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标题: 黎雄才:国画要有国画的韵味 [打印本页]

作者: 123    时间: 2019-12-6 00:43:11     标题: 黎雄才:国画要有国画的韵味

黎雄才:国画要有国画的韵味                                                         2019-12-06 00:26                    

                          

黎雄才:国画要有国画的韵味

  

  黎雄才(1910~2001),广东省肇庆人,祖籍广东省高要。当代国画家、美术教育家,岭南画派卓有成就的代表人物。擅长巨幅山水画,精于花鸟草虫。黎雄才1926年拜高剑父为师,翌年入高剑父的春睡画院学习,并一度在广州烈风美术学校兼习素描。1932年,得到高剑父资助,赴日本留学,入东京美术学校学习日本画。后来,黎雄才成功地揉合了传统与日本画法。创作出既有笔墨,又有渲染,同时又能表现景色的远近和空气层的具有独特风貌的山水画,被评论界称为“黎家山水”。今天,咱们就来听听这位岭南名家在用笔,用墨、课徒方面的独特艺术见解。

在教学中常对学生说:师承古法,不能抛开前人搞国画;师承古法,不能古而不发,发展绘画艺术,要讲纯艺术,写画的艺术是什么?就是用文房四宝加国画颜料表达作者要表达的物象质感和意趣,画什么要似什么,似是似特征,和摄影照片有区别,国画要有国画的韵味,要反映出宣纸、毛笔、水、墨和颜料等绘画材料所产生的特殊效果,给人以艺术感染力。

没有笔墨就不成中国画。没有笔就无骨法;没有墨就无神韵。

中国画家一向强调“人”和“笔”,毋使“笔”用“人”。

执笔欲紧,运笔欲活。

作画要练会悬肘,否则无法伸展作巨画。

学画之初,一定要把食指虚拳之执笔方法练成习惯;久而久之,自然能紧而灵活。

用笔应悟之于心而运于手,一笔之尖高低起伏,快慢顿挫,虚实粗细,心手相应地表达出不同质感量感的东西来。

用笔时心不厌精,手不忌熟,熟者熟练,而不是烂熟。俗语云:熟能生巧即是此理。

用笔要讲藏锋。若锋芒毕露则易轻薄,而难于沉重;但锋也勿全藏,全藏难显精神,应以有锋处露其精神,藏锋处含其趣味。用笔慢是取其含蓄,快则取其奇巧。应竖应斜,随物而定。

顾恺之曰:“若画轻物,宜利其笔,若重物宜陈其迹,各以全其想。”应做到乍徐还疾,无往弗收。

总而言之,用笔离不开“精”“神”“气”“力”四字。用笔忌霸忌恶,忌锋芒毕露,一览无余。

用笔全神贯注,如箭在弦,一触即发。意奋则笔纵。古人云:用智 不分,乃形于神。

画之先,必深思熟虑,做到胸有成竹,然后下笔,即所谓意在笔先才能一气呵成。犹如在江心漏船之中,伏烧屋之下,应当机立断,不能犹豫。古人云:犹豫者,事之贼也。

用笔第一要“准”,第二要“活”。准则轻重快慢浓淡大小得其质,得其形;活则得其气、得其神。

用墨应设法露其光彩,墨过干枯则无气韵,过湿则无纹理。用墨无气则浑黑一团,是谓之死墨。活墨则有气有光彩,死墨无气无光彩。

古人用墨方法有二,一种是多次积成谓之积墨;一种是一遍画成。积墨过多易伤气韵,要能薄中见厚。一遍过的虽易得气韵,但有时难得浑厚。

初入手者,宜先用淡墨,以其可改可救,但有把握后,则不拘于此。

画中空白之处,须格外小心,一错难改。成语云 “墨悲丝染”,你们应好好领悟。

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