书法的美，就是通过线条，营造出有意味的、有感情的各种空间形式，而不是僵死的、机械的美术字。
说到空间形式，就离不开结字，所谓结字，通俗点说，就是字的间架结构。书法的美，从结字上来说，就是造型艺术的美，也是有感情色彩和时间特性的空间艺术。
赵孟頫说，“用笔千古不易，结字因时而传。”这句话说的太好了，也就是说，从古到今，用笔都是相同的，但是结字是一直在变化的，结字的变化，可以反应书家的趣味高低，品质高下。
比如八大、弘一的结字特点，就是简远、疏朗，而傅山、王铎的结字特点就是繁茂，丰富（当然，用笔上的也有丰富和简化的不同），草书更甚。
书法在楷书出现后就逐渐成熟，楷书的成熟就进入了“平而正”的阶段，但是，仔细观察古人楷书，对平正的追求不是在追求“垂直对称、水平对齐”的结字方式，而是努力避开，追求“动态”的平正。
说到楷书，绕不过去的就是唐代，自唐朝开始，多少书法家围着“永字八法”研究字形结构，数数大概有这么多：
唐欧阳询三十六法、张旭永字八法、张怀瑾用笔十法、十体、颜真卿永字八法、颜真卿干禄书、柳公权笔谏...
那么我们看看，楷书大家们，怎么去表现艺术的楷书！以欧阳询、虞世南、褚遂良、颜真卿、柳公权等唐楷“五巨头”的范字为例——
“皆”字
有没有特点？
“皆"字上“比"部偏左、下“白”部偏右！
“思”字
“思"字上“田"部偏左、下“心"部偏右。
“和”字
“和”字体势，左“禾”旁偏高，右“口”旁偏低。
对称吗？对齐吗？
答案是“没有”！从物理学的角度上说，这个就合乎运动力学“合力走向”的原理，不信可以再翻翻字帖，无一例外者！
也就是说，字结构的平正，不是真正绝对的平正。再说的明确点就是，概念上来说是“上下对称，左右均齐”的，但是实际书写是“上左下右、左高右低”，通过物理上的“合力”来实现真正的“平稳”，这种平稳是动态的，是有生命力和审美意趣的平正，而不是美术字的对称平正。
书法是艺术，而不是写字，曾几何时，多少人认为最厉害的是书家是能写的像印出来的美术字一样“漂亮”的人，但其实，从结字上讲，书法的字法原理讲究黑白布局，这个与艺术的追求是想通的，比如变化、对比、平衡、节奏、统一、比例、渐变、夸张等等。这个与艺术的追求是想通的，比如变化、对比、平衡、节奏、统一、比例、渐变、夸张等等。
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