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标题: 1980年，一位年轻画家创作的一幅《父亲》，感动了无数中国人 [打印本页]

作者: 大漠 时间: 2022-3-15 04:48:36 标题: 1980年，一位年轻画家创作的一幅《父亲》，感动了无数中国人

本帖最后由大漠于 2022-3-15 04:52 编辑

1980年，一位年轻画家创作的一幅《父亲》，感动了无数中国人 2022-03-14 13:36
小编记得一位学者说过，如今的中国能有现在的成就，皆源于上世纪80年代。当时，无论是国家，还是个人，都迸发出一种对前所未有的激情。社会的进步，觉醒的思潮，都让我们在那个时期，有了真正掌握自己命运的时刻，甚至能自由支配自己的生活。

正是在这样的时代里，北京一场青年美展上，有一位叫罗中立的年轻画家，创作的一幅以农民为背景的油画《父亲》，一时间引起了一片震撼。有很多人甚至看后，会潸然泪下。一些评论家讲，这幅画充分体现出1980年间的时代烙印，它甚至融化了几代中国人的心灵。
1981年1月，画作《父亲》被发表在中国美术界最高等级的官方杂志《美术》的封面上，这期杂志的发行量后来达到了20多万份，创造了《美术》杂志自创刊以来的最高发行纪录。据杂志社剪辑回忆说：当时有非常多批评该画的意见，也收到大量的读者来信。

这其中，有一个西安美院的教授，就比较典型的骂这个作品和作者，说这不是社会主义时期的农民形象，我们农民形象应该是一种健康的、高兴的充满新时代的形象。所以，他就觉得这幅画歪曲了中国农村的现实，丑化了我们敬爱的农民老大哥。
其实，中国上世纪70年代末，开始全面恢复高考，忽然成千上万大学生出现了。然后，从大学校园一直到社会上，令人兴奋的一件事情，大家可以跳舞唱歌了，现在来看这是不可思议的事情。而且，当时的年轻人都不会跳舞，没学过。会跳的都是40岁以上的人，因为建国初年的人，都学过。

另外，当时还出现了大量的西方现代派的哲学和文学的译著。当然，以当今的角度来看，这些外国书都属于盗版，甚至有的把港台出版的版本直接复印过来。比如说：萨特、弗洛伊德、尼采等等一些西方的大思想家，当时都是大家热衷于读的书籍。
还有全国的各大电影院，都开始放一些内部电影，主要是一些国外的影片。同时，一些过去禁放的国内电影，也开始陆续开放了，像30年代《马路天使》《十字街头》《一江春水向东流》。所以，当时的人们就是囫囵吞枣拼命地恶补，好像把过去10年没看的电影，全部都给看完。

另外，当年有一件在美术界，甚至全国都影响非常大的事情，就是在1979年的春节，一批油画家自发地组织起来，在北京中山公园的水榭搞了一个新春画展。当时，时任美协主席的江丰，还为此次画展写了一个序言，“艺术需要民主，而民主是需要争取，而不是恩赐。
在这次展览之后，4月影会，5月版画会等一批影展和美展，像雨后春笋一样涌现出来。1979年5月11日，由青年艺术家王克平、马德升、钟阿城、曲垒垒、黄锐等20多人，组成的星星美展在北京展出。

一个月以后，这些艺术家的作品，被相关部门请到了中国美术界最高的学术殿堂，中央美术学院继续展出。相传，当时看过画展的人们，反应都非常强烈与震撼，尤其是青年雕塑家王克平的一些雕塑作品，他的作品都带有一种隐含强烈的政治元素。
比如像一个叫《沉默》的作品，其中人物的嘴是被塞住的，眼睛也是被封住的。还有一个叫《万万岁》的作品，是一个人头上长出一只手，而手上举着一个红宝书，喊着“万万岁”。另外，美展上有一张木刻叫马德森刻的六平方米，就是自己在一个很狭小的空间里作画。

因此，当观众看到这样的作品时，都觉得非常有力量，令人热血沸腾，代表了人们对过去的反思。这样的一个美展，把闭关锁国这么久、压抑了这么久的民众，那种渴望任何新事物的出现，这种现象一直维持到1989年。当时，一个是现代艺术大展，一个是全国人体画大展。
就在北京的美术展览进行得如火如荼的时候，在中国大西南的成都，以四川美院为核心的一批青年画家，也开始崭露头角。四川美院三年级的学生罗中立，此时正在四川中部的大巴山腹地孕育一幅新的画作。不过，当作品即将完成时，有人就提醒他小心，有可能被批判。

据知情人透露，当初罗中立的新创作的油画《父亲》，画中的农民耳朵上并没有圆珠笔，因为，当时美协的领导担心罗中立的画作，会引起一些人强烈的反响，就建议在作品上加上一些新时代性的元素，来展现农民的新气象。于是，画作上的农民耳朵上就夹了一支笔。
就在罗中立为他的新农民形象，做着最后准备的时候，突然有一天，北京市公安局东城分局贴出公告，以影响了群众的正常生活和社会秩序为由，责令正在中国美术馆外东侧小公园，露天陈展的星星美展停止展出，参展作者23人也被全部遣散。

之所以发生这样的事情，知情人说主要是王克平的一些雕塑作品，因为，他的雕塑有着隐喻专制的问题，比如：他用红五星的来作画，还有他利用树根、树结、树疤等，然后按照其形状再雕塑，而形成的作品都带有一种讽刺，甚至有一个作品有点隐含国家领导人的形象。
1980年10月，中央美术学院恢复高考后的，第一届研究所班毕业作品展展出，27岁的青年画家陈丹青创作的《西藏组画》，在此次展览上引起轰动。苍凉悲怆的西藏在多年以后，重新进入了人们的视野。1981年1月，《西藏》与《父亲》，被共同选入这一期的《美术》杂志。

没过多久，《西藏》与《父亲》共同成为了20世纪80年代，中国美术界的一面旗帜。但是，1982年，陈丹青离开中国去了美国纽约。第二年，1983年，则罗中立也离开中国去了欧洲。不过，三年以后，罗中立又回到中国。2000年，陈丹青也回到中国。
回国后的陈丹青，曾接受采访时说过，他相信罗中立最重要的作品总会是《父亲》，而他最重要的作品总会是《西藏》。因为，只有在画这两套作品的时候，他们完全把握了当时的语境，反过来语境也顺应了他们。等语境过去以后，他们就很难再做出那样的事情或作品。

在中国的美术史上，自从1980年开始，相继涌现一批伤痕画派，新星画派，野草，新乡土主义等流派的艺术家。1985年，美术新思潮运动兴起，玩世现实主义，政治波普，艳俗艺术等流派陆续涌现。1989年，现代艺术大展在中国美术馆举行。
有人曾经这样评价，上世纪80年代的绘画领域，它充满温暖、激昂，而又短暂、虚幻。如浮光掠影、昙花一现，就如同留在我们心中的一段残酷，而又美妙的青春记忆，它就像一把启蒙的火炬，燃起了无数中国人心中的希望，照亮了一个时代的天空。

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