金陵在复杂剧变的时代中，影响尤其深刻。七处、程正揆、程邃、胡玉昆、张风、髡残、龚贤、吕潜、石涛等人构成了一连串的遗民画家序列。与职业画家不同，他们在明清朝代更替的背景下往往以水墨方式抒发文人思想，弥漫着一种浪漫主义的感伤情怀。他们大多追求一种特殊的复古倾向，表达了一种沉痛的文化失落感。正因为他们，金陵开始出现了一种纯粹形式上的复古主义的绘画风格。

石涛江干访友图清代中国美术馆藏（邓拓捐赠）

石涛灵谷探幽图清代南京博物院藏

龚贤山壑桥亭图清代中国美术馆藏（邓拓捐赠）

龚贤夏山过雨图清代南京博物院藏

金陵妍丽
晚明清初，市民生活发达，声色犬马，文人名士狎妓之风盛行，十里秦淮成为旧院别馆林立之地，由此催生了诗文、书画、曲艺相结合的青楼文化，涌现了一批能诗善画的名妓，譬如顾眉、董白、卞赛、李香君、寇湄、马守真、柳如是、陈圆圆等“秦淮八艳”。她们才貌双绝，与名士交往，画艺精进，并参与到文人的唱和之中，成为明末清初繁荣的消费文化的象征。对她们来说，绘画既是用以谋生、竞争的手段，又是借以消除内心积虑的工具。

马守真兰花图1570年明代中国美术馆藏（邓拓捐赠）

顾眉花柳图1632年清代中国美术馆藏（邓拓捐赠）

金陵余绪
十七世纪末，金陵画坛颓势已现。明末清初金陵画家们的弟子或再传弟子虽然秉承家法，但大多亦步亦趋，其画学枯萎，画路窄贫，画风纤靡。而画面气格日渐卑弱，笔墨亦日渐疲软，结构缺乏变化，有成绩者可谓乏善可陈，高荫（高岑子）、高遇（高岑侄）、何亢宗（高岑徒）、邹坤（邹喆子）、樊云（樊圻子）、郑淮（樊圻徒）、胡濂（胡慥子）、陆逵（胡慥徒）、龚柱（龚贤子）、宗言（龚贤徒）等人，传移摹写，一切都在规矩之中。除金陵八家弟子外，柳堉、周璕等人独辟蹊径，跃出八家之囿。

武丹秋山林屋图清代南京博物院藏

宗言溪桥茅屋图清代南京博物院藏

谈到美术馆和博物院之间藏品资源的互动，吴为山馆长表示，“中国美术馆近年来实施的捐赠与收藏系列展、典藏活化系列展、学术邀请系列展、国际交流展系列、新年展系列等已经渐成体系。我们不仅专注于对本馆藏品的梳理与推广，更致力于推进国内外的馆际交流工作，实现藏品和学术资源的高度共享，为广大人民群众提供更为优质的文化服务。用好藏品，不仅仅是每一个美术馆和博物馆围绕自身的建设而设定，更应该建立一个加强馆际资源共享的有效机制。中国美术馆和南京博物院作为国家级美术馆和博物馆，也希望通过此次合作，对未来中国的美术馆和博物馆的协同发展和建设，起到示范和引领作用。”

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