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标题: 张际才：什么是山水画中的势？如何取势？ [打印本页]

作者: 龙凤 时间: 2021-11-19 04:41:57 标题: 张际才：什么是山水画中的势？如何取势？

张际才：什么是山水画中的势？如何取势？ 2021-11-18 20:27

以下文字由子语整理自张际才中国写意山水画训练营，图片选自训练营教学课稿及《怎样画写意山水》（岭南美术出版社 2017版）、《张际才山水画册》（2020版）以及近作等。

一、什么是山水画中的"势"？创作时如何"取势"？
山水画中的“势”是画面整体形象的一种倾向性、趋势性的韵律感，或者说是动感、节奏感，也是画面的一种形式美感；比如太行山，它就有一种向上的、峻峭的、硬朗的动感；南方山岭，它就有一种流动的、连绵的、温润的节奏感。这就是“势”，它既是大自然本身的特征，也是我们画画时要重点去表现的一种形式美。
我们经常说看画要“远取其势，近取其质”,又说创作时要从整体到局部，讲的就是要抓住画面整体之“势”，没有“势”的画面，则气脉不通，气韵不连，很难达到想要表达的意境。所以有人将构图称为“置陈布势”，“布势”是决定构图成败的关键。
那么，创作时如何“取势”呢？
1、时时把握全局，从整体到局部。画面所有的形象，都要为造势服务，切忌一上来就抠细节，被形象细节所纠缠，一定要先确定画面整体的大势，即你所描绘形象的布局、走势，它们排列组合的大致方向形式如何，一定要先心中有数，才落笔具体的细节。
2、注意在写生中写“势”。“师造化”是最好的老师，大自然千变万化，千姿百态，经常呈现出让人惊叹的形式美，这就要求我们善于观察，抓取自然景物本身的“势”，合理取舍，适当重组，把大自然中本身蕴涵的“势”写出来，然后内化于心。
3、利用透视关系去表现。比如要画出山川之高峻之势，就可以运用高远法；要表现群峰星罗棋布，气象万千之势，就可以运用深远法，作“鸟瞰”之视；或用平远之法，作全画幅式扫描；要画出群山巍峨、连绵不断的气势，就要注意前景大、笔墨重，后景小、笔墨淡。
5、注意构图中的呼应、虚实、藏露、开合等关系，善于运用对比、映衬、夸张等手法，表现景物的动势，“山本静，水流则动；石本顽，树活则灵”，大小前后、浓淡粗细的对比，景物的形式变化、遮盖掩映，弯曲小路，留白，小桥，点景，甚至画中的题款钤印等等，都能助力营造各种不同的“势”。

二、现代山水与古典山水的主要区别在哪里？
1950、1960年代，经过“新国画运动”，画家们走进现实生活，以全新的眼光重新审视自然山水，像西北画派的赵望云、石鲁，北京画坛的李可染；江苏画坛的傅抱石、陆俨少；以及岭南画派的关山月、黎雄才等艺术家。都在用自己的笔墨直接面对大自然，重新探索中国画的笔墨表现，中国山水画呈现出与古典山水大异其趣的局面，使中国山水画进入一个全新的发展时期。
那么，这种现代山水与古典山水有什么显著区别呢？
一是古典山水画以线条勾勒为主，现代山水则加入了“块面”的造型表现方法，淡化了线条的作用，强化了点染、挥写的“块面”造型手法。像李可染、傅抱石、关山月、石鲁的山水画，近景树石出现大量的浓墨团块（或色彩），以块面来表现树石，这在以前是不敢想象的；树干树枝虽然仍然是以线为主，但已不再是传统的篆隶笔意，使铁画银钩变得轻松、自然、流畅，使之服务于形象塑造；树叶也不再拘泥于传统技法，用圈和勾来表现，而是随意点染，甚至用大块的墨块（或色彩）来表现。
二是古典山水画面是二维平面的，而现代山水则借鉴了西方风景画的表现方法，更注重空间感和立体感的营造，更接近于自然物象。如李可染的山水画便是借鉴了西画中的光影变化，以及焦点透视法，山石树木注意立体感，敢于用浓淡墨的深浅拉开远景与近景的空间层次，消解了笔墨的独立性，同时更注重画面的整体效果，以营造整体韵味情调为主导。
三是古典山水虽然千笔万笔，但对自然物象的结构把握往往是图案化的、程式化的，缺少真实感。现代山水则强调到真山真水和现实生活中去写生，注重山石的层次结构、脉络走向，树枝的穿插交待，云烟的起伏变化，写实与写意融为一体，使山水画更加厚重磅礴，辉煌壮丽，气韵不凡。
四是在意境改造上，现代山水则完全不同于古典山水萧疏荒寒的艺术格调，改变了寒山瘦水和残山剩水的静雅，不再图绘古人诗意，描绘林泉情趣，取而代之的是充满时代气息的画面，并呈现出主观情致气韵丰沛浓郁的基调。

三、为什么要重视山水画中的题款？
传统中国画特别讲究诗、书、画、印一体，现代中国山水画虽然简化了题款（题跋）的要求，未必一定要有诗，书、印的形制也没有古代那么严格，但题款仍是中国画必不可少的要素之一（书、画、印），因为它有五大作用：
一是增加形式美。书画同源，题款的书法本身就是一种用线的形式构成，如果题款的书法优美，笔致与画面的笔墨一致，就会增加画面的形式美，使书画在美学上融为一体，形成中国画独特的表现语言。比如你画了一幅现代泼彩山水，表现祖国山川的变迁，如果你用篆书题款，就显得有点不搭，反而破坏了画面的形式美感。
二是加深画面意境。贴切的诗句（标题）、题跋，概括性较强，又富有诗意，可以起到点醒画面，深化画中意境的作用。对欣赏者来说，好的题款可以起到启发、提示的作用，更容易产生“诗情画意”。
三是贯通气韵。在山水画创作中，我们经常强调景物要分组，要讲究整体布局的“势”，但有时景象布局还是有点散，这时用题款来弥补也是一个办法，通过题款或题跋的文字（或印章）使景物上下或左右连接起来，使画面整体效果更加协调一致，从而起到贯通气韵的作用。
四是制衡画面。一幅画初稿完成，有时构图上会发现左右上下太对称或畸轻畸重的失衡现象，这时通过题款文字的墨色浓淡、字数多少、字体形式、横竖格局等形式，可以打破对称，或者制造平失衡，使画面的上下左右、虚实、轻重均衡得当。
五是增加装饰美。装饰美是绘画作品的艺术属性之一，题款的书法本身就具备书法的形式美，题款文字的风格、排列形式、字体、大小、浓淡、粗细等，都能增加画面的装饰美。
初学中国画者，从一开始就要有意识地重视题款，一是注意勤练书法，不要求达到多高的水平，但起码书法水平要与画面一致，要找到一种适合你画风的书体；二是要多读文史哲方面的书，增加文学修养；三是题款时要注意上述五方面的正面作用，不要起反作用。

四、为什么说画山容易点苔难？点苔要注意什么？
“苔点”是山水画中重要的构成要素，也是一种必须掌握的重要技法，其表达形式丰富多样，被历代画家重视。明代唐志契在《绘事微言》中说：“ 画不点苔，山无生气。昔人谓苔痕为美人簪花，信不可缺者。又谓画山容易点苔难，此何得轻言之。” 点苔就像美女插花，能起到点睛传神，强化突显主体形象的作用，所以黄宾虹曾说：“山水打点，似人物画点睛。点非微不足道，点之得当，山水精神倍增。”
在山水画中，点苔要注意如下几点：
1、不要勉强为之，要与画面协调自然。点苔的一个重要作用是平衡调节画面，比如感觉哪里形象太疏散，哪里墨色结板，就可以通过色彩点苔或浓墨点苔的办法进行破解，使之协调。画面空间显得过于拥挤时，可用“ 点” 分而化之，使其密而不挤、聚中有散、气息畅通。正如清代华琳所说：“至若有脱节，苔可以接也；皴有遗漏，苔可以补也；合者欲其分，苔可以分也；连者欲其断。苔可以断也。”
2、苔点要与画面笔法相融洽。苔点实际是皴法的一种演变，传统点苔法有圆点、横点、竖点、斜点、逆锋点、马蹄点、大小混点、色点等多种形式。点可以是写实的、具象的，也可以是写意的、意象的，也可是作为抽象的符号，所以点苔要与画面的笔法、墨法以及风格协调统一。
3、点苔要与画面意境相符。比如用披麻皴、雨点皴表达江南植被丰富、烟雨迷茫、云雾飘渺的意境时，苔点可多一些，含水量也可以大一些；表现北方山水时，则可干笔点苔或破笔点苔。苔点的多少，要根据画面的需要，画面完整，则可不点。
4、点苔也要有浓淡大小之分。一般来说，近景点大，浓而实，远处的点小，淡而虚，以增强画面的空间感。

五、为什么说学画起手的临本质量一定要高？
关于山水画临摹学习，陆俨少老师有一段话说得很精彩，他说：山水画学习的方法，起手不外临摹，从中可以得到传统的技法。临摹要有好的本子，起步不高，终身受累。因为我们知道临像一家不容易，临像之后，再要不像，所谓“入而能出”，更加烦难，所以第一口奶很是要紧。如果起手学习了风格庸俗、笔墨不高、或则坏习气很多的本子，将来要改掉，那就很不容易，反而不如一张白纸从头学起为好。
正如陆俨少老师所说，临摹学习，首先要选自己喜欢、质量高的临本，临本不对，容易带偏；二是要选印刷质量好的图片，最好是原作，因为看原作才能体会到作者的笔触、笔墨等细微之处；三是临摹需要耐心，不能走马观花、浅尝辄止，今天临这家，明天学哪家，学了一点皮毛就跑了，成为四不像。要深入研究吃透一至三家，走进去，再出来，在这个基础上再博采众长，加上写生练习，最后形成自己的笔墨语言；四是即使名家的东西，也要学其所长，避其所短，知道哪些是不可学的，哪些是可以吸收为我所用的。

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