明.缪宗周
陶舍重重倚岸开， 舟帆日日蔽江来;
工人莫献天机巧， 此器能输郡国材。
开篇依旧用一首古诗启程。
汉代，“罢黜百家，独尊儒术”，魏晋时期儒学玄学化，南北朝开始儒释道三教合一，宋代、明代。历代统治者将孔子开创的儒学修正，修正，再修正。这种被一再修正的儒学，束缚着人们的头脑。
明代中叶，商品经济迅速发展，一种强烈要求摆脱旧思想旧道德的束缚，公开谈论物质享受的思潮不可遏制。晚明清初，实学思潮勃兴，就连当时的一些儒学家也认为，人的需要应该是全面的，既要有精神生活，也要有物质生活。
万历 五彩龙纹蒜头瓶
在这种情况下，人们不再拘泥于虚幻的自我表现形式，瓷业生产也终于张开双臂，迎接五彩缤纷、精细艳俗的彩瓷时代的到来。据不完全统计，明清两代新出现的彩瓷、低温单色釉和特种工艺瓷品种达百余种，尤其是清代，由于康熙皇帝的直接关注，将中国的传统制瓷工艺与由法国传入的珐琅画技巧相结合，创造出了高贵的珐琅彩，在此基础上又繁衍出娇艳的粉彩。清代的瓷苑，真是万紫千红，琳琅满目。
清乾隆官窑粉红地粉彩拐子龙纹瓷盖碗。通高8.7厘米，口径11.1厘米，足径3.6厘米。南京博物院收藏
南京博物院收藏了一件粉彩玉堂富贵纹长方形花盆。花盆的纹样为通景式，四面纹饰构成二幅牡丹、玉兰和白头翁花鸟图。玉兰谐音玉堂，牡丹寓意富贵，牡丹、玉兰的纹样称玉堂富贵纹。玉堂在宋代以后为翰林院的别称，亦指豪贵之宅。牡丹和白头翁，由寓意可名白头富贵纹。细细观看玉兰花纹，竟然“开着”红、黄、蓝三色花朵。这样的处理手法，是要迎合“锦堂富贵”的口彩，但是，在艺术品上这样处理，并没有让人感到不合时宜，反而具有美感的视觉效果。这件花盆的纹样，以大朵艳丽的牡丹配着缤纷的玉兰，呼应着翻飞的白头翁，冲击着“比德于玉”的传统审美观，使人眼前一亮。
粉彩玉堂富贵纹长方形瓷花盆。高26.7厘米，口面积31.8×25厘米，底面积23.6×19.6厘米。南京博物院收藏。
大雅斋瓷是慈禧太后的专用瓷。在粉彩玉堂富贵纹长方形花盆上有“大雅斋”楷书款和“天地一家春”龙纹边框篆书款。在南京博物院展厅中，有五彩缤纷的大雅斋瓷器，许多观众看到这里，都对它们艳丽的色彩感到惊奇，其实，在观看乾隆朝瓷器的时候，就有了这种诧异的感觉，而看到晚清部分时，这种感觉更加强烈。因为，不仅在古代文人的意识里，而且在现代一般民众的印象中，中国古代工艺品的釉色都应该是所谓典雅的，传达着一种温和的感觉。
清代 大雅斋瓷器
早在公元1000年前后，辽代的契丹人就十分喜欢牡丹花大红大绿的夸张色彩，在辽三彩上有很多色彩艳丽的牡丹纹，这个传统一直延续下来，与在晚明清初开始的古陶瓷上的“色彩革命”潮流相汇合，流向晚清，流向现代。#收藏#
康熙 米黄地五彩蝶恋花大盘
中国瓷器的装饰色彩从以青瓷为主，到青花盛行，再到粉彩占据主流，是欣赏习俗的变化，它反映出人们思想观念的变化，也是瓷器工艺愈来愈得心应手的表现。
| 欢迎光临 辽宁养老服务网 (http://bbs.lnylfw.com/) | Powered by Discuz! X2 |