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标题: 吴地林艺术人生三部曲（第一部：版画艺术） [打印本页]

作者: zxcvb 时间: 2018-12-17 03:04:38 标题: 吴地林艺术人生三部曲（第一部：版画艺术）

本帖最后由 zxcvb 于 2018-12-17 03:13 编辑

吴地林艺术人生三部曲（第一部：版画艺术） 2018-11-18 23:09

在刻刀和木板拓创的版画世界里，有他不懈追求的王国。这美的王国是属于他的。请随《艺周刊》走进吴地林艺术人生三部曲之第一部：版画艺术——

青年时期的吴地林画家
吴地林，1949年出生于海南省海口市。1989年毕业于海南大学艺术学院。中国美术家协会会员、原海南省美术家协会副主席，海南省书画院副院长、第四届海南省美协油画艺术委员会主任。水墨特技画海底世界全国首创者。
版画、水彩、油画、中国画曾入选由中华人民共和国文化部和中国美术家协会主办的第七届、第八届、第九届全国美术作品展览和二十多次入选由中国美术家协会主办的其他全国性画展，部分作品被中国美术馆、中国文联艺术中心、中国美协、青岛美术馆、上海东方美术馆等相关文艺团体和海内外收藏家收藏。其中，1983年版画《黎家春》被中国美术馆收藏；1989年版画《崛起》入选由文化部和中国美术家协会主办的“第七届全国美术作品展览”；1994年版画《椰韵》入选文化部和中国美术家协会主办的“第八届全国美术作品展览”。1999年版画系列被中国版画家协会评为“鲁迅版画奖”，本人也同年获评为八·九十年代全国优秀版画家；版画常被人民美术出版社出版的《版画世界》杂志、人民日报、工人日报、羊城晚报、深圳特区报、海南日报等报刊杂志发表。
1992年水彩画《黎寨来客》获全国第二届水彩·粉画优秀奖。
1999年油画《苗家女》入选“第九届全国美术作品展览”，被收藏；2002年油画《晚风》获文化部优秀作品奖。
1997年中国画《海石奇》获第三届澳洲“中国名家水墨画大赛”优秀奖；1998年中国画《山野》在中国文联、中国美术家协会主办的全国书画展览中获优秀作品奖，被中国文联艺术中心收藏；1999年中国画《珊瑚礁》被全国政协收藏；2000年中国画《海石花》入选由中国美术家协会主办“2000年全国中国画作品展览”并被收藏；2004年中国画作品《山雨欲来》入选由中国美术家协会主办的“首届中国美术家协会会员中国画精品展”并被收藏。2011年中国画《海底奇葩》入选由中国美协主办的“第七届中国美术家协会会员中国画精品展”；2013年中国画《海花颂》入选由中国画学会主办的“第一届全国中国画学术展”；1991年出版《吴地林版画集》；1999年出版《吴地林油画作品集》；2012年出版《吴地林中国画·海底世界系列》等大型画册。
名家点评：

缤纷虹美的世界

文/冯麟煌

在刻刀和木板拓创的版画世界里，有他不懈追求的王国。这美的王国是属于他的。
那刀犁勤于耕耘的方方图版想必是画家赖于生长且深深眷爱着的土地。故那山那海那树那花那山男野女土风古歌岛情热韵才会在他的刻刀下飘动灵幻起来，缤纷俏丽起来，如烟如织如云如水如梦如仙香香蜜蜜酣酣醇醇缥缥缈缈。此乃地林借以喂养他的艺术而久酿的感情“山兰”。这土产土制的“山兰美酒”许些也会醉人的。
是诗是歌是古筝丝弦琼腔妙唱之旋律流过这土地，激响悠荡于这图版，丝丝缕缕疏疏密密纷纷繁繁是那样扣心入情。刀路随意、洒脱而娴熟，读来教人有几分眼花缭乱。然而眼花则美在，缭乱则趣生，不由诱人踏入似曾见过又似未曾见过的景致。这不象是哥伦布发现新大陆，倒象是画作苦心觅寻的艺路。想来艺路无所谓有也无所谓无，真真实实的艺路则是生于斯长于斯的画家对他所钟情的岛乡岛民和他自己生活的领地所生发出来的心音神韵，付诸于艺术的唯美与爱。正是这样，他刻刀底下勾勾划划点点圈圈流水行云所寓藏的意境才有如此引人入胜的魅力。这是感情的驱使，也是艺术的成功。
这就是我所高兴读到的吴地林和愿意为他献给读者的版画说几句行外话的缘由。

1991.10于海南省作家协会

（作者冯麟煌为中国作家协会会员、原海南省作家协会编审）

椰林中的一把雕刀

文/张克让

1987年6月，我经雷州半岛到海南岛组稿和考察版画创作活动。在我到达海口港码头之前，吴地林同志就早早等在那里。
地林很早就与我有联系，常把他自己的版画新作寄到编辑部征询意见。我们这是第一次见面，他那削瘦的脸，突出的额，深沉有神的眼睛，普通的装束，给我留下一种憨厚、纯朴的印象，这种印象一直保持到现在。他的性格，同他的作品一样，朴实、含蓄、蕴藏着丰富的情感。
地林，1949年出生在海南琼山县桂林洋。父亲是位牙科医生，在艺术上家庭没有给他什么影响，但地林自幼就迷上了画画。顽强的性格，坚定的意志是他突出的优点。他从众多美术理论书和美术技法书藉中寻找艺术知识，刻苦钻研、认真模索，从失败中总结经验，系统的掌握了艺术造型和创作规律。靠自学，走上版画创作的道路，成为一名独树一帜的版画家。
海南的椰林、胶园、黎村苗寨……那特有的南国风情，在他的版画作品中可见。他在长期的生活实践、经历中，注意观察生活，扩大视野，积累创作素材，从现实生活中寻找灵感，撞击出艺术创作的闪亮火花。从1982年起，他创作出一批具有浓郁海南热土气息、民族风情的版画作品，不断入选全国性和省级的美展，并在全国报纸、杂志上发表。有数幅作品获得全国性和省级的奖励。
从早期的代表作，如黑白木刻《黎家春》《山泉·山花》《黎山深处槟榔香》《咖啡串串》《猴岛情趣》等作品到近几年的《甜蜜的歌》《追》《山里人之歌》《崛起》《胶林的路》等版画作品，都具有强烈的生活气息，渗透出作者对故乡的爱恋之情。如果说早期作品还保留着国画白描的痕迹。那么近几年的版画创作，他已成熟地掌握了版画那特有的艺术语言。他对画面黑、白、灰的巧妙组合，着力追求刀味、木味、肌理在作品中的恰当运用。在以生活的原型基础上，发挥个人的想象力，采用概括、夸张、变形、装饰等艺术手法，给作品注入了强烈的艺术感染力，把一个经过艺术加工了的南国风情展示在观众的面前。
地林在水印版画技法方面进行了不断的探索。如《绿色的梦》、《田园小趣》、《赠槟榔》等版画作品形式感强，色调含蓄，富有装饰性，取得了可喜的成绩。
地林在版画创作道路上，已走过了十个年头。他的版画创作艺术语言，就象他手中那把把版画雕刻刀一样，越来越锋利。他的版画创作也越来越成熟，有部分作品达到炉火纯青力度，在立足海南生活，吸取民族、民间艺术传统的基础上，他大胆地吸收、借鉴现代艺术，并把这种观念融汇到自己的创作之中。他注重作品的韵律、节奏和意境，如版画《崛起》（1989年作）和《山里人之歌》（1990年作）具有一定的代表性。
地林版画，是热土里生长出来的艺术，这些版画作品反映出海南人民的火热生活和辛勤劳动，描绘了海南建省办特区后的巨大变化。在海南建省三周年和海南省农垦创建四十周年之际，《吴地林版画集》由三环出版社出版发行，向海南省人民和海南省农垦广大职工献上厚礼具有重大意义，地林同志正值在艺术创作旺盛时期，祝愿他为繁荣海南的美术事业做出更大的贡献。

一九九一年六月写于北京

（作者张克让为中国版画家协会理事、著名版画家、人民美术出版社《版画世界》副主编）

黎家春 (1982)54×42cm 吴地林
中国美术馆收藏

椰韵（绝版）(1993) 60×50cm 吴地林
入选第八届全国美术作品展

雨后万泉河(水印)(1988)58×41cm 吴地林

归侨工的心血 (1982)59×42cm 吴地林
入选中国美协主办画展

春(水印) (1984)72.5×32.5cm 吴地林
发表于《羊城晚报》

黎山深处槟榔香(1983)59×76 m 吴地林
发表于《羊城晚报》

崛起(1989)50×75cm 吴地林
入选第七届全国美术作品展

绿色的梦(水印)(1998)46.5×50.5cm 吴地林
入选绿化广东画展

山泉·山花 (1985)48×65cm 吴地林
发表于《海南日报》

割胶季节(水印)(1984) 22×51cm 吴地林
发表于《海南日报》

月夜(1986)52×60.5cm 吴地林
发表于《海南日报》

鱼群(1987) 42.2×42.2cm 吴地林
入选中国美协新人新作展

甜言蜜语(水印) (1988)51×47cm 吴地林

缀春 (1988)43×33cm 吴地林

胶林的路(1990) (1987)56×63.5cm 吴地林
入选全国第十四届版画展

追(1986) 50×75cm 吴地林
发表于《现代人报》

胶园乐(1983) 70×50cm 吴地林
发表于《海南日报》

山里人之歌 (1988)62×61.5cm 吴地林
入选中国美协新人新作展

春歌 (1983)75×49.5cm 吴地林
编入人民美术出版社1984年《海南风光画册》

咖啡串串(1986) 47×58cm 吴地林
入选广东美协赴香港展

甜蜜的歌(1988) 54.5×55cm 吴地林
发表于《海南日报》

赠槟榔(水印) (1989)44×51cm 吴地林
发表于《人民日报》

光环 (1983)64.5×50cm 吴地林
发表于《海南日报》

叮咚声(1988) 56×43cm 吴地林

茶山绿韵(1987) 45×55cm 吴地林

家乡的海(1991)30×61cm 吴地林
发表于《海南日报》

热带雨(水印)(1997) 35×48cm 吴地林

田园小趣(水印)(1998)35×51.5cm 吴地林
入选全国版画版种大展

涓涓流水 (1988)32×61 cm吴地林
发表于《海南日报》

生命的韵律(1988) 66×58cm 吴地林
入选中国美协新人新作展

根(水印)(1986) 46×48cm 吴地林
发表于《羊城晚报》海外版

椰乡情(1988) 51×47cm 吴地林
编入《中国当代版画》全国大型画册

山花(1984) 44×59cm 吴地林

岁月 (1989)40×35cm 吴地林
发表于《海南日报》

故乡情(1987) 22.5×33cm 吴地林
发表于《海南日报》

浪淘沙 (水印)45×47cm 吴地林

通向天边的路(1989) 44×60cm 吴地林
发表于《现代人报》

鸟语花香 (1990)84×48cm 吴地林
发表于《海南日报》

热岛时装(1990) 50×50cm 吴地林

织锦歌(1989) 53×41cm 吴地林

椰乡夏日（绝版）(1990) 22.5×33cm 吴地林
入选第十二届全国版画展

滨海仲夏(1989) 43×60.5cm 吴地林
发表于《海南日报》

热风(1990)72×44cm 吴地林
发表于《羊城晚报》

猴岛情趣(1987)31x52cm 吴地林
发表于人民美术出版社《版画世界》

芳香(1989)37x31cm 吴地林

作者: zxcvb 时间: 2018-12-17 03:04:46 标题: 吴地林艺术人生三部曲（第二部：油画艺术）

本帖最后由 zxcvb 于 2018-12-17 03:19 编辑




      吴地林艺术人生三部曲（第二部：油画艺术）                                                                    2018-12-16 21:33

   吴地林先生以真诚的心态，保持着他内心中对美的追求，并用他灵巧的手，精致地将这种美感体现在他的作品之中。请随《艺周刊》走进吴地林艺术人生三部曲之第二部：油画艺术——

吴地林，1949年出生于海南省海口市。1989年毕业于海南大学艺术学院。中国美术家协会会员，原海南省美术家协会副主席、海南省书画院副院长、第四届海南省美协油画艺术委员会主任。水墨特技画海底世界全国首创者。
版画、水彩、油画、中国画曾入选由中华人民共和国文化部和中国美术家协会主办的第七届、第八届、第九届全国美术作品展览和二十多次入选由中国美术家协会主办的其他全国性画展，部分作品被中国美术馆、中国文联艺术中心、中国美协、青岛美术馆、上海东方美术馆等相关文艺团体和海内外收藏家收藏。其中，1983年版画《黎家春》被中国美术馆收藏；1989年版画《崛起》入选由文化部和中国美术家协会主办的“第七届全国美术作品展览”；1994年版画《椰韵》入选文化部和中国美术家协会主办的“第八届全国美术作品展览”。1999年版画系列被中国版画家协会评为“鲁迅版画奖”，本人也同年获评为八·九十年代全国优秀版画家；版画常被人民美术出版社出版的《版画世界》杂志、人民日报、工人日报、羊城晚报、深圳特区报、海南日报等报刊杂志发表。
1992年水彩画《黎寨来客》获全国第二届水彩·粉画优秀奖。
1999年油画《苗家女》入选由中华人民共和国文化部和中国美术家协会主办的“第九届全国美术作品展览”，被收藏；2002年油画《晚风》获中华人民共和国文化部优秀作品奖。
2009年由海南省委宣传部、海南省美术家协会和原海南省农垦总局在海南省博物馆主办“吴地林油画作品展”。
1997年中国画《海石奇》获第三届澳洲“中国名家水墨画大赛”优秀奖；1998年中国画《山野》在中国文联、中国美术家协会主办的全国书画展览中获优秀作品奖，被中国文联艺术中心收藏；1999年中国画《珊瑚礁》被全国政协收藏；
2000年中国画《海石花》入选由中国美术家协会主办“2000年全国中国画作品展览”并被收藏；2004年中国画作品《山雨欲来》入选由中国美术家协会主办的“首届中国美术家协会会员中国画精品展”并被收藏。2011年中国画《海底奇葩》入选由中国美协主办的“第七届中国美术家协会会员中国画精品展”；2013年中国画《海花颂》入选由中国画学会主办的“第一届全国中国画学术展”；
1991年出版《吴地林版画集》；2009年出版《吴地林油画作品集》；2012年出版《吴地林中国画·海底世界系列》等大型画册。
名家点评：
吴地林先生以真诚的心态，保持着他内心中对美的追求，并用他灵巧的手，精致地将这种美感体现在他的作品之中。
——郭润文（2009年12月5日于广州美术学院）
郭润文（中国国家画院油画院副院长、广东省美术家协会副主席、广州美术学院油画系教授造型学院院长）
地林的油画典雅大方，精细美妙，唯美中透着纯朴，高雅中溢满乡情。由衷的为地林兄取得的成果高兴，也为他勤奋刻苦而感动。祝画展圆满成功。
——高鸣峰（2009年12月7日于武汉江汉大学艺术学院）
高鸣峰（中国著名油画家、武汉江汉大学艺术学院美术系教授）
吴地林油画作品——绿色的生态、绿色的情感、绿色的艺术。
——敬庭尧（2009年12月6日于北京）
敬庭尧（中国著名军旅画家、解放军总后勤部文艺创作室享受副军级和国务院特殊津贴待遇画家）
地林是我的老朋友，相知多年，他对艺术几十年的勤奋、执着和诚实，是他通往成功的一条实实在在的路。
——区础坚（2009年12月6日于广州美术学院）
区础坚（中国著名油画家、广州美术学院油画系教授）

豪华落尽见真淳

——走进吴地林的油画艺术

文/王家儒

在与吴地林的多年交往中，始终有一个“谜团”不断萦绕在我的脑际:究竟是哪种基因使他几十年如日地保持着如此超迈的创作激情与勇于探索的动力。
1991年，吴地林在海口举办了一次别开生面、规模不菲的个展，将其80年代以来所创作的版画佳作进行一次理性的梳理回顾并结之以集，以此仪式告别如日中天的版画事业与“入选、获奖专业户”的辉煌历史，在人们惋惜与百思不解的眼光下，攀登了一条向油画艺术领域迈进的艰难之旅。
众所周知，油画是一个技术含量很高的画种，在西方绘画史中占有很高的地位。几百年来，历经无数大师的探索与创造，油画艺术已形成博大精深、群芳竞秀的多元格局，要真正掌握其要领，需毕其一生去进行深入、系统的研究与实践。
本份而又执着的吴地林凭着那股韧劲，坚持在丰富的传统艺术中提取精华，坚持在自然造化和生活沃土中发现诗情画意，坚持让艺术在贴近人生中获得生命活力，义无反顾地在一轮轮迂回曲折、峰回路转的摸索中探幽寻索。从初期的细腻到后期的放松，从慎微具体的刻画到刀笔并用、厚塑薄洒的即兴与抒写，逐渐形成了工写兼并、朗润明丽的表现风格和平实温厚、雅俗共赏的审美追求。
在吴地林的油画作品中，我们看到的既不是时下所流行的“观念游戏”，也不是浅薄地对周围的现实生活作出失之空泛、苍白无力的简单表述，而是以其特有的方式将生活中的美与善进行升华与凝练，恬静而又平实地体现一种生命状态，在安祥达意的抒怀中完成一种美与诗意的创造。从其90年代末所创作的《苗家女》中，我们可以看到画家那朴实的本性和敏锐的观察力。在这里，他所关注的不是现实生活中那全景式的波澜壮阔场面或高亢激越的戏剧性冲突和情节，而是通过一个极其普通、平凡的日常生活场景去揭示现实生活中所涵含的哲理。画面中清纯、朴素、端庄的苗族少女手拿着针线在宁静地注视着远方，闲适中带几分期待与憧憬，她在希冀什么？作者并没有直接回答，而是让观众在少女那对丰富而又含蓄的眼神中展开丰富的想象力去进行再创造。为了加深作品的内涵及深度，他还通过背景中那台承载着历史与岁月的打谷机，悠然自得的小猫及一群正在觅食的小鸡去营造种人与自然和谐与共的理想境界，让人们在朴素的祥和中感受到人性的善良与美丽。在当代工业文明的繁华和竞争中，在城市过度拥挤、生态失调、噪音污染等各方面的生存危机中，他的作品引领我们回归自然、回归原生态的世界中去充分感受自然中所保持的那份浪漫与美丽。
作为一个具有社会责任感的现实主义画家，吴地林的作品不仅流淌着唯美唯善的品质，还饱含着深厚的人文情思与现实关怀。像创作于2004年的《农民工》，画家以种平民性的视角，谦和、温厚的私语方式与那些生活在城市边缘的民工进行交流和对话，唤起人们内心的良知。而在近期所创作的《夕阳红》则通过一位普通的小人物去隐喻人类永恒的精神守望。画面中饱经沧桑的老人没有崇高与伟岸的形象，也没有可炫耀的历史与丰功伟绩，但其眼睛中的善良与坚忍，在历经人生岁月的沉浮之后依然保持着一颗真诚、淡定、谦和、宽容、乐观的心态从另一个角度去揭示普通、平淡中所隐含的伟大与默默无私奉献者的人性光辉。
可以这样理解，生命本身的厚重给予艺术作品以丰富的精神灌注，而丰富的人生体验与情感资源必能激荡起艺术家创作灵感与火花。从《家乡的冬天》、《故乡水》、《村口的笑声》、《潮起潮落》、《金秋》等大量的作品中我们还可以看到，吴地林秉性中有着极为温敦与细腻的诗性，不论是青春靓丽的少女、野趣率真的村娃、纯朴憨厚的少数民族、饱经沧桑的农夫、民工、渔民、胶工，还是自然景物中的动物花果、草木山石、蓝天碧海，在他的笔下，都折射出天真的情趣和诗意的活力，洋溢着现代性的精神气息与积极向上的文化精神。为了与观众最大程度上实现共通互动，他在强调作品绘画性同时，仍保持一定的叙事性与文学性，使人们在观赏艺术作品时体悟到人与物背后的故事与命运，从而丰富了人们的阅读空间与想象力。
如果说，在题材的挖掘与表现上，吴地林以悲悯情怀与人性的关注在故乡的沃土中寻找生命的感动，善于从丰富的人文与自然资源中捕捉美与善，并由此达到对历史、时代、生活的理解与洞察；那么，在形式语言的表述中，吴地林是一位勇于探索的实干家，具有较强的理性反省精神。他深知自身的“长”与“短”，为此，他决不盲目跟风或从一而终，而是根据本身的资质及地域景物的特质，有条件、有目的地在油画艺术语言的世界中左寻右觅，择善而用，不断调整、尝试，寻找条适合自己特点的发展渠道。他既坚守油面的品位，又不门户之见，将中国画、水彩画、版画等支流凿引进来，进行融汇与整合，在严谨与轻快、粗放与细腻、刻画与虚略的元素中找到契合点，可谓“杂”色生辉，拓宽了油画的表现空间。
如表现少数民族题材的作品《吉日》，画面构图大胆而清新，象征着“青春生命气息”的芭蕉树占据了画面大幅空间，枝叶间粗细、横竖、疏密、舒缓的参差组合与干爽轻灵的笔触、刮刀拖拉所堆积的厚薄肌理所形成的节奏律动汇成一曲欢畅的生命乐章，加上蓝紫与亮黄对比色彩所产生热烈、强悍的视觉冲击力不仅表现出海南地域光与色的特点，还衬托出黎族民族精神中那种勇敢、乐观、善良热情的性格特征。像《心境》、《超越时空》、《果子熟了》等作品，他打破传统油画人物肖像中常把背景作为内容的重要补充成份而采用实写的惯用手法，将深入细致的人物刻画置身于漫浸、粗放、空灵的背景中，在戏剧性的对比冲突中产生新的节奏与和谐，既体现了作品的形式美感，又增添了画面的浪漫与抒情性；而在作品《涛声依旧》、《山泉清清》、《倩影》、《窗口》中，他将颜料厚堆重叠所产生的粗砺质感与松节油薄涂所流淌的自然肌理并置，既突出油画厚重、丰富的表现力，又渗透着“水韵”式的随意性与偶合性，陡然增加了作品的整体气氛与情调，风姿绰约而又意趣横生。

2009年11月

（作者王家儒为中国美术家协会会员、海南省美术家协会副主席、海南省美术家协会学术委员会主任、海南大学艺术学院教授）