比较准确地说，自1855至1976年，在这121年间，景德镇瓷绘艺术家们或浅绛、或粉彩、或青花、或综合装饰，在瓷器上成功创作出了非常成熟的中国画。
这一时期中国瓷器瓷艺与画艺表现形式的丰富性和多样性，在中国2000多年的瓷器装饰史上是开天劈地的。
王步先生艺术创作道路大致分为三个阶段。
第一阶段，1907年～1926年：学徒期
1907年，9岁的王步只身到景德镇拜师学艺，靠画鸟食罐为生，一边当学徒，一边大量临摹永宣、康熙青花。
王步早期青花
1926年，王步恩师、制瓷家、著名“玉绫窑”瓷胎创始人吴霭生先逝世。王步开始摆脱仿古临摹，逐步形成自己的风格。
19年的基本功训练，19年的卧薪尝胆，王步走向了他自己，从此独步天下。
这种精神或许不象现如今解读的“对艺术的追求”，而是旧时匠人对行业标准的“恪尽职守”。
第二阶段，1926年～1949年：成熟期
这一时期的王步作品，清新自然，耳目一新，与传统青花最大的区别是，瓷胎如玉如绫，青花如5000米高原天空般湛蓝清澈。蓝分五色，层次、过度极为自然，深处若深海般通透，淡处若白云般悠然。所有笔触遍布钉头鼠尾，潇洒倜傥，大气自然，极为赏心悦目。
王步成熟期青花
1937年，抗战爆发，鉴于时局和市场因素，王步改画粉彩。王步先生的粉彩作品亦如其青花，风格独具，辨识度极高。
王步成熟期青花
第三阶段，1949年～1968年：艺术巅峰期
新中国成立后，王步先生进入轻工业部陶瓷研究所工作，如果说民国时期的王步是一位顶级的艺术匠人，那么建国以后至1968年，王步先生完成了从顶级艺术匠人到顶级艺术家的蜕变。
任何一位被世人敬仰的艺术家，都有一个蜕变的过程。
比如与王步同时代的张大千。
张大千先生比王步小一岁。张大千早期作品总是脱离不开前辈的影子，比如山水中的石涛影子；人物中的敦煌壁画影子。
1965年，张大千先生游历奥地利亚琛湖。3年后的1968年，也就是王步先生逝世那一年，张大千先生创作出了举世瞩目的传世巨作《爱痕湖》。
《爱痕湖》一扫张大千往日的创作风格，抽象的墨与彩泼出山与海浪汹涌于画面，风格脱胎换骨，张大千成了真正的大千自己，达到了张大千真正的艺术颠峰。
王步先生亦是如此。轻工业部陶瓷研究所，是我国建国后的最高陶瓷研究、制作机构，集中了国内最顶尖的陶瓷人才和技术。中国瓷器官窑自从乾隆后衰退至咸丰动荡到1855年解散，之后将近100年再无最高体制的制瓷系统出现。直到建国后轻工业部陶瓷研究所成立。
该所各项技术指标和艺术水准毫不逊色于明清官窑。亦可称之为“新中国官窑”。身在此处工作的王步先生，得益于集国家之力的共享资源，加上自己配料的独门绝技、富有个性的艺术表现力，艺术创作亦有了脱胎换骨的飞跃基础。
自此，王步一改民国时期细腻细致清新的表现手法，青花渲染大片分水从浓到淡一气呵成，料分五色浑然一体，艺术张力一如徐青藤水墨般酣畅淋漓，了无烟火气息。
在构图布局中，王步常常大片留白，力求画面清爽主题简洁明了，同时又使无象的空白成为意象的空间。画面空灵开阔，大气磅礴中又不失细节表现，一如八大山人般优美的突兀，以冲击视觉。
王步艺术巅峰期青花
艺术家之所以成为顶尖艺术家，这是因为他们成熟后创造了艺术的自己，他们不再是任何人，而是自己，而后人们却不断在顶礼膜拜模仿学习他们。
王步先生优秀之处在于，他很早就成了优秀的自己，再从优秀的自己升华到了更高的自己。从而奠定了后人“五百年来一王步”的认知。
这，就是艺术的永垂不朽！
顺便说一句，王步先生当年可是一个大帅哥哦。
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