素描是一切绘画的基础，也是各种造型艺术的基础。所有绘画手法都离不开它。练习好素描可以帮助你提高观察能力、造型能力，表现能力。磨练一个人的耐心。无论是哪方面的设计课程，都必须以素描、速写为基础的。
素描主要是作为美术教学的基本功训练手段，它以锻炼整体地观察和表现对象的形体、结构、动态、空间关系（包括明暗、透视关系等）的能力为主要目的。有人说，我的孩子既不想做画家也不想成为设计师，学素描又有什么用呢？我说学素描能培养美感、陶冶性情和加强艺术修养。你不会信，因为这是大话。我就从小处说些学素描的好处。通过对几何体的观察和绘画，能让孩子了解透视，培养孩子的立体感和空间想象力。和其他学科的学习形成互补。如，初中数学的立体几何，不画出图形，心中已有立体图形。画好素描注重观察方法和比较。从中锻炼了孩子的眼力和比较能力。培养孩子的细心和耐心。素描方法是从整体入手到局部深入再到整体。整体和局部，宏观与微观，统筹与安排等有异曲同工之秒。这个方法不光可以用在素描中，在学习，生活和工作中处理问题也很重要。
绘画是眼、脑、手三者的配合。眼即观察和眼力；脑即分析和思考；手即锻炼和掌握。只有这三者达到和谐与统一，绘画才能得以不断地突破。在长期的教学实践中，我愈来愈感觉到培养正确的科学的观察方法的重要性。绘画中，很多的问题大都是由于错误和片面观察而产生的。
如果眼睛看不到整体，手就画不出整体；眼睛看不到变化，手就画不出变化；眼睛看不到统一，手就画不出统一；眼睛看不到本质，手就画不出本质……敏锐的观察能力是作为一个画者必须具备的条件。学画之前，先学会如何训练你的眼睛，提高观察能力作为绘画入门的基础。
我总结了以下观察方法：
1、整体的观察方法，不对焦到任何一个局部，把视线散开，看到所画静物的全貌。整体的观察也是一种感性的观察，不经过任何分析，好比下雨天隔着玻璃看窗外的风景一般。你看到的是整体的印象，模糊的感觉。通过整体观察可以很快的确定构图，即物体在画纸上模糊的形象，也是作画的第一步。整体看就要求整体地画。打形的过程就是从整体观察过渡到局部观察的过程。比如，远距离看一个人，你所看到就是一个整体，你对他的印象就是他的高矮胖瘦，然后慢慢地走近他，你看到的是他的性别、年龄、衣着；再近一些，你看到他脸上的表情以及他的眼神。整体的观察就要求你与所画对象保持一定距离的前提下，先别看局部和细节，先看到的是整体，然后要学会控制你的视线。在作画过程中，要与所画静物保持一定的距离，还要经常退远看看自己的画面效果。初学画画的人最常出现的问题就是喜欢局部观察，直接导致局部描绘。从而破坏了画面的整体。
2、理性的观察方法，人的视觉有直觉、感觉、错觉、幻觉……如果你把直接看到的图形不经过任何分析就画上去，肯定会出现一系列的问题。比如说从侧面看静物，你的脑海总要还原静物正面时的印象，这就会产生错觉；比如向左倾斜的线条突然向右折，但是向右折的线条的倾斜度还是向左，你的感觉会认为它是向右的；再比如俯视看静物，后面的静物比前的静物小，但它要比前面的静物要高，你可能会觉得小的静物就应该比大的静物矮；再比如透视规律是俯视时近低远高，仰视时近高远低，如果俯视和仰视的角度很低时，你会把它们刚好颠倒。针对上述问题，可以借助水平线、垂直线、关联线这三种辅助线使你的观察变得理性。这也是把形打准最好的方法。
3、比较的观察方法，理性主义认为一个画面或者画面上的一个物体，最黑和最白的地方只有一个，这就是通过比较得出的结论。在一个画面中，没有两块相同的颜色，比较的观察贯穿整个画面。比较不仅要学会从宏观比较到微观比较：比较物体与物体、物体与背景、前面与后面、左边与右边、上面与下面、单个物体块面的比较、暗面色调的比较、亮面与灰面的比较；比较高低长短、薄厚大小、光源距离光感、不同静物的质感和色调、体积感、空间感等。虚实、明暗、强弱、大小、刚柔、最明处、最暗处、最虚处、最实处等都要时刻比较着画，才能使各个局部互相联系起来，画面才能更加整体。3.空间立体的观察方法，面对一个物体，尤其是石膏几何体，当你很难确认它的线条倾向的时候，你就走到它正面的位置，然后往左边走边看，再往右转，你就会发现线条的变化规律。在素描石膏几何体的教学过程中，只要掌握了这个方法，学生很快就能找到自己画面中的问题。
4、透析的观察方法.透过布面，透析到立方体的形体结构，这需要我们对立方体的基本构造有深刻的理解，才能表现好立方体的形体结构。透过现象看到本质，透过衣纹看到结构。特别是画人物速写时，这个方法很重要。
以上观察方法需要我们经常运用。通过长期的观察，会渐渐的形成观察习惯。这样当你作画的时候，几乎不需要思考用哪种观察方法，它们很自然的被你灵活运用了。
3、很多学生集训一段时间很容易达到瓶劲期，如何突破？
在绘画学习中，必定会经过：上升期、过渡期、瓶颈期这三个阶段，当我们度过一段平稳的过渡期时，就会发现自己已经很长时间没有进步过了，甚至还退步了，这就是所谓的瓶颈期。通俗一点来说，画画就是手、眼、脑三个模块的提高。脑——绘画底层逻辑及设计思维是理解力，是否每画一个事物是在理解的基础上画的，了解内在原理，事物本质。
在经过一段时间的学习之后，我们会发现自己对绘画的感觉要比之前大大提高了。看好的作品看得多了，眼界就不一样了，但是此刻你的手和脑还没上升到相应的位置，看自己的画越看越奇怪，也就是你说的没感觉。其实不是没感觉，而是手眼不统一了。瓶颈期就意味着你阶段性的进步快来了。那遇见瓶颈期我们该如何克服呢？
在日常的绘画中，我们已经习惯了按惯有的固定的思维、方式进行绘制画面，但是，在日常绘画练习中，其实可以尝试更多的方法来了解不同绘画方法的区别，加深我们对于画面的理解，这也是一个度过瓶颈期的好方法。
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