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标题: 《永山裕子的水彩心得》：“永山流”的水彩哲学 [打印本页]

作者: 龙凤 时间: 2022-4-2 06:13:50 标题: 《永山裕子的水彩心得》：“永山流”的水彩哲学

《永山裕子的水彩心得》：“永山流”的水彩哲学 2022-04-01 14:03

在这本《永山裕子的水彩心得：解密水彩的25个关键》中，永山裕子跟从事水彩的科班学生，以及普通水彩爱好者，分享了自己画画的一些方法和心得。这些方法和心得，并不是画画的技巧，而是比技巧更重要的东西，它是“永山流”的水彩哲学。

在书中，永山裕子提到了作画主题这个问题。所谓作画主题，也就是“画什么”的问题。
这个问题，不管对科班的学生，还是普通爱好者来说，都是十分重要的。即使你的画工精湛，但如果你看什么都乏味无趣，那你就不可能提笔去画。
可以说，“画什么”，是比“怎么画”，更重要的问题。
画什么呢？回答这个问题，需要灵感，需要创意。
在《赖声川的创意学》一书中，赖声川说，所谓创意，要先自己出题目，然后寻找答案。比如，爱因斯坦给自己出的题目，就是找到一个给宇宙的方程式，这之后，他寻找问题的答案，最终创立了相对论。
从赖声川的说法中，我们不难总结出，灵感的发生，是与我们的内在需求相呼应的。
而裕子老师的观点也是如此，为了找到作画的灵感，确定作品的主题，她让我们问自己，想画什么，并自己寻找。
那个故事说，在委内瑞拉，神父每年都会向大海投入戒指，以此盟誓为“与大海结婚”。裕子老师觉得这个说法非常美，思考着，“大海的婚礼会是什么样呢？”于是，她画了这幅画。

总之，一次户外散步，一趟旅行，或者一个简单的故事，都可能为我们带来丰富的灵感和创意，帮我们找到作画的主题。
确立了主题，知道了“画什么”以后，接下来该解决“怎么画”的问题了。
关于“怎么画”，裕子老师告诉我们，观察是作画的基础。
没有如实的观察，没有正确的感知，我们的表达就没有价值，更不会打动人心。因此，去观察，去正确地取形，去区分明暗，就是绘画的基础。
这幅名为《鱼肚子》的画，就是裕子老师对着带有腥味的鱼画的。
为了画下面那副《鲷》，她买了8个鲷鱼头。

摄影大师泰肯说，“当你真正开始看见事物，才能真正开始感受事物。”
裕子老师在描述自己作画的过程时说，当她脑中浮现出想要描绘的画面时，她会闭上眼睛。等到要开始画的时候，再睁开眼睛。
闭上眼睛的过程，才是“开始看见事物”的过程，是用心“感受事物”的过程。正如画家高更说，“我闭上眼睛，目的是为了看。”
接下来，裕子老师讲到的问题，可能对很多普通绘画爱好者，或者初学者特别适用。对于他们来说，想画，想表达的欲望十分强烈，但是，提笔去画就不那么容易了。
因为怕出错，怕画坏，就迟迟不能下笔，即使下笔也是犹豫不决，反复涂改，不能把心里的灵感顺畅地画出来。
这个难题已经成了初学者的拦路虎，让他们始终徘徊在绘画的大门外。
的确，突破舒适区，面对未知，并不容易。但是，如果不从小事开始锻炼自己，那么转变起来就更是难上加难了。
“在绘画里，一切事物都是自由自在的。”裕子老师这样告诉我们。

一堂课上，有学生抱怨，“郁金香太难画了，画不好啊。”
裕子老师并没有看这个学生的画，直接问道，“那你画过多少幅郁金香呢？”接着，把画坏丢进垃圾桶里的7幅郁金香，捡了回来给她看。
看了老师那7幅画，学生不吭声了。
要知道，没有人一开始就能画得完美，无论大师还是初学者，都是需要不断练习，练习，再练习，哪怕你是天才。
裕子老师说，“用水彩作画必须要有重来的勇气。即为了再画一幅画，拥有尝试新事物的勇气。然后，要相信自己仍有足够的勇气。”

在永山裕子的眼里，水彩是最自由，也是最快捷的作画技法。
可以说，裕子老师的画法，最大限度地发挥了水彩的特质，并且赋予水彩以鲜活的生命。而裕子老师在《永山裕子的水彩心得：解密水彩的25个关键》中，为我们讲述的，其实不只是水彩，而是人生，是“永山流”的人生哲学。

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