有了同感，人们就会吟唱，就会流传。于是，诗词的多义性就被很多诗人奉为圭臬。陶渊明写诗“采菊东篱下，悠然见南山。”不仅仅在写他采菊的时候所见所感，而且带出了一种悠然自得的境界，只要人们读到这两句诗，就会体会到那种境界，而古今很多人都知道那种境界的自由，也就获得了同感，传颂下去。于是，这两句诗就具备了多义性的特征，采菊花的人会体会，旅游的人会体会，在家做饭的人也会体会，背古诗的中学生也会体会，诗句传达的感情和营造的意境古今相同，没有什么大的歧义。还有曹操的“对酒当歌，人生几何？譬如朝露，去日苦多。”传达的人生短促，及时行乐的思想古今相同，但人们读的时候，会产生多样的理解，有的注重前两句，要及时行乐，有的注重后两句，说人生苦短。当然，还有人注重整首诗歌，说是要趁着短促的人生时光建功立业。
其实，诗歌和名著一样，具备很多意象，读者看到什么就是什么，即便读到的时候不理解作者当时的处境，甚至产生误解误读也无关紧要，自以为读懂了就行，有同感就行。就是以后寻章摘句，真正理解了作者的处境和诗句的准确意思，也不能改变自己的独特认知。就是后世的一些诗词研究者，对一首诗词常常说法不一致，公说公有理，婆说婆有理，各执一词。还有很多伪作，鉴定不清，而很多读者都读着伪作，却对作者和已有的解释深信不疑。于是，很多诗词的解释就产生了一定的歧义，即便有了歧义，人们也照样理解，照样获得同感。毕竟，诗词作者在创作的时候就已经考虑了诗词的多义性，努力让诗词表达出人们可理解的情感，获得人们的共鸣。
很多诗词看似在写作者的个人境遇，其实在写人们普遍的情感。李清照的“此情无计可消除，才下眉头，却上心头。”本意是写对丈夫的思念，而后世的很多人并不一定是对丈夫思念的时候才会吟诵这句词，而是有了挥之不去的相思、愁苦、悲哀、怨恨等，才会吟诵这句词，或者读到这句词的时候，会想起很多事情，有了对相思、愁苦、悲哀、怨恨等情感的回忆。甚至，人们处境不一样，读到这句词的时候，会产生不一样的感情。当然，有时候处境一样，读到这句词，也会产生不一样的情感。还有“物是人非事事休，欲语泪先流。”思念远在他乡的亲人、恋人都可以读，思念死去的亲人、恋人、朋友都可以读，甚至到来了陌生的地方也可以读，不同的人读会产生不同的感触，而相同的人过一段时间读，换一个地方读，又会产生不同的感触。难道这就是诗词超越时空的艺术魅力？
或许是吧，诗词能够长久流传，就是有着多义性的特征，什么人看到会产生什么样的情感已经不是作者所能预料到的了。而作者在写诗作词的时候只是在写自己的感触，还故意写得很朦胧，写得很唯美，让后世的人产生了不同的阅读体验。那么，是不是他们真的有意那么写？有的诗词作者并不知道诗词的多义性特征，而只是写写自己的心情，写写自己的生活，用了当时最流行的诗词文体，结果成了名篇，也有的诗人词人只是按照诗词的写作规范来写，也能写出名篇，还有的诗人词人不但知道写诗作词的规矩，而且故意把话说得很朦胧，很模糊，让诗词具备了一定的审美风格，婉约派词人就有这样的通病，而顺从了某种风格的写作也是要让诗词具备一定的多义性，让更多的人接受，才会具备一定的普遍性，才具备流传的特性。
同样一首诗，高兴的人看到了高兴，悲伤的人看到了悲伤，难道诗词本身就不具备一定的规范性了吗？当然具备，只不过作者不能现身说法，不能规范人们的认知。可以说，一首诗词写出来之后就不属于作者了，而是属于读者。读者愿意怎样理解，即便误解误读，作者也不能强行干预，毕竟怎么读是读者的事，而不是作者的事。有人从“但愿人长，久千里共婵娟。”里面读出了儿女缠绵的感情，而苏轼写这首诗是在想念他的弟弟子由，但苏轼不能从坟墓里爬出来说明这句诗的本意，即便他活着的时候，人们解读错了，他也不能强行纠正。诗词具备多义性特征，就是这种多义性，让诗词具备了一定的普遍性，表达了古今人同有之感情，可以横跨上千年而不朽。就像汤显祖《牡丹亭》中写的那样“情不知所起，一往而深，生者可以死，死可以生。”也就是说，不管是诗词还是戏剧，亦或是小说、散文等文学样式，其中表达的情感才是真的东西，而文字只是一种工具。人们理解的时候，可以保留自己的意见，甚至可以误解误读，只要获得同感和教益就算是没白读。
诗词的多义性其实就是普遍性，当然还有词句的推敲和锤炼，会让诗词流传千古，经久不衰。反观现在的一些小说，还真的“小”说了一下，不具备太多的多义性理解，也就不具备普遍性，成为人们阅后即扔的东西了……
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