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标题: 黄宾虹：超越古人建立水墨美学理论的国画大师 [打印本页]

作者: 龙凤 时间: 2019-6-26 12:53:13 标题: 黄宾虹：超越古人建立水墨美学理论的国画大师

黄宾虹：超越古人建立水墨美学理论的国画大师

2019年06月26日 11:28:07
来源：中国美术

黄宾虹(1865 年1月27日--1955 年3月25日)原籍安徽省徽州(今黄山市)歙县，生于浙江金华，成长于老家歙县潭渡村，初名懋质，后改名质，字朴存，号宾虹，别署予向、虹叟、黄山山中人。黄宾虹是二十世纪中国画坛上承前启后的大家。他在50岁前驰纵百家，溯追唐、宋。其后饱游饫看，九上黄山、五上九华、四上泰山，又登五岭、雁荡、畅游巴蜀，足迹半天下。70后融会贯通，卓然成一代名匠。他的绘画，在深研传统，取精用宏的基础上凝聚和升华，进而融铸为自己的艺术个性。与二十世纪的其他画坛巨匠相较，黄宾虹更具学养，更富于文人气质。

黄宾虹

黄宾虹首先是一个书画印的收藏家，画画属于他的副业。家境的殷实使得黄宾虹无需像同一时期的画家那样丹青易米，因而他的画也超然世俗，属于很纯粹的传统文人画。但在黄宾虹活跃的那个时期，中国时局动乱，政治经济文化都受到西方的全方面冲击，国人多以学习西方为主流。在绘画方面，国人也渐渐对传统的画法产生了怀疑，甚至是否定。在这样的时代背景下，黄宾虹那种传统的文人水墨画，远远不及其他画家色彩鲜艳的画受人青睐。不仅如此，黄宾虹还被人看作是“食古不化”的典型加以嘲讽。

黄宾虹画作

即便如此，黄宾虹仍然坚守着自己的画道，坚持国画艺术的传承，创作道路经历了师古人、师造化，70岁以后，融化古人造化自立面目，形成自己浑厚华滋，意境郁勃澹宕的独创风格。如今时过境迁，国家在经过40多年的改革开放，已经成为了世界第二大经济体，民族自信心日愈提升。同时，国人在寻求回归传统，建立文化自信心的热情也空前高涨，黄宾虹先生画作的价值也被人们重新审视。最近黄宾虹的代表画作之一的《黄山汤口》以3.45亿高价拍出。

《黄山汤口》局部图

若我们以金钱衡量黄宾虹画的价值，却又未免太俗、太肤浅。黄宾虹先生一生热衷教育，对金钱恰恰看得很淡。在上海时，任何学校聘他去讲学或教课，从不计较名誉和金钱。他常说，我是为了把艺术传授于人，不是为了钱和地位。为了让自己的画作被真正的知音收藏，他画的价格常常不计较价格，曾说：“ 齿及赐润，尤为恐皇。订值鄙意不欲过昂，重在知音，愿从低减，以广流传。画既不齐，无妨高下作价。王元章画梅乞米，唐六如写幅丹青，未能免俗，可笑，可笑。”

黄宾虹画作

黄宾虹在实践上，也在理论上为中国画笔墨确立了一种可资参证的美学标准。这是一个超越前人的，历史性的贡献，著有《画谈》、《印述》、《宾虹杂着》、《任耕感言》、《黄山前海记游》、《宾虹诗草》、《潭渡黄氏先德录》、《任德庄义田旧闻》、《黄山画家源流考》、《虹庐画谈》、《古画微》、《宾虹草堂印谱》、《蜀游杂咏》、《画法要旨》、《宾虹画语录》、《庚辰降生之画家》、《周秦印谈》、《古文字证》、《画家轶事》、《古文字释》、《宣歙画家传》、《道咸画家传》、《古籀论证》、《周秦古玺释文》、《画家编》等书，黄宾虹在画道上的见识，文章，行之高，知行一体，著述之丰，堪称画哲。

黄宾虹画作

黄宾虹认为，作画在意不在貌，不应重外观之美，而应力求内部充实，追求“内美”。他又说：“国画艺术的最高境界，就是要有笔墨。”黄宾虹系统梳理和总结了前人对于笔墨运用的经验，在晚年总结出“五笔七墨”之说——“五笔”为“平、留、圆、重、变”，“七墨”即“浓墨、淡墨、破墨、渍墨、泼墨、焦墨、宿墨”诸法。如此，以笔为骨，诸墨荟萃，方能呈现“浑厚华滋”之象。

黄宾虹

以下语录节选自见王伯敏所编《黄宾虹画语录》：
作画最忌描、涂、抹。描，笔无起伏收尾，也无一波三折；涂，是仅见其墨，不见其有笔，即墨中无笔也；抹，横拖直拉，非人用笔，是人被笔所用。
用笔时，腕中之力，应藏于笔之中，切不可露出笔之外。锋要藏，不能露，更不能在画中露出气力。
作画运用中锋有两法：一是剑脊法，线之中间留有一条白痕，两面光，宜画秋树枯木，非下苦功，不易得法。一是圆柱法，线之中间有一条黑痕，两面光，画巨石常用，画树亦可。
用侧锋特点，在于一面光，一面成锯齿形。余写雁荡、武夷景色，多用此笔。
皴法变化极多，打点亦可作皴，古人未有此说，余于写生时悟得之。
积点可成线，然而点又非线。点可千变万化，如播种以种子，种子落土，生长成果，作画亦如此，故落点宜慎重。《芥子园》中论画点，似嫌过板，法宜活，而不宜板，学者应深悟之。
画中两线相接，与木工接木不同，木工之意在于牢固，画者之意在于气不断。
点点染染，用笔运墨宜分明，但又不要太分明。应该既分明，又不分明为妙。画春光明媚，点染不必太分明，宜求其通体光洁，此是以不分明而求分明。画湖山烟雨，点染宜分明，当于笔迹间得雨意，墨韵中出烟雾，此是以分明而使不分明。画法善变，学者可以一试。
勾勒用笔，要有一波三折。波是起伏的形态，折是笔的方向变化，描时可随对象的起伏而变化。王蒙善用解索皴，即以此得法。
用墨有：浓墨法、破墨法、积墨法、淡墨法、泼墨法、焦墨法、宿墨法。作一幅画，均可巧妙运用。倘能极其自然，即得上乘之奥秘，可谓之法备。
七种墨法齐用于画，谓之法备；次之，须用五种；至少要用三种；不满三种，不能成画。
今人作画，不能食古而不化，要出人头地，还要别开生面。我用积墨，意在墨中求层次，表现山川浑然之气。有人既以为墨黑一团，非人家不解，恐我的功力未到之故。积墨作画，实画道中的一个难关，多加议论，道理自明。
古人说墨分六彩，颇有道理。至于分干、淡、白三彩为正墨，湿、浓、黑三彩为副墨，此说我不能同意。因为墨色变化，可以相互为用，如求浓以淡，画黑显白，此法之变化；有干才知有湿，有湿才知有干。故在画法上，自不能有正墨副墨之别。

黄宾虹画作（局部）

如今画坛，有人将黄宾虹与齐白石并列“南齐北黄”。黄宾虹不像齐白石那样家喻户晓，也不像张大千那样遨游国际，这是事实。但黄宾虹先生潜心耕耘画坛究其一生而无一点私心，对华夏丹青文化的传承发展以及保护，却是首屈一指的。黄宾虹先生去世后，家人把他的6000幅画连同所藏近万件书画文物，全部捐给国家，清点了三年才全部造册完毕。幸哉，国有此巨匠；痛哉，斯人远逝。

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