“天人合一”的山水画，“树”为常见意象，如何入笔可显层次？
文/华勇
国画山水以中国传统文化为根基，立足于传统艺术之上，传达出一种“天人合一”的境界。山水画追寻的是人文和自然的协调之意，不仅着眼于人与自然之间的亲和关系之上，还关注人的角度中，自然的运转，因此画中往往有着自然景致为意象，“树”是其中一种常见意象，它承载着自然景致的蓬勃生机，也在画中折射出画家传达的人文内涵，如何入笔可显层次？
一种最为简单有效的方式就是“传模移写”，它其实就是指对古画临摹，在传统中找寻真正能够凸显山水画特质的技法，借助于对于个人笔墨的修养，将山水画的特征在画卷中呈现。通过对于古画的临摹，能够体会到古人对于“树”的认知，以及绘画时的角度，会从哪种层面入手进行描绘，梳理后便可用于个人对画层次感的铺设。
至于从哪种角度上入手，最好要从单株景致出发，逐步开展联系，要认识到前人如何在画中安排景致间的关系，在笔墨的过渡以及明暗变化上去寻找“树”的特征。要认识到树在画中的走势和关系，要抱着有目的性的学习方式，去追寻画中层次以及笔墨姿态，让自己在绘画时能够游刃有余。
古人山水中的树服务于整幅画的气韵，是故意为之有着主观审美倾向，也因此难免会和自然景致脱离，多出画家本身的笔墨特点，想要摆脱古人绘画的影响，生出个性，可以从师法自然的角度上去追寻树的绘画特点。
要在观察写生的角度上观察各种树木的基本形态以及组织规律，建立在较为熟络的基础上，才能选出真正对于个人绘画有关的意象。至于选择哪种形态，要以绘画目的为要，通过提炼意象的方式，于景致的自然形态上进行改变，要学会取舍，逐步建立层次感。
在师法古人的过程中，不乏有人囿于常规，难以从中生出新意，即便是师法自然也无法展现出个性化色彩，这时就要培养自己善于思考的习惯，要明白古人每步画是如何绘就的，其落笔、技法以及目的如何。
再者要学会打破常规，不要局限于古人的思想流程，要尝试改变，并及时归纳总结。画作本身就会因为细枝末节处的改变生出不同的观感，也因此可大胆求索，建立个性化语言。至于开拓中如何提升空间感，则需要从笔墨深浅、景致布局来展现层次。
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