说到宋代的瓷器，瓷友们肯定都十分熟悉了。宋代是中国制瓷工业百花争艳的时期，五大名窑——定、汝、官、哥、钧——都产生于这个时代。
十分值得一提的就是宋代瓷器的审美，从唐到宋，瓷器的审美经历了一个很大的转变，无论是造型、釉色还是纹饰，宋瓷都倾向于自然、冲淡、质朴的特色，宋代文人士大夫受儒家、道家思想的影响，在齐家治国的同时雅意林壑、寄情山水，注重心性的主体修炼，形成了独特的美学思想。
宋代的文人审美一直延续下来，影响着后代无数的文人和瓷器艺人。到清末，新的文人风格的瓷器爆发了生命力，这就是新粉彩。
珠山八友
清末粉彩代表
清代康熙晚期，创制成功又一种彩瓷——粉彩，粉彩以“粉润柔和、色彩丰富、画工细腻、风格迥异”的艺术特点而风靡中外。
在20世纪二三十年代，新粉彩登上了历史的舞台，就这样正式地呼唤了中国瓷绘史上一颗璀璨的明珠——珠山八友，他们以优秀的文人画为榜样，以人文书的审美品格为基调，以文人画的创作方法进行耕耘。将宋代文人审美传承下来并赋予了更加深厚的意蕴。
珠山八友以瓷代纸，直抒胸臆，将文人对山水、花鸟、梅竹等题材的钟爱和题诗钤印的创作传统引入瓷器绘制，使陶瓷创作摆脱了往日的匠气，追求一种平淡天真、萧然闲逸的艺术境界。
粉彩工艺
“东方艺术明珠”
珠山八友最初的名称是“月圆会”，就是御窑厂停烧以后部分流落到民间的粉彩和瓷版画的高手。当时景德镇以“珠山八友”为代表创作的粉彩瓷，将人文因素和创作个性引入工艺画瓷器中，留下了一批艺术个性很强的作品，成为民国瓷器的一大亮点。
粉彩瓷器的独特之处，是在彩绘时，在白胎上涂抹一种白色的彩料“玻璃白”，俗称“打底”。“玻璃白”具有乳浊效果，可以使彩绘出现浓淡、阴阳、明暗、凹凸的变化，增加了彩绘的表现力，让画面粉润柔和，因极似国画风格，因此博得“东方艺术明珠”的美称。
其作法是用经过“玻璃白”粉化的各种彩料，在烧成的白釉瓷器的釉面上绘画，经第二次炉火烧烤而成。粉彩无疑是景德镇陶工们的伟大创举。
汪派粉彩山水
汪野亭，珠山八友之一。他凭借着娴熟的中国画的构图功力，用短促连绵披麻皴描绘山石的构成。这在陶瓷粉彩上还是前无古人的。他的山水清新典雅的画风冠绝当世，对后代产生深远的影响力，成为名扬四海的珠山八友中唯一的青绿山水画家。
汪野亭对粉彩工艺材料、技法进行了深入的研究和实践，经过多年的探索，逐步完善了粉彩山水瓷画技法。一套完备的运用油调珠明料画底稿，广翠晕染打底，水色罩填的粉彩山水画法从此诞生，使纸幅上文人山水画的形式和笔墨韵致在陶瓷绘画中得到很好的体现。
薪火相传
汪派山水传人汪沁
汪派山水瓷画是景德镇乃至全中国，唯一的以画家姓氏命名的瓷画艺术流派。得到广大瓷艺家的推崇和收藏爱好者的垂青，这是与汪派山水特有的瓷画艺术风格和汪氏数代人薪火相传，不断传承与创新密不可分的。
自汪野亭创立汪派山水瓷画风格至今，已逾百年，汪家已延续四代，各代均有优秀的陶瓷艺术家。
尤其值得一提的是，汪派第四代传人汪沁在绘画上经过十余年的探索和锤炼，继承了汪派山水意境幽远、风格清丽等优良传统。
汪沁尤擅粉彩，其作品格调高雅，显露出名门风范。他的作品，给汪派山水注入了新的理念，进一步延伸了汪派山水画的内涵。
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