一幅优秀的牡丹画，不但需要有精湛的笔墨表现手法，也需要有高明的布局手段。在中国画论之中，布局被称为“经营位置”，精妙的布局可以使作品富有节奏，艳丽动人。一幅上乘之作，必须是高超的笔墨技巧和优美布局的统一体，两者缺一不可。画牡丹时，布局要注意以下几点。
一、主体突出
画牡丹，一般以花冠为主体，布局时应该花冠安排在画面的主要部位，辅以绿叶扶持，在色彩上产生冷暖、明暗对比，就能产生画面集中，花头醒目的效果。
二、疏密虚实
画面上花、叶稀疏而均匀，则感松散无中心。布局过密，满纸花叶，不留空白，又显窒息逼人。所以只有疏密相见，做到“疏可走马、密不透风”才能恰到好处。画面的虚实处理同样重要，笔墨形色处为实，画面空白处 为虚。
近者墨色浓重为实，远着墨色清淡处为虚。这样既可使画面有空灵感，虚处又能留给观赏者以无限的遐想。
三、宾主呼应
画面只有主体花头，显得孤立单调，必须有体型较小的花苞或初放的花头相衬托。布局上药顾盼呼应，才能体现牡丹的勃勃生机。
四、气势贯穿
牡丹和梅花不同之处在于前者以表现花、叶为主，梅花以表现枝干为主，气势的贯穿比较容易。所以画牡丹，不论画面的大小和构图的简繁，都要理顺花、叶、茎、干的来龙去脉，注意整个画面气势的贯穿。
五、变化统一
画面，是笔墨形色组成的视觉“交响乐”。花有大小开合，茎有长短多少，叶有政策聚散，墨色有浓淡冷暖，线条有粗细刚柔。一切绘画的要素都处在矛盾对立之中。从而产生无穷的变化和蓬勃的生机。
但万物都有极限，过之则反。画面布局也一样，只求变化，不讲统一，则杂乱无章，不肯产生美的韵律。因此变化中求 统一，才显得调和。统一中有变化，才会给人生动活泼、丰富多彩的感受。
六、以少胜多
画面虽小，但笔墨精炼，观后意犹未尽。这便是成功的作品了。达到此种境界，除画家的笔墨素养外，主要靠布局的巧妙。如画一花一蕾的同时，可在主体花的后侧画些枝叶等伸向画外，或在色彩处理上，把后侧枝干等画的淡一些，形成第二层次，以至消失为空白，产生笔墨行色虽尽，而画外仍有花的效果。
七、花叶互衬
红花虽好，但还需绿叶扶持。作画时利用这一道理很重要。因此布局时，不仅要考虑形态，也要考虑色彩关系。如果浅色花头（白、黄、粉、绿等）不以深色叶子衬托，则花型轮廓不清楚。反之，深色花头周围衬叶过多，因色彩明度接近，同样效果不好。所以布局时必须注意花和叶的色彩关系。
八、稳定均衡
内容和形式的完美统一，是一件好作品的重要因素。牡丹以花硕色艳、雍容华贵、富丽端庄为其特征。因此在布局讲究变化的同时，还要给人以稳定均衡之感。一般不作下垂式布局，横倚时不宜头重脚轻，也要避免左右对称。
在布局时，除了注意枝干和花叶的均衡外，还可以利用墨色的浓淡或配以十块造型，达到均衡画面中心的目的。
根据上述要领，具体入手时，以“一长一短、一大一小、一多一少、一纵一横”这十六字的矛盾统一法则进行构图。
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